Классицизм и барокко: два стиля одной эпохи

Автор работы: Пользователь скрыл имя, 15 Января 2011 в 20:06, доклад

Краткое описание

Le style c'est l'homme («стиль — это человек»). Эту максиму, принадлежащую Бюффону, можно уподобить математическому выражению, связывающему две переменных. Независимой переменной, аргументом, выступает человек, а стиль как некоторая упорядоченная последовательность выразительных практик — функцией. Каков человек — таков и стиль. При всей универсальности этого определения необходимо учитывать исторический контекст момента его появления — век Просвещения, с его концепцией «естественного человека».

Содержимое работы - 1 файл

Кокорев М.doc

— 172.50 Кб (Скачать файл)

Вклад буржуазных кругов и выдвинутой ими интеллигенции в развитие классицизмабыл принципиально существенным. В свете этого обстоятельства становится понятным,почему классицизм в XVII столетии не переживает яркого расцвета в Германии,Италии и Испании. Во всех этих странах, подвластных скипетру династии Габсбургов,буржуазия оказалась недостаточно сильной и была вынуждена капитулировать передфеодальным лагерем. В Германии и Италии так и не сложилось единое национальноегосударство. Испанский абсолютизм также не играл роли цивилизующего центра.

Иначе обстоит  дело с Англией. Бурные общественные катаклизмы, ареной которыхстановилась страна, служили почвой для произрастания в художественной литературене только разных по своей идейной направленности барочных тенденций. Классицизмтакже обильно представлен в английской литературе XVII столетия (особенно вгоды республики). Самый яркий пример тому, как уже отмечалось, одухотвореннаяпоэзия Мильтона. Нередки в английской литературе XVII столетия и случаи сложногопереплетения барочных и классицистических тенденций. Последние наличествуюти в стихах Геррика, утонченного певца природы и радостей, даруемых сельскойжизнью, и в сочинениях соратника Мильтона, пуританина Марвелла, испытавшегона себе одновременно влияние барочной "метафизической школы", и в творчествеупоминавшегося ранее Драйдена.

Для классицистов характерна целеустремленная ориентация на античное наследиекак некую художественную норму, широкое использование жанров, сюжетов и образов,воспринятых  от древности, поиски значительных жизненных  обобщений, рационалистическиетенденции в художественном мироощущении, утверждение идеала душевной гармонии,равновесия, достигаемого ценой разумного самоограничения. Для последовательногоклассициста ценность художественного произведения в значительной мере определяетсястепенью его логической стройности и ясности, упорядоченностью его композиционногочленения, четкостью в отборе изображаемых жизненных явлении.

Существенным  аспектом эстетики классицизма был  принцип "подражания природе".Он имел для своего времени весьма прогрессивный  смысл, ибо утверждал познаваемостьдействительности, необходимость обобщения ее характерных черт. Однако искусство,по мнению теоретиков классицизма, должно было "подражать природе" - тоесть воспроизводить действительность - лишь в той мере, в какой она сама соответствовалазаконам разума, Таким образом, природа, будучи для классицистов основным объектомискусства, могла представать в их произвдеениях лишь в особом, как бы преображенном,облагороженном виде, лишенная всего того, что не соответствовало поедставлениямхудожника и светской среды, с мнением которой он был обязан считаться, о разумномходе вещей и о правилах "приличий", требованиях хорошего тона. Следует, однако,подчеркнуть, что выдающиеся мастера классицизма, хотя и считались в своем творчествес теоретическими канонами, вместе с тем значительно преодолевали догматическиерамки этих канонов и, проникновенно раскрывая душевные конфликты, переживаемыегероями, обнажали сложную диалектику жизненных явлений.

К тому же в развитии классицистической поэзии во Франции  сразу же обозначилисьпринципиально отличные друг от друга тенденции. Первый значительный этап в историиклассицизма - начало XVII века, годы царствования Генриха IV. Крупнейшие фигурыво французской поэзии этого времени - Франсуа Малерб, мастер торжественной оды,и сатирик Матюрен Ренье. Выступая пионерами классицизма во французской литературе,они вместе с тем представляли два разных течения внутри одного зарождающегосянаправления. В соперничестве Малерба и Ренье поэт-царедворец, создатель апофеозныход, считавший своим первейшим долгом прославление господствующей государственнойвласти, противостоял писателю, который, примиряясь с существующим порядком,высоко ценил вместе с тем внутреннюю независимость и стремился в своих произведенияхобнажать социальные язвы окружающей его действительности. В сатирических характерах,созданных Ренье, сквозь классицистические по своей природе обобщения проступаютсильно выраженные реалистические тенденции, чуждые художественной манере Малерба.

