Музыка и её развитие

Основные понятия, которыми мы привычно пользуемся, говоря о музыке, возникли в Древней Греции: гармония и мелодия, ритм и метр, хор и  оркестр, рапсодия и симфония. Даже само слово «музыка» греческого происхождения.

Музыка по-гречески - «искусство муз». У греков была музы лирики и  муза танцев, муза комедии и трагедии, муза истории и даже астрономии. Но не было музы, которая отвечала бы за музыку. Все они, во главе со своим  предводителем Аполлоном, занимались музыкой. Музыка в классической Греции проникала всюду, объединяя все  искусства и все науки, риторику и политику, богов и людей, небо и землю, травы и воды в единое гармоническое целое - космос.

Музыка никогда не рассматривалась  в античной культуре «сама по себе», вне связей с другими искусствами, с другими сферами жизни. Изъятая  из этих связей, она может показаться и однообразной и примитивной. «Но  музыка вместе с танцами, ритмом и  пением приближает нас к богам», - говорили греки. А через танец  музыка соединялась с пластикой  и живописью, через слово - с поэзией  и красноречием. Удивительно ли, что в музыкальном искусстве  греки видели самое значительное воспитательное средство? Ритм и гармония, по их убеждению, глубже всего проникают  в глубину души и сильнее всего  захватывают ее.

В основе античного представления  о музыке лежит уверенность в  том, что сам мир ритмичен и  гармоничен, то есть музыкален. Музыка воспроизводит эти свойства мира и наполняет ими душу человека. Так устанавливается единство между  миром и человеком - созвучие (симфония).

Исходя из того, что в  музыке воплощены ритмы и законы Вселенной, греки искали в ней  ключ к познанию мира и познанию человека. Если мир гармоничен и  находится в вечном движении, он должен вечно и непрерывно звучать. Почему же люди не слышат этого звука? Может быть, они привыкли к нему с детства? Может быть, по невежеству не знают и не догадываются о его  существовании? Или эту музыку заглушают  для них шумы повседневной жизни? А может быть, просто их слух лишен  необходимой остроты, а ум - сосредоточенности? Видимо, лишь тот, кто сумеет преодолеть все эти препятствия, сможет услышать эту гармонию, настроиться в соответствии с нею и жить с нею в лад. В этом состоит существо мудрости. Обычный же человек лишь случайно или по научению может оказаться  в ладу с миром, то есть в правильном настроении. Главным средством такого научения и является музыка, созданная  по законам Вселенной и советам  мудреца. В повседневной жизни человек  легко утрачивает правильный настрой, и тогда его душа и тело уподобляются плохо настроенной лире. Звуки  ее становятся все фальшивее, пока она  не приходит в полное расстройство. Задача врача, лечащего такое тело и такую душу, состоит именно в том, чтобы восстановить гармонию. Лечить - значит для каждого человека находить музыку, способную перевести его из разлада с миром в гармонию с ним.

Живя в согласии с природой, греки лишь продолжали ее музыку в  своей, когда пронизывали свою жизнь  звуками лиры и флейты, поэзией  и песней, танцами и плясками. Истинная музыкальность состоит, по мнению Платона, не в том, чтобы одну струну подстроить под другую, а  в том, чтобы подчинить свою душу и жизнь законам ритма и  гармонии. Музыкально воспитанный человек  «очень остро чувствует всякое упущение, плохое качество работы», - говорил  Платон. Нет, видимо не зря музыка рассматривалась  в классической Греции не только как  источник радости и наслаждения, но и как «главная составная часть  воспитания».

Другое дело Древняя Греция. Там музыка звучала и в театральных  представлениях, и на народных праздниках, и просто в повседневной жизни. Как  известно. Древнегреческие поэты  не читали свои стихи, а пели их, аккомпанируя себе на лире и кифаре, знаменитых предках  современной арфы. Аполлона, покровителя  искусств, греки обычно изображали с кифарой. Пляски как правило  сопровождались игрой на авлосе - духовом  инструменте.

Кстати, еще Платон и Аристотель говорили об особом значении музыки в  воспитании человека. Они много размышляли о ее свойствах, о ее отличии от других искусств. Многие музыкальные  термины и понятия, которыми сегодня  мы пользуемся, тоже подарили нам древние  греки. От них пришли к нам слова  «гармония», «гамма», названия некоторых  музыкальных ладов. Даже само слово  «музыка» греческого происхождения.

Греки отнюдь не сводили  всю музыку к той, которую творили  их музыканты. Музыка начиналась для  них с той великой музыки природы, отражением и фрагментом которой  были музыкальные изделия человека. Греки не противопоставляли еще  музыку природы музыке человека. Поэтому  и судить об их музыке нужно не только по тому, что игралось и пелось, но и по всему тому, что слушалось  и воспринималось как музыка.

