Художественные стили XVII и XVIII ве6ков

Министерство  науки образования Российской Федерации

Федеральное государственное автономное образовательное учреждение высшего учебного профессионального образования

«Национальный исследовательский технологический  университет «МИСиС»

Новотроицкий  филиал

Кафедра гуманитарных и социально-экономических  наук 

Реферат

По дисциплине культурология

По теме: «Художественные стили  XVII и XVIII ве6ков» 
 
 

Выполнила студентка группы 35

Климанская  А. С.

09-010

Проверила

Ахмедова  Ю.А. 
 

Новотроицк 2011г. 

Содержание:

Введение…………………………………………………………………….3

Глава 1 Художественные стили XVII века……………………………….4

п. 1Барокко………………………………………………………………….4

п. 2 Академический классицизм…………………………………………..6

Глава 2 Художественные стили XVIII века……………………………....9

п. 1 Рококо…………………………………………………………………..9

п. 2 Неоклассицизм ………………………………………………………11

п. 3 Романтизм ……………………………………………………………12

Заключение ……………………………………………………………….16

Список литературы……………………………………………………….17 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Введение.

Искусство и литература XVII – XVIII веков каждой из европейских стран отмечаются неповторимым своеобразием. Но именно в это время, благодаря расширению круга образованных людей, интеллигентов, между ними складываются определенные контакты, налаживаются культурные связи. Если в прошлые эпохи на возникновение и изменение художественных стилей шли века, то теперь это происходит гораздо быстрее. В первой половине XVII века господствует стиль барокко (с итальянского baroco – странный, причудливый), а во второй половине – классицизм (с латинского classicus – образцовый). Впервой половине XVIII века господствует генетически связанный с барокко стиль рококо (французское rococo от rocaille – декоративный мотив в виде раковины), во второй же половине этого же века возвращается классицизм, но уже в несколько иной форме.

  Эпоху Просвещения характеризует противостояние двух стилей-антагонистов — классицизма, основанного на рационализме и возвращении  к идеалам античности и возникшего как реакция на него романтизма, исповедующего чувственность, сентиментализм, иррациональность. Сюда же можно добавить третий стиль — рококо, который возник как отрицание академического классицизма и барокко. Классицизм и романтизм проявили себя во всем — от литературы до живописи, скульптуры и архитектуры, а рококо — в основном только в живописи и скульптуре.

     Иногда специалисты различают  академический классицизм первой  половины  XVII века и неоклассицизм конца XVIII – XIX веков. Между ними расположился стиль рококо. 
 
 
 

Глава 1  Художественные стили XVII века.

п. 1 Барокко.

     Художественным завершением Позднего Ренессанса явилось барокко.

Барокко – одно из главных стилевых направлений в искусстве Европы конца XVI – середины XVIIIвеков. Оно возникло в Италии и распространилось в большинстве европейских стран.

 Воплощая  новые представления о вечной  изменчивости мира, барокко тяготеет к эффектным зрелищам, сильным контрастам, совмещению иллюзионного и реального, к совмещению искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория); одновременно – тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке).

   Барокко, связанное с дворянско-церковной культурой зрелого абсолютизма, тяготеет к торжествующему «большому стилю», в то же время отразило антифеодальные устремления, прогрессивные представления о сложности, многообразии и изменчивости мира.

     Так же барокко можно считать переходным этапом от эпохи Возрождения к эпохе Просвещения. Любое великолепное движение рано или поздно вырождается и иссякает. Изучение античных греков и римлян, которое в Раннем Ренессансе служило источником нового, у представителей Позднего Ренессанса превратилось в подражание. Древность стала каноном изящного искусства, вошла в моду. Многие писатели и поэты выродились в имитаторов. Манера трансформировалась в манерность.  Скульптура, архитектура и живопись эпохи барокко – логическое завершение процесса вырождения изящных искусств. Погоня за экстравагантностью стала для художников самоцелью. 
     Живопись, скульптура, архитектура, музыка барокко воспевали и возвеличивали монархов, церковь, дворянство. Пышность, аллегоричная замысловатость, патетика и театральность художественного стиля барокко, сочетание в нем иллюзии с реальностью получили развитие во многих памятниках культуры, и прежде всего в Италии.

