Оздоравливание младших школьников через приобщение к духовной музыке

оглавление

Введение…………………………………………………………………………...3

Глава 1.   СОЦИАЛЬНО-ПЕДАГОГИЧЕСКОЕ обоснование

                      проблемы оздорАвлИВАния учащихся через

                      ПРИОБЩЕНИЕ К ДУХОВНОЙ музыкЕ

1. Краткая характеристика духовной музыки………………………6
2. Воздействие духовной музыки на организм

     человека…………………………………………………………......9

3. Психолого-педагогическая характеристика младших

школьников…………………….………………………………….15

Глава 2.    Методика оздорАвлИВАния на уроках

             музыки

              2.1. Музыкальное восприятие школьников…………………………..19

             2.2. Методы и приёмы, способствующие оздоравливанию

             младших школьников………………………………………….…25

             2.3. Организация исследовательской деятельности по

оздоравливанию  учащихся четвёртого класса

через приобщение к духовной музыке.…………………...……..37

Заключение……………………………………………………………………….41

Библиография…………………………………………………………………….42

Приложения

     Введение

     В настоящее время весьма актуальной и важной является проблема оздоравливания детей. Основная причина всё более углубленного изучения данной темы – растущее число ослабленных, часто болеющих детей. Специальные исследования показали, что в течение последних лет около 15-20% детей, обучающихся в начальной школе, имеют различные нарушения нервно-психического здоровья. Обусловлено такое положение с одной стороны ухудшением экологической ситуации в крупных городах, увеличением вредных воздействий и влияний на психологическое, физическое и нравственное здоровье детей.

     С другой стороны, по мнению педагога Е. Н. Федоровича, следует признать, что музыкальное сознание нынешних детей находится в опасности. Никогда ещё ребёнок не находился в столь агрессивной и навязчивой звукошумовой среде, как сейчас. Та музыка, которая окружает нас дома, на улице, на массовых мероприятиях, обращается к самым примитивным чувствам.¹

     По  мнению педагога Ю. Ф. Яковенко, необходимо оздоравливать детей, причём не только с точки зрения физиологии, но и с позиции музыкально-эстетической направленности. Ведь здоровье детей напрямую связано с их душевным равновесием, эмоциональным благополучием. Ребёнок, находящийся в спокойном, уравновешенном состоянии меньше болеет, легче переносит случившиеся заболевания, быстрее выздоравливает. А если к этому добавить ещё порыв творческой активности, увлечь, заинтересовать маленького человека чем-то новым, будящим фантазию и положительные чувства, то, несомненно, эмоциональное благополучие будет достигнуто.

     Многовековой  опыт человечества свидетельствует  о больших валеологических возможностях музыкального искусства. Уже древнегреческие, древнеримские философы и педагоги (Пифагор, Демокрит, Аристотель, Платон, Пиндар, Боэций), врачи (Гиппократ, Асклепиад, Гален) отмечали благотворное воздействие искусства на коррекцию различных нарушений в физическом, психическом и эмоциональном развитии человека. Эти прогрессивные идеи нашли отражение в современных исследованиях в области педагогики музыкального воспитания и музыкальной психотерапии (Т. Ю. Алексеева, Л. А. Батурина, Л. С. Выготский, В. И. Петрушин и другие).²

     Современные педагоги и медики не остались равнодушными к этому вопросу, такие как: врач-психотерапевт  Владимир Белянкин, музыкант-целитель Рушель Блаво, педагог из США Сьюзен Александер, А. И. Захаров и другие. Поэтому тему нашей выпускной  квалификационной работы мы считаем  актуальной.

     Однако, наблюдение уроков и анкетирование  учителей музыки школ города Тары показали, что педагоги понимают важность использования  духовной музыки на уроках, но испытывают затруднения при подборе произведений и методики работы над ними.

     Проблема, на наш взгляд, заключается в том, как использовать на уроках духовные произведения с целью оздоравливания младших школьников с позиции музыкально-эстетической направленности.

     Объектом  нашего исследования является процесс  духовного оздоравливания младших школьников через приобщение к духовной музыке.

     Предметом данного исследования являются методы и приёмы оздоравливания учащихся на уроке через приобщение к духовной музыке.

     Отсюда  цель работы – выявить методы и  приёмы, способствующие оздоравливанию младших школьников на уроках через приобщение к духовной музыке.

     Исходя  из цели, мы поставили следующие задачи:

1. изучить научно – теоретическую и психолого-педагогическую литературу по данной проблеме;
2. выявить методы и приёмы оздоравливания младших школьников и проверить их эффективность.

Методы  исследования:

- теоретические:  изучение и анализ литературных  источников;

- эмпирические: педагогическое наблюдение, анкетирование,  тестирование;

- математические: статистическая обработка результатов.

     Исходя  из вышесказанного, возникает предположение: если целенаправленно приобщать младших школьников к духовной музыке, то это не только обогатит внутренний мир детей, но и повлияет на их душевное равновесие.

     1.       СОЦИАЛЬНО-ПЕДАГОГИЧЕСКОЕ обоснование

          проблемы оздорАвлИВАния учащихся через

                    ПРИОБЩЕНИЕ К ДУХОВНОЙ музыкЕ

1. Краткая характеристика духовной музыки

     Духовная  музыка – музыка, содержащая текст  религиозного характера и предназначенная  для исполнения во время церковной  службы или в быту.³

     Первое  упоминание о духовной, церковной  музыкой на Руси относится к 10 веку – веку принятия Христианской веры нашими предками. В православной церкви пение является составной и очень  значительной частью богослужения.

