Готика

 Однако, тесную связь  Органа, да и Скрипки с готической  музыкой, сделало современное  общество, о чем толкует следующая  тема.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

2. Этапы развития готического  искусства

 

2.1 Ранняя готика

 

Свое существование готика начала во Франции. Отсюда, после строго настроенной романской эпохи, исходят  все веяния нового времени. Отсюда шли  попытки церковной реформы клюнийцев, вместе с которыми перешла в Германию техника сводов ребрами; здесь зародились благородные обычаи рыцарства, крестовые походы и поэзии трубадуров. В этой стране, где впервые перешли от плоского потолка к перекрытой сводами базилике, проходит и дальнейшее развитие техники свода, – от ребра к нервюре, от круглой арки к ее стрельчатой форме. Ребро – линия, которая, так сказать, лишь суммирует в себе давление свода; нервюра – это уже тело, устой, с самостоятельной силой сопротивления, способный принять на себя всю тяжесть свода. Нервюрный свод, заменивший собой романский свод ребрами, знаменует существенное отступление от романского принципа. Конструктивное применение же стрельчатой арки означает возникновение нового стиля. В стрельчатом своде, который имеет крутой подъем, слои кладки свода лежат один на другом, давление в сторону почти совсем исчезает и превращается в давление книзу, которое сосредоточивается в четырех углах свода. В готической системе собора возникает система контрфорсов. В наиболее угрожаемых местах каждого устоя, главным образом там, где он переходит в свод, к нему примыкают свободно перекинутые аркбутаны, передающие давление наружу, на массивно сложенные контрфорсы. Для большей надежности контрфорсы нагружаются башенками – пинаклями, которые кажутся изысканными украшениями, но на самом деле своим весом "придавливают" опорные столбы к земле. С каждой стороны между боковыми нефами стоят контрфорсы, на которые при помощи аркбутанов передается груз главного нефа. Чтобы закрепить внутри собора нервюры свода, в месте их перекрещивания крепко забивают клин, замок свода, важное тектоническое значение которого часто подчеркивается особым образом – орнаментальными украшениями.

Главное отличие романской  системы от готической – это опора. Романская архитектура единственную опору видела в стене; тенденция  готики была же совершенно обратной: полное уничтожение стены. Готическая стена, в сравнении с прочной романской, кажется совершенно разорванной. Высокие  окна наверху, лежащая под ними галерея (трифориум), аркада бокового нефа – все это обозначает полное разложение стены. А конструктивное применение нервюр указывает на готический характер стиля французских построек (пример, собор в Нойоне).

Стрельчатая арка пробивает  себе дорогу как внутри здания, так  и снаружи. Длинные стены храма  нельзя уже считать главными в  постройке, потому что перед ними выстраиваются ряды контрфорсов. Узкая  сторона становится в ранней готике важной частью фасада. На ней лежат  и главный портал, и главные  башни, потому что они не стоят  уже так свободно как раньше, а  органически сливаются с ней  и дают разрешение ее фасадам. Поперечные линии карнизов не допускают полного  уничтожения стены. Такова цель и  большого круглого окна-розы, которое  заполняет пространство между башнями. Скульптура уже не так органически  сливается с постройкой, но обозначает в королевской галерее над  порталом подчеркнутость направлений  и разрушение формы. Характерным  для ранней готики является то, что  стрельчатый свод применяют первоначально  только для конструкции, другие же элементы готического стиля – разрешение постройки башнями и проломы  стенной плоскости – пытаются выразить в старом стиле круглых сводов. Стена и снаружи и внутри постепенно уничтожается, пока ее поверхность не становится едва заметной для глаза среди пестрых переливов света и тени. Выработка этого живописного принципа составляет одну из важнейших задач готического искусства.

 

2.2 Высокая готика

 

Около 1250 г. техника строительства  делает свой последний вывод: была найдена  классическая форма готического  собора. Лучшими творениями во Франции  являются соборы в Реймсе, Шартре, Амьене и Штрасбурге, а в Германии – соборы в Марбурге, Фрейбурге и Кёльне. На новом этапе развитии готики проломы стены занимают главное место. Вся верхняя часть стены между устоями превратилась в одно большое окно; стену нельзя уничтожить только там, где к ней примыкает односкатная крыша бокового нефа. А в Страсбургском соборе и вовсе исчезает этот последний остаток стены. Крыши боковых нефов делаются плоскими. Окна расчленены, что имеет очень важное значение: в соединении с витражом, который заменяет теперь фреску, расчленение доказывает, что окно казалось слишком прочной плоскостью, а переплеты и витраж совершенно уничтожали эту плоскость. Капитель не является более сильной опорой свода – она стала связующим членом. Готический орнамент капители представлен в виде трактованных листьев. Также высокая готика предпочитает зубчатые листья дуба, плюща, клена или винограда. Даже конец водосточной трубы, который ранее был простым отверстием трубки, принимает теперь формы фантастических животных.