     Для архитектуры барокко (Л.Бернини, Ф. Борромини в Италии, В.Растрелли в России) характерны пространственный размах, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм. Благодаря причудливой пластике фасадов, сложным криволинейным планам и очертаниям дворцы и церкви того времени приобретают живописность и динамичность. Интерьеры барокко украшают многоцветной скульптурой, лепкой, резьбой; зеркала и росписи иллюзорно расширяют пространство, а живопись плафонов создает эффект разверзшихся сводов.

     В живописи (П. Рубенс, А.Ван Дейк) и скульптуре (Л. Бернини) преобладают декоративные многоплановые композиции религиозного, мифологического или аллегорического характера, парадные портреты. При изображении человека предпочитаются состояния напряжения, экзальтации, повышенного драматизма.

     Принципы барокко преломились  и в литературе (П. Кальдерон  в Испании, Т. Тассо в Италии, А. д’Обинье во Франции, М. В. Ломоносов в России), театре, музыке (ДЖ. Габриеле в Италии, Д. Букстехуде в Германии). На первый план выдвигаются музыкально-театральные жанры (опера). Стремление к драматургической  экспрессии и к синтезу различных видов искусства проявляются и в области культовой музыки (духовная оратория, кантата, пассионы).

     Барокко распространилось также во Фландрии, Испании, Австрии, в некоторых областях Германии, в Польше. Менее заметно этот стиль проявился в Англии и Голландии, искусству которых жанровый и бытовой реализм был ближе, чем возвышенность, чрезмерность и условность барокко.

 
 
 

п. 2 Академический классицизм.

     Иного рода эстетика, противоположная  художественным средствам барокко, была канонизирована в европейском искусстве и литературе классицизмом, а именно академическим классицизмом (Н. Пуссен, К. Лоррен во Франции).

     Классицизм (от лат. classicus — образцовый) – стиль и направление в литературе и искусстве XVII – начала XIX веков, обратившееся к античному наследию как к норме и идеальному образцу.

     Классицизм сложился в XVII веке  во Франции, а в XVIII веке он  превратился в международное явление, включив в свою орбиту, по мере распространения идей Просвещения, практически все европейские страны.   Обращение к античному наследию как некой норме и идеальному образцу происходило в Европе не единожды. Очередная попытка могла ничем не завершиться, если бы ностальгия по великому прошлому не упала на подготовленную рационалистической философией почву. Основываясь на представлениях о разумной закономерности мира, о прекрасной облагороженной природе, классицизм стремился к выражению возвышенных идеалов, к симметрии и строгой организованности, логичным и ясным пропорциям, наконец, к гармонии формы и содержания литературного, живописного или музыкального произведения.

     Тесно связанный с культурой  Возрождения классицизм обращался к античным нормам искусства как к совершенным образцам, для него были свойственны рационалистическая четкость и строгость.

     Иными словами, классицизм стремился  все разложить по полочкам, для  всего определить место и роль. Не случайно эстетическая программа классицизма устанавливала иерархию жанров — «высоких» (трагедия, эпопея, ода, история, мифология, религиозная картина и т. д.) и «низких» (комедия, сатира, басня, жанровая картина и т. д.).

     Свое наиболее полное выражение классицизм получил во Франции, отразив подъем абсолютизма. В XVIII веке классицизм был связан с буржуазным просвещением и выразил гражданские идеалы, буржуазно-революционные устремления.