Малерб-теоретик сыграл важную роль в кодификации французского литературногоязыка. Он был основателем поэтической школы, учителем таких талантливых поэтов,как Ракан и Менар. Центральное место в поэтическом творчестве самого Малербазанимает политическая лирика. Основная ее тональность - приподнятая торжественность.Однако в одах Малерба находят свое выражение и отзвуки затаенного трагизма,вызванного противоречиями, гложущими абсолютистскую Францию, и тревогой за будущеестраны. В лучших произведениях Малерба-лирика история предстает в виде многотрудногопути, требующего жертв и сурового напряжения сил. В философской лирике поэтапреобладает жанр так называемых "утешений". Характерным его образцом являютсязнаменитые стансы "Утешение господину Дюперье по поводу смерти его дочери" ИзбраннаяМалербом тема сознательно разрешалась поэтом в общей форме, как утешение поповоду утраты близкого человека вообще. Поэт стремится смягчить страдания другас помощью логических доводов о необходимости подавить горе и вернуться к созидательнойдеятельности; композиция стихотворения также строго логическая. При всей своейрационалистичности, это стихотворение, как и другие поэтические шедевры Малерба,насыщено своеобразной эмоциональной энергией. Основной источник этой внутреннейсилы, поэтической мощи, как обычно у Малерба, - ритм, которым он владеет в совершенстве.

Сатиры Ренье  можно разделить на две большие  группы. В первой из них преобладаетлирико-публицистическое начало; сатиры же второго типа, изображающие в поэтическойформе социально-бытовые  типы или жанровые сцены, называются обычно термином"бытовые". Тематика лирико-публицистических сатир Ренье многогранна, многоголоса.О чем бы, однако, ни говорил Ренье, на первый план в его произведениях, какправило, выступают размышления о природе и предназначении поэзии и о судьбепоэта. Это и есть главенствующая тема его лирико-публицистических сатир. В бытовыхсатирах Ренье преобладает сатирическое изображение придворного дворянства эпохиГенриха IV и воспроизведение пагубных последствий крепнущей власти денег (отсюдаи живой интерес поэта к оборотной стороне современной действительности, к нравамдеклассирующихся низов).

В формирующемся  направлении классицизма Ренье  представляет то его течение,которое  с мировоззренческой точки зрения было наиболее демократическим и  наиболеетесно связанным с передовыми традициями эпохи Возрождения. В то же самое времяРенье был гениальным первооткрывателем, предвосхитившим многие из тенденции,которым было суждено обрести законченную форму позднее, в 60-70-х годах, в периоднаивысшего расцвета классицизма во французской литературе XVII столетия.

Именно в эти  годы сложный синтез различных идейных  веяний и эстетических устремлений(придворно-светских, учено-гуманистических и народных по сво истокам), которыелучшие представители  этого литературного направления  вбирали и творчески переплавляли,достигает своей максимальной полноты и зрелости. Изящество и блеск, воспринятыеот светской среды, богатство гуманистической культуры с ее прекрасным знаниемчеловеческой души, с ее тяготением к логической ясности и тонкой художественнойгармонии сочетаются со все более глубоким проникновением в противоречия современнойжизни, иногда перерастающим в художественное осознание их непримиримости.

Проникновенные  лирические стихи писали крупнейшие французские драматурги XVIIвека Корнель, Расин, Мольер Созданные ими театральные произведения принадлежатк высочайшим достижениям поэтического искусства, но рассмотрение драматургииэтих великих мастеров не входит в нашу задачу. Вершиной же французской поэзииэтого времени, в более узком и специфическом смысле этого слова, следует считатьтворчество Буало и Лафонтена.

Молодой Буало  совсем не похож на того Буало-олимпийца, рассудочного и величественногозаконодателя  французской литературы, образ которого запечатлела легенда, сложившаясяпостепенно  вокруг имени писателя после его смерти. В конце 50-х - начале 60-хгодов это темпераментный и задорный публицист и поэт, охваченный духом фрондерства,непочтительно относящийся к господствующим авторитетам.

Самым значительным произведением Буало на первом этапе  его литературной деятельностиявляются написанные им между 1657 и 1668 годами девять сатир. Вдохновляясь произведениямиЮвенала, Буало в то же самое время насыщает свои сатиры животрепещущим и злободневнымжизненным материалом. В своих ранних сатирах Буало обрушивается с резкими нападкамина пороки дворянства, клеймит богачей, которые высасывают все живые соки изстраны, позволяет себе довольно резкие выпады против самого Кольбера. Нарядус общественно-этической проблематикой ведущее место в сатирах занимает литературнаякритика: нападки на прециозных поэтов и на официозных литераторов, пользующихсяпокровительством государственной власти. В своих сатирах Буало, следуя за Реньеи писателями-вольнодумцами первой половины XVII века, проявляет живой интереск изображению быта простого человека. Знаменательна в этом отношении шестаясатира, представляющая собой меткое описание различных злоключений, жертвойкоторых из-за неустроенности столичной жизни становится скромный разночинец,обитатель Парижа, города резких социальных контрастов.