Следующая эпоха, которую  нужно рассмотреть – эпоха  средневековья и эпохи Возрождения.

Средневековое музыкальное  искусство прославилось не в последнюю  очередь благодаря тогдашним  трубадурам. В старинных замках часто  устраивали состязания рыцарей, которые  один за другим выходили на середину круга  и в сопровождении музыкантов пели какую-нибудь песню – о подвигах, о своей любви к прекрасной даме. Победителем считался тот, чья  песня по мнению слушателей была самой  красивой. Трубадуры сами придумывали  слова, а нередко и музыку своих  песен.

Правда, к концу XII века уже  пели все – и простые горожане, и странствующие музыканты.

В XIII веке в соборе Парижской  богоматери существовала самая прославленная  в средние века певческая школа. Если в народных песнях или в песнях трубадуров звучал один голос, то здесь  несколько голосов соединялись  вместе.

Сначала такая музыка звучала  только в церкви и лишь на стихи  из священного писания. Однако в XIV веке все композиторы начали понемногу  включать их в современные напевы. Песни звучали повсюду, рассказывали обо всем, что происходило вокруг.

В эпоху Возрождения музыка прочно вошла в каждодневный быт  человека. В европейских городах  едва ли не в каждом богатом доме можно было найти гитару, лютню  или какой-нибудь из клавишных струнных инструментов – клавесин, верджинал, клавикорд.

Жизнь движется, идет своим  кругом, и музыка не стоит на месте  – она развивается.

Вечером включаются телевизоры, приемники, магнитофоны. В дома и  на улицы приходит музыка. Музыка, даже самая лучшая, стала доступней  воды из крана. Вам классику? - пожалуйста. А вам рок или поп? – на соседней волне.

Сталкиваясь в пространстве, даже две хороших музыки легко  становятся простым шумом.

И только ночью наступают  мгновения, когда город наслаждается музыкой тишины.

Музыка, как и всякое искусство, доставляет человеку удовольствие. После  хорошего концерта оно хранится годами, а после исключительного –  всю жизнь.

При редких встречах с музыкой  подлинное удовольствие и возникает  редко, и хранится недолго. А вот  при постоянных и привычных встречах душевный подъем постепенно превращается в настрой души, заставляющий иначе  жить, иначе думать и действовать. И в этом разворачивающемся светлом  кругу ускоренным темпом идет саморазвитие, выявление и духовное возвышение личности.

Наша эпоха требует  музыки для всех, а не для немногих избранных. Пусть даже эта музыка кажется кому-то легкой, примитивной, низкопробной и т.д. Согласно другому  масса в принципе не способна понять высокое искусство. Традиции серьезной  музыки нужно хранить вопреки  вкусам и музыке масс, хотя бы поклонников  серьезной музыки оставалось все  меньше и меньше. Такова трагическая  судьба избранных в «массовом» обществе.

На наших глазах складывается принципиально новая музыкальная  культура, понимание которой и  невозможно с позиций, выработанных на материале и в социальных условиях прошлой музыкальной эпохи. Музыке, которая в прошлом веке звучала  для нескольких сот человек, собравшихся  в концертном зале, а то и нескольких десятков, заполнивших салон, в нашем  веке представилась возможность  объединять человечество. Но если в  салон или концертный зал приходили  люди, и жизнью, и уровнем знаний и общей культуры подготовленные к встрече с музыкой, то сейчас величайшие произведения музыки в наилучшем  исполнении звучат перед сотнями  миллионов не всегда готовых к  ее восприятию людей.

Свои музыкальные задатки  есть у каждого. Вопрос лишь в том, чтобы учесть все их разнообразие и найти наилучшие для каждого  пути и формы обучения и воспитания.

Разумеется, музыка может  быть и очень сложной, но пути к  постижению этой сложности просты и  всем доступны.

Один из таких путей  – раннее приобщение к народной песне.

Несколько десятков простых  слов и 10-15 нот обычного диапазона  человеческого голоса. Что из них  можно сделать? Песню. И зазвучат наполненные музыкой слова как  сердечная исповедь или огромная картина жизни, как голос личной судьбы или задушевная мечта народа. В песне – исток всех других жанров. Через нее вбирают они эмоциональный опыт народов и поколений. Ведь она наиболее чуткий свидетель и участник всех поворотов народной и личной истории.

Древнейшая песня была способом сохранения и передачи опыта  предков, источником знаний о мире и  о человеке, средством общения  людей друг с другом и даже с  силами природы. Чем тяжелее была жизнь, тем задушевней песня. Песня  напоминала о возможности другой, лучшей жизни. Разумеется, все это  не могла сделать одна песня, поэтому  у каждого народа песен множество. И для каждого дела, каждого  случая, для каждого состояния  и настроения – свои.