К моменту становления  высокой готики научились перекрывать  при помощи стрельчатого свода любое  большое пространство. Большой пролет шестидольного свода главного нефа разделяется в высокой готике на два пролета; в каждом из них пересекаются лишь две диагональные нервюры, и на каждый приходится теперь не два пролета боковых нефов, а всего лишь один.

Боковые порталы продолжают существовать; они расположены по концам очень обширного поперечного  нефа, который открывает глазу  большое пространство. Но только входя  из главного портала в главный  неф, можно получить главное впечатление. Стоит отметить, что если в соборе Парижской богоматери порталы распределены еще по фасаду равномерно, то уже  в Кёльнском соборе и в современных  ему соборах высокой готики они  все интенсивнее сдвигаются к  середине. В Париже заметна резкая подчеркнутость направлений; в Кёльне фасад представляется охваченным движением.

Готические мастера раннего  этапа стремились выразить вертикальную тенденцию в фасаде. Но цель эта  не совсем была достигнута. Наоборот, фасад  с башнями стоит совершенно свободно, не находится ни в какой конструктивной связи с продольной частью постройки. Главный акцент в ней падает на средний неф, в то время как  на фасаде высокой готики, наоборот, стена среднего нефа сдавлена настолько, что от нее остаются только узкие  полосы, а вертикальные линии башен, которые являются теперь главными, идут от боковых нефов.

Также особое значение в высокой  готике можно придать и ее готической скульптуре. Скульптура достигает такой  красоты и величия выражения, что ее можно поставить наравне  с искусством времени Перикла. Статуи Реймского собора полны могущественной красоты; благородство их поз захватывает с непосредственной силой. Интересно оценить силу искусства и его выражения, сопоставив мужскую и женскую фигуру. Какими широкими формами облегает тело одежда, какие складки образуют пояс и плечо, как кожа черепа ложится на мускулы, кости, щеки и лоб – все это наблюдено точно и передано остро. Сила наблюдательности позволяет передать немногими полными выразительности линиями в лице и фигуре крепкое сложение мужчины и более нежные формы женщины. Широкая линия контура делает статуи монументальными, и только легкая улыбка на лице женщины и какая-то мягкость в голове мужчины придает им едва заметное выражение внезапности. Реймские статуи с их могучей красотой возникли ок. 1250 г. В них повышается самостоятельная ценность фигуры, ее выражение получает большую красоту и большую силу характеристики.

Особенный изгиб тела статуй называется "готической кривой". В высокой готике она развивалась  в движение, полное благородного ритма. Кривая придает изящный изгиб  бедрам, груди, коленям и всему  телу.

 

2.3 Поздняя готика

 

Тонкое изящество формы, которого достигла высокая готика, в поздней готике, центрами которой  являются Бургундия, Германия и Нидерланды, обращается в нестерпимо вычурную манерность. Тектонический элемент понемногу  исчезает и становится лишь носителем  декоративного. Даже устои перестают  казаться поддерживающей частью. Странными, завинчивающимися линиями подымаются они до самого свода в боковом  нефе позднеготического собора в  Брауншвейге. Почти повсюду исчезает капитель. Переплет окон делается все изящнее и тоньше. Самый свод теряет ясность своей структуры. Теперь храм становится залом или коридором по своей форме.

Внутреннее пространство храма, залитое светом, по сравнению  с готической базиликой сильно увеличилось.

Орнаменты и вимперги также  изменились. Возникает орнамент, который  не довольствуется мотивам растений, но состоит из столбиков, завивающихся вокруг своей оси, загибающихся и  покрытых зубчиками. Во Франции в  это время, так и говорили о  пламенеющем стиле – "style flamboyant". Все, что раньше стояло свободно, теперь употребляется как обрамление, все, что раньше служило опорой, свисает сверху вниз. Возникает декоративное богатство, изумительное по красоте орнаментальных мотивов, которые лишены всякой внутренней связи и служат только украшением. Архитектура церквей поздней готики оставляет малоотрадное впечатление.