     В XVII веке монархия стремилась руководить развитием наук и искусств, использовать их для поддержания своего престижа. Во Франции были созданы академии наук (1666), академии живописи, архитектуры, государство выплачивало пенсии ученым и деятелям искусства. Главным достижением развивавшейся в русле классицизма французской литературы было создание великой национальной драматургии. Отразился классицизм и в архитектуре: дворцы, церкви, новые парижские площади, созданные Мансаром и другими зодчими, отмечены строгой симметрией, величественной простотой.  

     Классицизму свойственны стройная упорядоченность формы, идея подчинения личности общественному долгу. Ясность и гармония линий в классицизме как бы подчеркивали разумную закономерность существующего мира и в своеобразной художественной форме отражали идеи Просвещения.

     Классицизм, основывавшийся на идеях философии рационализма, на представлениях о разумной закономерности мира, о прекрасной облагороженной природе, стремился к выражению большого общественного содержания, возвышенных героических и нравственных идеалов (главные темы – конфликт общественных и личных начал, долга и чувства), к строгой организованности логичных, ясных и гармоничных образов.

     Вместе с тем классицизму были  присущи черты утопизма, идеализации  и отвлеченности, нараставшие в периоды его кризиса.

     В наибольшей степени принципы классицизма выражены в трагедиях П. Корнеля, Ж. Расина и Вольтера, комедиях Ж.Б. Мольера, сатире Н. Буало, баснях Ж. Лафонтена, прозе Ф. Ларошфуко (Франция), в творчестве И.В. Гете и Ф. Шиллера (Германия), одах М.В. Ломоносова и Г.Р. Державина, трагедиях А.П. Сумарокова и Я.Б. Княжнина (Россия).

     Архитектуре классицизма присущи четкость и геометризм форм, логичность планировки, сочетание стены с ордером и сдержанным декором (Ж. Ардуэн-Мансар, Ж. А.Габриель во Франции, К. Рен в Англии, В. И. Баженов, М. Ф. Казаков, А. Н. Воронихин в России).

     Строгие правила классицизма  сформулировал французский поэт  Никола Буало (1636 – 1711 гг.) в своем «Поэтическом искусстве», где он обобщил художественный опыт французской литературы XVII века. Поэзия Буало оказала влияние на эстетическую мысль и литературу того времени многих европейских стран, в том числе России. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Глава 2 Художественные стили XVIII века.

п.1 Рококо.

    Рококо – стилевое направление  в европейском искусстве первой  половины XVIII века.

    Искусство рококо зародилось  еще в XVII веке, а превратилось в господствующий стиль в XVIII. Пожалуй, это самый характерный для французов стиль, в нем сконцентрировались особенности национальной психологии, образ жизни и стиль мышления высшего класса. Рококо – порождение исключительно светской культуры, прежде всего королевского двора и французской аристократии. Термин «рококо» произошедший от французского «рокайль» (буквально: бриллиант и украшение из раковин), появился в конце рассматриваемого века.

     Искусство рококо построено на асимметрии, создающей ощущение беспокойства – игривое, насмешливое, дразнящее чувство. Сюжеты - только любовный, эротические; любимые героини – нимфы, вакханки, Дианы, Венеры, совершающие свои нескончаемые «триумфы» и «туалеты». Для рококо, связанного с кризисом абсолютизма,  характерен уход от жизни в мир фантазии, театральной игры, мифических и пасторальных сюжетов, эротических ситуаций.

     Декоративное искусство принадлежит  к высшим достижениям искусства  XVIII века по изысканности, декоративной красоте асимметричных композиций, по духу интимности,  комфорта и внимания к личному удобству.

     Скульптура и живопись изящны, декоративны, в них преобладают  галантные сцены. Статуэтки и бюсты предназначены для убранства интерьера. Стены обильно украшены лепниной, ажурным орнаментом, позолотой и мелкой пластикой, декоративными тканями, бронзой, зеркалами. Хрустальные люстры, изящная мебель с инкрустацией дополняли впечатление праздника. Мир миниатюрных форм нашел свое главное выражение в прикладном искусстве – в мебели, посуде, бронзе, фарфоре.