XX век
сформировал новую школу архитектурно-художественного
формообразования, отличную от академических
традиций, ставшую признанным достоянием
мировой художественной культуры.
Прежде на протяжении веков
в архитектуре сохранялись устоявшиеся
приёмы композиции и образы
в виде традиционных стилей
и соответственно ориентированными
архитектурно-педагогическими воззрениями,
на которых строилась практика
подготовки новых поколений проектировщиков.
Однако на рубеже столетий
произошёл перелом. Стремительный
научно-технический прогресс и
изменения социально-общественных
условий подорвали выработанные
предшествующей историей эстетические
нормы и художественные принципы,
вобравшие в себя культуру
классики, средневековья, поздних
веков, стилистические направления
XIX века. Началось формирование принципиально
иной архитектуры, - архитектуры
новейшего времени, учитывающей
изменившиеся обстоятельства.
В отличие
от архитектуроведческих исследований
концепций художественного формообразования
XX столетия в контексте развития архитектурной
практики и методологии область архитектурной
педагогики остаётся ещё недостаточно
изученной. Проблема заключается в преобладании
эмпирических представлений, препятствующих,
несмотря на накопленный к настоящему
времени определённый теоретический и
методический материал, отражающий достижения
многих школ мира и педагогическое творчество
их преподавателей.
Перспектива
развития архитектуры в XXI веке, отвечающей
самым высоким духовно-содержательным
и материальным запросам цивилизованного
общества, находится в прямой зависимости
от уровня профессионального мастерства
будущих архитекторов. Поэтому совершенствование
деятельности архитектурной школы
с учётом изменяющихся тенденций
в развитии жизненных реалий является
непреложным условием.
Декоративное
искусство - обширнейшая область
творческой деятельности человека. Изделия
из керамики, дерева, металла, стекла, текстиля
являются древнейшими продуктами человеческого
труда и творчества, они знаменуют
поступательное развитие цивилизации
и культуры на всех этапах истории.
Однако осмысление этой области творчества
с теоретических позиций относится
к новейшему времени. Осознание,
что декоративное искусство есть
особая сфера художественной деятельности,
развивающаяся по своим законам,
обладающая собственными выразительными
средствами и оказывающая большое
влияние на общественное самосознание,
приходит лишь в XX веке.
Художественный
мир всех крупнейших эпох Древнего
Востока, Античной Греции и Рима, Средневековья
и Ренессанса, Классики и Модерна
невозможно охарактеризовать без учета
стилистики декоративного искусства
(до недавнего времени именовавшегося
декоративно-прикладным), тем не менее
во всемирной истории искусств оно обычно
не вычленяется как особая область эстетической
деятельности, а рассматривается как вид
художественного ремесла и промышленного
производства, часть оформления архитектуры
либо убранства интерьера. Керамика - как
изделия гончаров, деревянные изделия
- как работы резчиков, фарфор - как фабричная
продукция, текстиль и светильники - как
часть интерьера. В принципе это справедливо:
декоративное искусство тесно связано
с материальным производством и ремеслом.
Однако
трудно согласиться с тем, что
культурный уровень эпохи определяют
только изобразительные виды искусства
и архитектура, а декоративно-прикладные
- мебель, посуда, текстиль, костюм лишь
обслуживают бытовые потребности
людей и светят отраженным светом
"высоких искусств". Такая позиция
вызывает возражение у художников и
искусствоведов, занимающихся изучением
декоративного искусства.
Тем
не менее, до сих пор недооценивается
роль и место декоративного искусства
в культурном пространстве эпохи. В
иерархии визуальных искусств ему, как
правило, отводится второстепенное
место. Не учитывается его большая
роль в формировании стилистических
принципов предметно-пространственной
среды своего времени, его влияние
на эстетические вкусы, идеалы и духовную
атмосферу общества.
Исторической
миссией декоративного искусства
является художественное оформление материальной
среды. Смысл и задача декоративного
искусства - привнесение художественности,
эстетических качеств в окружающее
человека жизненное пространство: в
предметный мир, в жилую среду, в
оборудование и технические средства.
Цель декоративного искусства - создание
комфортных условий жизнедеятельности
человека как в физическом, так и в психологическом
отношении, поэтому органическое соединение
красоты и пользы в едином художественном
объекте - его важный принцип.
Декоративное
искусство связано с созданием
материальных предметов, и в профессиональные
обязанности творцов входит владение
материалом, техникой исполнения. Материал,
его пластические свойства, приемы
обработки - основы художественного
языка.
Для
нашего времени характерно энергичное
вторжение техники в повседневную
жизнь людей, и это расширяет
область применения творческих сил
художника. Адаптация человека к
новейшим достижениям цивилизации
также входит в задачу декоративного
искусства.
Кроме
технического прогресса, XX век отличается
стремительным развитием производства
бытовых товаров, расширением предметного
ассортимента, ставящим перед потребителем
нелегкую проблему выбора. Вместо единого
стиля или моды к концу века
наблюдается чрезмерно широкая
и пестрая, эклектичная картина
массовых товаров. Перед художником
встала новая задача - дать людям
художественные ориентиры, некий компас,
чтобы разобраться в хаосе
рыночной продукции, чему способствует
расширение авторской творческой работы
над уникальными произведениями
и большая выставочная деятельность.
В этой сфере формируются общие
эстетические принципы предметного
искусства, предлагаются гармоничные
сочетания вещей в ансамбле.