Ранняя изысканная готическая кривая становится модой для женщины, которая изобретает корсет для того, чтобы втиснуть тело в эту противоестественную  форму. Такую новую любовь можно  проследить довольно точно в самих  позах, как статуй, так и живых  людей: теперь фигуры уже не сидят  со сдвинутыми ногами, а расставляют  их как можно шире, так что, если, например, сидят на треугольном стуле, угол сидения выступает наружу.

Поздняя готика, отодвинув  своей декоративностью чувство  целесообразности на второй план в  архитектуре, принесла для пластики и живописи полное освобождение, создает  свободную скульптуру и живопись. Перестают стесняться в изображениях, сюжет которых взят из библии. Бичевание  Христа, мучения святых, мужчин и  женщин изображают на сцене с жестокостью  застенка.

Поздняя эпоха готики была временем большого эротического возбуждения. Этим общим настроением объясняется  то, почему задача изобразить силу мужчины  стоит наряду с утонченными изображениями  женской нежности. Все та же готическая кривая доходит до невозможных изгибов. Верхняя часть тела отклоняется  назад, живот выпячивается вперед; это  является идеалом красоты не только в искусстве, но и в жизни. В  это время в искусстве появилось  весьма сильно выраженная чувственность.

Поздняя готика обозначает собой  высшую ступень развития для живописи и пластики в ту эпоху, которая  в архитектуре считает красотой лишь изобилие орнамента.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

3. Готика в разных странах  Европы

 

3.1 Готический стиль во  Франции

В Париже, ставшем в позднее  средневековье уже не только фактической  столицей государства, но и общепризнанным центром его культурной жизни, насчитывалось  около ста цеховых организаций  ремесленников, среди которых не последнее место занимали каменщики  и ваятели, а число жителей  к концу 12 в. достигло почти ста  тысяч, что было тогда беспримерным.

Более трех столетий продержалась готика во Франции: последняя треть 12 и первая четверть 13 в. – ранняя готика; с 20-х гг. до конца 13 в. – высокая  готика; 14 – 15 вв. – поздняя готика, чья бурно разросшаяся декоративность обрела самостоятельное значение. Длительность таких же периодов была далеко не одинаковой в других странах Европы.

Знаменитый собор Парижской  Богоматери – самый внушительный и, несомненно, самый замечательный  памятник французской готики, которым  и открывается новая эра в  истории западноевропейской архитектуры. Почти шесть веков прошло с  тех пор, как он был воздвигнут, и Париж преобразился благодаря  его стройной громаде, воцарившейся над городом. Во много раз увеличилась  за эти века столица Франции, украсилась многими другими памятниками, знаменитыми  на весь мир, но собор Парижской Богоматери по-прежнему главенствует над ней, по-прежнему как бы служит ее символом, воспринимается современниками как одно из высочайших воплощений французского художественного  гения.

Реймский собор (где короновались французские короли, и в который победно внесла свое знамя Жанна д'Арк) вместе со столь же прославленным Шартрским собором – также вершины французской готики и, значит, всей французской готической архитектуры.

Особой благодарности  достоин готический мастер, создавший  такую подлинную жемчужину высокой  готики, как Сент-Шапель в Париже, самую восхитительную из королевских дворцовых капелл. Чудесен ее интерьер: вместо стены – ажурный переплет окон со сверкающими чистыми красками витражами. И музыка цвета радужно сочетается тут с музыкой изящнейших архитектурных форм. Высокие, легкие столпы подхватывают столь же легкие нервюры свода, доводя их динамику до самого пола. Стремительность взлетов и сказочная цветовая симфония создают в этом храме некое волшебно-поэтическое настроение.

 

3.2 Готический стиль в  Германии

В Германии готический стиль  развился позднее, чем во Франции. Не отрицая приоритета французов, германские искусствоведы склонны видеть в  германском художественном гении самого полного и яркого выразителя готического  идеала красоты. Этот гений и готика как бы созданы друг для друга. Действительно, готика была периодом расцвета германского искусства, лишь с трудом и не до конца воспринявшего впоследствии идеалы Ренессанса. Созданное германским художественным гением в готическую пору представляет драгоценнейший вклад в сокровищницу мировой культуры. В северо-восточной Германии, бедной камнем, пригодным для крупных построек, возникла особая кирпичная готика, иногда несколько тяжеловесная, но подчас и очень внушительная, с замечательными декоративными эффектами.