Автор работы: Пользователь скрыл имя, 09 Октября 2011 в 20:27, лекция
Россия вступает средневековой и отсталой страной, но к концу века она становиться сильной державой, активно влияющей на судьбу мира. Начало 18в.- время крутого перелома в жизни страны, время правления Петра I. Страна начала преобразовываться, коренным образом меняется организация строительного дела, возводятся новые типы зданий.
1, 2.
Этапы развития
русской архитектуры
18-начала 20вв.В 18в.
- фасады штукатурились, а в западноевропейском
покрывались лепниной;
- применение цвета на фасаде: синий, зелёный,
жёлтый, красный + белые и позолоченные
гипсовые детали.
Главным представителем
русского барокко является Ф.-Б. Растрелли
(1700-71гг).
Классицизм.
На смену барокко во 2й половине 18в. Приходит
классицизм.
3 этапа развития:
- ранний классицизм (1760-1780гг) - строгий
классицизм (1780-1800гг)
- поздний классицизм (1800-1840гг)
Ранний классицизм сохранил некоторые
черты барокко, пройдя стадию поисков
и формирования, вступил в стадию строгого
классицизма. Строгий классицизм использовал
формы и приёмы классической архитектуры
и малое количество декоративных средств.
В период победы в войне 12 года необходимо
было выразить патриотичность всенародной
идеи и могущества Российского государства
- этот период являлся наивысшим развитием
и назывался ампир.
С 1830гг. зодчество стало утрачивать величие.
Наиболее выразительно классицизм проявился
в архитектуре Петербурга и его окрестностях.
Архитектура Петербурга была под постоянным
присмотром государства, поэтому она не
отражала Петербургские традиции. Архитектура
Московского региона находилась несколько
в иных условиях, развивающее государство
не так строго регламентировалось искусством
и на архитектуру не так влияли традиции
и вкусы.
Таким образом, классицизм в России отличался
региональным разнообразием.
Наиболее крупным государственным сооружением
раннего классицизма было здание Академии
художеств в Петербурге (1754-1788гг). Общий
замысел принадлежал Кокоринову. Оформление
фасада и некоторых помещений Жан Батист
Валлен-Деламот.
Архитектор строгого классицизма – Чарльз
Камерон (1743-1812гг)
4.
Архитектор С.И.
Чевакинский. (1713-1770гг)
Барокко.
Русский архитектор, представитель стиля
барокко. Работал в Санкт-Петербурге и
Царском Селе.
В 1760 годах был архитектором Царского
Села, руководил работами по реконструкции
дворцово-паркового ансамбля. Здесь Чевакинский
возвел по своим проектам два корпуса
(Церковный и Зал), соединенными галереями
с центральной частью дворца, павильон
«Монбижу», дома для дворцовых служащих,
участвовал в создании павильона «Эрмитаж».
Его постройки:
- Никольский морской собор;
- Перестройка здания Кунсткамеры;
- Дом – особняк Шереметьевых на фонтанке.
Никольский
военно-морской собор.(1753-1762)
Никольский морской собор был построен
на морском полковом дворе, на месте деревянного
храма, вмещает около пяти тысяч человек
одновременно. Отдельно стоящая четырехъярусная,
завершенная высоким шпилем колокольня
возведена в 1755—1758 годах. Крестообразное
в плане здание Никольского морского собора
украшено коринфскими колоннами, лепными
наличниками, широким антаблементом и
увенчано золочёным пятиглавием. Богатую
пластику фасада дополняют балконы с узорными
коваными решётками.
При освящении собор наименован «морским»,
в нём отмечались победы российского флота.
Главная святыня собора — греческая икона
святителя Николая Чудотворца XVII века
с частицей его мощей — находится в нижнем
храме.
Архитектор И.Ф. Мичурин.(1700-1763гг)
Барокко.
Учился в Петербурге в Морской академии).
С 1731 - в Москве возглавил составление
первого геодезически точного генерального
плана Москвы (так называемый Мичуринский
план,). После пожара руководил восстановлением
Никольской башни Кремля; выстроил церковь
Троицы на Арбате), надвратную церковь
Златоустовского монастырь, Суконный
двор на Болотной улице (постройки не сохранились).
Для московских построек Мичурина характерен
переход от традиций московского барокко
конца 17в. к архитектуре русского барокко
середины 18в., особенности которой выявились
в мощной пластике разработанного Мичуриным
типа многоярусной колокольни с колоннами
различных ордеров (колокольня церкви
Параскевы Пятницы на Пятницкой улице).
Архитектор Д.В.
Ухтомский.(1719-1775гг)
Барокко.
Известный градостроитель и педагог, создатель
первой архитектурной школы- МАРХИ.
Он стремился урегулировать планировку
частей города.
Крупным градостроительным мероприятием
было проектирование и строительство
Кузнецкого моста (1754-1757гг), мост через
реку Неглинная. В 18в. он сгорел, был перестроен
из камня, длина более 120м. В начале 19в.
реку заключили в трубу и моста не стало..
Красные ворота (1753-1757гг) – не сохранились
Проект грандиозной триумфальной башни,
которая должна была стоять на въезде
на Красную площадь со стороны Тверской.
До наших дней дошла 5ти ярусная колокольня
Троице-Сергиевой Лавры.
Архитектор
К.И. Бланк. Барокко.
Карл Иванович Бланк (1728—1793) — московский
архитектор и инженер-строитель, один
из последних мастеров барокко и первый
по времени архитектор раннего классицизма.
Известен храмовыми постройками (храмы
Троицы в Серебряниках, Николы в Звонарях)
и зданием Воспитательного дома на Москворецкой
набережной.