Произведения  молодого Буало, примыкая к сатирическим традициям французскойлитературы  первой половины XVII века, вместе с тем  заключают в себе много принципиальноновых черт. Буало была чужда унаследованная от Возрождения громогласная раскатистостьсмеха М. Ренье его склонность к эпическому размаху и причудливым гротескнымпреувеличениям. С другой стороны, Буало стремился освободить сатиру от тогоналета грубоватой натуралистичности и прямолинейной буффонады, который был присущбурлескной поэзии. Сатиры Буало дышат темпераментом, в них ярко проявляетсяживописное мастерство поэта, его умение находить выразительные детали, в нихдоминирует стремление к бытовой достоверности и точности, иронический характерсмеха, безупречная отточенность и изящество литературного слога.

Новый этап в  литературной деятельности Буало начинается с 1668 года. И в ироикомическойпоэме "Налой", этой филигранной по форме, но лишенной значительного идейногосодержания поэтической шутке, и в своих "Посланиях" Буало выступает прежде всегокак изощренный мастер поэтического воспроизведения внешнего мира. Особенно яркохудожественный талант Буало выявляется здесь в жанровых и пейзажных зарисовках.Наиболее выдающиеся из произведений, созданных Буало в этот период, бесспорно,его знаменитый стихотворный трактат "Поэтическое искусство". Сила его не в оригинальностикаких-то особенных теоретических откровений автора. Значение "Поэтического искусства"в ином. В нем впервые во французской литературе XVII столетия теоретическиепринципы классицизма систематически сведены воедино и обобщены всесторонне иполно. К тому же нормы и каноны классицизма изложены в "Поэтическом искусстве"в доходчивой и живой форме. Поэма Буало отточена, совершенна по форме. Она написаначеканным языком, изобилует блестящими афоризмами, меткими и остроумными, легкозапоминающимися формулами, крылатыми словечками, прочно вошедшими в обиход французскойлитературной речи.

Не случайно Буало, помимо всего прочего, блестящий  мастер эпиграммы. Семнадцатыйвек вообще время взлета и всесилия эпиграммы, причем не только во Франции. Еслифранцузскую классицистическую эпиграмму отличают изящество и тонкое остроумиеконцовки, то, скажем, в эпиграммах выдающегося немецкого поэта Логау глубокии парадоксальные мысли облекаются чаще всего в предельно сжатую форму сентенцийили поговорок.

Крупнейший французский  поэт XVII века - Жан де Лафонтен. Творческое наследиеЛафонтена многогранно. В  своих жизнелюбивых, задорных "Сказках" Лафонтен предстаеткак выдающийся сатирик, вольнодумный мыслитель, продолжатель ренессансных традицийв литературе. "Сказки" Лафонтена не только свидетельствовали о тонкой наблюдательностии блестящем повествовательном стилистическом мастерстве писателя. Они подрывалиуважение к церкви, порождали сомнения в безгрешности ее служителей, в святостисословных привилегий, в нерушимости патриархальных добродетелей. "Сказки" Лафонтена,пусть в игривой и фривольной форме, говорили о равных правах людей на наслаждениеземными благами, независимо от их богатства и сословного положения.

Славой одного из величайших писателей Франции Лафонтен обязан прежде всего"Басням". Именно в "Баснях" особенно наглядно раскрылись отличительные чертыхудожественного мироощущения поэта, многие из которых роднят его с Мольероми определяют его своеобразное место в классицизме: интерес к низшим, подчиненнымс точки зрения эстетики классицизма жанрам, стремление опереться на народнуюмудрость и традиции фольклора, глубоко национальный характер творчества, сатирическийсклад ума, склонность к иносказанию и иронической усмешке.

"Басни"  Лафонтена отличаются исключительной широтой в охвате современной французскойдействительности. Вся Франция второй половины XVII века, от крестьянина-бедняка,добывающего себе пропитание сбором хвороста, и кончая монархом и его аристократическимокружением, проходит перед глазами читателя в произведениях Лафонтена. При этомс годами сатира Лафонтена, направленная против сильных мира сего, приобретаетвсе большую эмоциональность, социальную остроту, реалистическую конкретность.Повествование Лафонтена-баснописца отнюдь не безлично. Оно пронизано переживаниямии настроениями самого автора. В баснях Лафонтена с особой силой раскрылось замечательноелирическое дарование писателя. Виртуозно реализуя ритмические возможности вольногостиха, Лафонтен передает в своих баснях многообразнеишую гамму переживаний,начиная от язвительной иронии и кончая высоким гражданственным пафосом.

Таковы некоторые  основные ориентиры, призванные облегчить  любителям словесностизнакомство  с сокровищницей европейской  поэзии XVII века.

Информация о работе Классицизм и барокко: два стиля одной эпохи