     На  первых порах на Русь приезжали греческие певцы и деместики, или доместики (руководители хора). Первые богослужения велись на греческом языке. Известно, что даже в 1253 году в Ростове в церкви Богородицы левый клирос пел по-гречески, а правый по-русски, что говорит о том, что ещё довольно долго если не всё богослужение, то его часть шла на греческом языке.

     Постепенно  на Руси вырабатывается собственный  устав церковного богослужения, отличающийся другим порядком песнопения и прочим.

     Самые ранние дошедшие до нас списки церковных  книг содержат только тексты песнопений. Музыка же заучивалась на слух, передавалась от учителя ученику. Богослужебные  певческие книги назывались в  зависимости от содержащихся в них  текстов, например, «Триодь цветная» - книга, содержащая богослужебные тексты на период от Пасхи до первого воскресенья  после Троицы.

     Музыкальный ряд в древних рукописях записывался  знаками (крюками или знаменами). Каждый знак писали над текстом, он обозначал звук или несколько  звуков и их направление вверх  или вниз. Нотные знаки древних  рукописей имели словесные характеристики, в которых обязательно подчёркивались морально-нравственные оттенки: «милосердие  к нищим и милость», «ко всем человекам любовь нелицемерная» и другие. Такие нотные записи играли вспомогательную роль, они лишь напоминали певцам мелодии, воспринятые на слух.

     Большинство рукописей безымянны, потому что  музыканты рассматривали своё творчество как служение Богу и результат  молитвы, они не подписывали своих  произведений. Как и на средневековом  Западе, на Руси считалось, что музыка очищает душу и приближает человека к Богу. Например, видный русский  мыслитель 17 века Иван Коренев писал, что в святых песнопениях «воскресения надежда, страх муки, покаянию лестница, греху езда, похотей уставление, ума возвышение, обещание славы таинством  откровений».⁴ Русской церковной музыке свойственны спокойный, сдержанный тон, особая мягкость. В этом проявляются особенности мировосприятия, религиозного сознания, эстетических представлений русских людей.⁵

     Хотя, как известно, большинство рукописей  были безымянными, и до нас дошло  мало имён древнерусских музыкантов, всё же имена некоторых из них  известны. Это Савва и Василий  Роговы, Фёдор Крестьянин, Маркел Безбородый, Иван Нос, Степан Голыш. Им и другим распевщикам, оставшимся в безвестности, мы обязаны тем, что русские церковные  песнопения приобретали особый склад  по сравнению с греческим. Об отличии  писали уже авторы в 17 веке, отмечая  в русских песнопениях свои мелодические обороты. Современные исследователи  особенно оценивают творчество Фёдора Христиана, сравнивая его красивые, возвышенные, отрешённые от суетности  знаменные напевы с работами Андрея Рублёва.

     Поначалу  церковное пение было одноголосным. Русское многоголосие возникло в 15 веке. Это было пение на три голоса, которое называлось демественным. Демественные распевы поражают исследователей необычным  для того времени интонационным  строем, который остротой звучания, а также свободным сплетением различных голосов приближен к музыке более поздних веков, вплоть до 20 века. Исторически сложилось так, что этот путь развития многоголосного русского церковного пения уступил место другому – утвердившемуся в 17 веке многоголосному пению по партиям, называемому партесным.⁶

     Среди создателей партесных произведений особо выделился государев певчий дьяк Василий Титов, написавший музыку к «Псалтыри рифмованной» Симеона  Полоцкого.⁷

     Древнерусская церковная музыка существовала в  виде хорового пения без инструментального  сопровождения. Музыкальные инструменты  в православной церкви были запрещены. Исключение только составляло искусство  игры на колоколах, получившее развитие в разнообразных формах простого звона, перезвона, трезвона.

     Церковное пение служило образцом высшего  профессионализма, воплощалось в  самых различных в практической и теоретической системе, которая  получила название «система осмогласия», то есть чередования групп напевов  по периодам в восемь недель.⁸

     Многие  композиторы брали и берут  за основы своих произведений церковные  песнопения – духовную музыку, к  ним относятся Чайковский, Шуберт, Бортнянский и другие.

     Но  не многие духовные произведения входят в программу Д. Б. Кабалевского, по которой работает большинство школ, учащимся предлагаются произведения: Рахманинова «Богородице Дево, радуйся», Шуберта «Аве Мария», Баха «Высокая месса си минор» и прочее.

     Таким образом, можно сделать вывод, что  появившаяся много веков назад  церковная духовная музыка актуальна  и в наше время.

     1.2. Воздействие духовной музыки на организм человека

     О влиянии музыки на человека знали  с Древности. Ещё Пифагор, Аристотель и Платон утверждали, что музыка – это лекарство, исцеляющее не только душу, но и тело.⁹

     В 6 веке до н. э. пифогорианцы ставили музыку в один ряд с медициной, и для них очищение посредством музыки носило скорее физиологический, нежели этический или эстетический характер. Музыкальные произведения Пифагор применял как для устранения душевных расстройств, так и с целью профилактики. Музыка носила не столько воспитательный, сколько оздоравливающий характер.¹⁰

     Искусство и медицина веками шли рядом. Гиппократ  даже провозгласил медицину поистине самым благородным из искусств.¹¹ А в Древней Греции студенты, обучавшиеся врачебному делу, в обязательном порядке занимались и музыкой. И всё же в течение многих столетий союз музыки и целительства был основан, прежде всего, на интуиции и личном опыте лекарей.