Народная песня нетороплива, и нынешний бурный темп обновления вкусов ей просто не под силу. Поэтому  часто она вынуждена потесниться  и уступить место массовой популярной песне или диско-шлягеру. Но в  этом соревновании и у нее есть свои преимущества.

Главное ее преимущество –  глубина содержания, выразившаяся и  в мелодии, и в тексте.

Народную песню можно  спеть по народному только в том  случае, если душа певца, и душа публики  требует песни.

Совсем не трудно доказать, что тексты настоящих народных песен  – чистейшая поэзия, а вот в  песнях многих профессионалов бросается  в глаза примитивность, а то и  прямая нелепость текста. Ведь одно дело прочитать текст глазами. И  другое дело – пропустить его через  душу и голос, спеть эти слова  за дружеским столом или наедине  с любимой.

Овладевая богатством народной песни, ребенок одновременно овладевает красотой, выразительностью обыденной  русской речи, яркостью и глубиной народной поэзии и теми истоками –  звуковыми и интонационными, - из которых вырастает русская классическая музыка. Это важно не только для  развития музыкальной культуры личности, без которой пока еще многие обходятся, но и культуры речевой, без которой  нет никакой другой культуры.

Наиболее активная часть  потребителей музыки – молодежь, преимущественным вниманием которой последние  десятилетия пользовались самые  легкие жанры эстрадной музыки. Приспосабливаясь к аудитории, сначала эстрада, потом  и телевидение, отчасти и радио, отдали этой музыке большую часть  своего времени. Благодаря этому  какая-то часть взрослых людей привыкла потреблять молодежные, а то и прямо  детские шлягеры, а другая утратила значительную долю интереса к музыкальным  передачам.

Для слушания музыки как  искусства недостаточно того, чтобы  играли музыканты и пели певцы, нужны  выбор, подготовка и концентрация внимания. И тогда каких-нибудь 30 минут звучания моцартовской симфонии способны обогатить  нас больше, чем 20 лет восприятия нейтрального музыкального шума.

Настоящее искусство –  результат высшей концентрации духовных сил композитора и музыкантов, и оно требует такой же концентрации и от слушателей. Такой способности  напряженно и внимательно слушать  не требует, но зато и не развивает  никакое другое искусство. На мгновение  отвлекшись от рассматривания картины  или чтения стихотворения, вы можете вернуться и начать восприятие сначала. В музыке все мгновенно и необратимо.

Помимо живого слова музыкантов и знатоков музыки, к ее пониманию  нас приближает литература о ней.

Для развития музыкальной  культуры крайне важны работы, доступные  любителям музыки, способные помочь формированию публики и музыкальному воспитанию детей. Таковы, например, работы Т.В.Поновой, И.И.Соллертинского, Б.В.Асафьева. Ярко и интересно писали о музыке выдающиеся музыканты и исполнители. Достаточно назвать имена Ф.И.Шаляпина, Г.М.Когана, Г.Г.Нейгауза. К счастью, как правило, просто и доходчиво, образно и стилистически увлекательно писали о музыке сами композиторы: А.Серов, П.Чайковский, Н.Римский-Корсаков, Д.Шостакович, Д.Кабалевский, а из зарубежных –  Р.Шуман, Г.Берлиоз, Р.Вагнер и др.

Наше время благоприятно для обсуждения острых вопросов. А  их в нашей музыкальной жизни  накопилось немало. И, что интересно, у каждого поколения, у каждого  культурного круга свои.

«А почему рок-музыку называют легкой? Разве она легкая? – часто  приходится слышать этот вопрос. –  Разве легко музыкантам исполнять  свои песни, не жалея ни голоса, ни нервов? Разве легко откликаться на происходящие события? Сочинять самим песни, десятки  песен в год – и таких, чтобы  их хотелось слушать и петь?»

«Разумеется, серьезная классическая музыка – прекрасная вещь. Но почему современные композиторы-профессионалы  так редко и неохотно пишут  о самых современных, волнующих  проблемах нашей жизни? Почему так  мало стараются быть понятыми широкой  публикой?

Наверное, многое в этих вопросах идет и от незнания, и от горячности. Но сами вопросы закономерны.

В последнее время миллионы молодых людей увлекаются бит- и  рок-музыкой, организуют свои ансамбли, пишут и поют собственные песни. Почему же до сих пор существует высокомерное отношение к этой музыке?

Почему, как будто бы всерьез  желая приучить молодежь к серьезной  музыке, взрослые сами почти не ходят  на концерты? Сожалея об утрате народных песенных традиций, сами не поют, а часто  и не знают ни слов, ни мелодий  лучших народных песен? Для ответа на многие из вопросов надо обращаться к  истории. Многое из того, к чему профессионалы-музыканты  и их поклонники привыкали веками, поставлено под сомнение жизненными переменами и духовными поисками XX века.