В 1764—1781 Бланк строит свой крупнейший
проект — московский Воспитательный дом
(западный и центральный корпуса; восточный
был выстроен только в 1940-е гг.). Это здание,
рассчитанное на 8 тысяч воспитанников,
— эпоха в московской архитектуре, точка
поворота от барокко к классицизму.
К началу 19в. Классицизм
вступает в новую стадию развития.
Значительное место стали занимать
крупные здания административного
и общественного значения. Для
русской архитектуры этого
Архитектура классицизма начала 19в. продолжает
развиваться. Развиваются принципы классической
школы 18в., при этом вносится много нового:
- В 18в. преобладал усадебный тип здания,
в 19в начинают стремиться к единому объёму
зд.
- Часто композиции строились из минимального
числа возможно более крупных элементов.
- Принципиально новое значение в арх.
Композиции приобретает скульптура. Фигуры,
барельефы, лепные фризы играют большую
роль в архитектуре.
- Гораздо более активную роль стал играть
цвет.
- Появляются новшества в оформлении интерьеров,
стал применяться ордер (колонны, пилястры)
Архитектура этого периода приобрела
название – русский ампир
Этот стиль ориентировался на античное
искусство Греции, особенно Рима, а так
же использовались греческие мотивы. Использовались
портики (дорический и тосканский), военные
символы(венки, лепнина на военную тему),
триумфальные арки, колонны.
3.
Архитектор Франческо-
Итальянец по происхождению. Работал в
стиле барокко. Приехал в Россию в 1716г.
Наиболее яркий представитель русского
барокко. Ф. Б. Растрелли соединил элементы
европейского барокко с русскими архитектурными
традициями. Работал придворным архитектором
у Елизаветы Петровны.
Его постройки:
- Дворец Строганова;
- Дворец Воронцова;
- Дворец в Петергофе;
- Екатерининский дворец в царском селе;
- Зимний дворец;
- Смольный собор и Смольный монастырь;
- Андреевский собор в Киеве.
Большой
Екатерининский дворец.(1752-1757)
Занимает центральное место парка. Имеет
линейную композицию. С одной стороны
– регулярный парк, а с другой – замковый
двор.
На фасаде раскреповка, большой ордер,
большое количество скульптур и лепнины.
Голубые, белые и позолоченные детали.
Большой зал дворца – это самое большое
помещение для официальных приёмов. Дворец
оформлен в стиле барокко, имеет огромные
окна, зеркала в золочёных рамах, живописный
плафон, позолоченная резьба на стенах.
Паркет сделан по рисункам Растрелли.
В 18в. в монументальном строительстве
появляются парадные залы и просторные
вестибюли.
Так же роскошью, как и фасад, и большой
зал Растрелли оформил парадную анфиладу.
За обилие золотой резьбы получила название
золотой анфилады.
До середины 18в. анфилад не было. К одной
из комнат золотой анфилады относиться
янтарная комната.
5.
Архитектор В.И.
Баженов.(1738-1799гг) Классицизм.
Русский архитектор, художник, теорети;
представитель классицизма. Ему принадлежала
декорация главного фасада здания с Невы.
Проект здания нынешнего дворца в Екатерингофском
парке, с оранжереями, зверинцем, каруселями
и прочими затеями роскоши того времени,
сочинен был Баженовым по академической
программе, на степень профессора.
Его постройки: - Дом Пашкова
- Михайловский замок в Санкт-Петербурге
- Большой мост через овраг в Царицыно
У
дома Пашкова два
главных фасада — один смотрит на проезжую
часть и имеет дворцовый, торжественный
характер, другой — ориентирован во двор
и имеет более уютный, усадебный вид.
Фасад, выходящий на Моховую, характеризуется
протяженностью. Композиция центробежно
разворачивается во все стороны. Вправо
и влево от центрального кубического массива
отходят две одноэтажные галереи, завершающиеся
двухэтажными флигелями. А в центральном
корпусе с обеих сторон выдвигаются колонные
портики. Ввысь поднимается цилиндрический
бельведер. Это -излюбленные приемы классицизма.
В контрасте
с рустованным первым этажом в
портиках использован большой ордер,
объединяющий два этажа. Благодаря
цоколю, невысокому, но протяженному, такое
объединение двух этажей колоннадой
увеличивает масштабность здания.
Три портика фасада расположены фронтально.
Пашков дом представляет редкий пример
в мировой архитектуре, где при подобной
композиции фасада применены три портика,
совершенно одинаковые по своим основным
размерам и числу колонн. Различен только
используемый ордер.
В колоннах и пилястрах центрального корпуса
использован композитный коринфский ордер,
(в своих деталях нарисованный с большей
свободой и оригинальностью по сравнению
с обычными канонами). По сторонам четырехколонного
портика расположены статуи, поставленные
на базы колонн. В колоннах и пилястрах
флигелей использован сложный ионический
ордер с т. н. диагональными капителями.
Они подчеркивают художественную самостоятельность
и роль флигелей в композиции фасада.
Балюстрада, обрамляющая кровлю центрального
корпуса, несет на столбах пышные вазы,
смягчая переход от фриза и карниза к бельведеру,
завершающему центральный объем. Бельведер
не является такой статичной формой как
фронтон, и подчеркивает устремленность
ввысь всей композиции, увенчивая здание
Пашкова дома.
7 .
Архитектор Ж.Б.М.
Валлен-Деламот.(1729-1800гг)
Архитектор, француз по происхождению.
Работал в России, в основном в Петербурге.
Работал в стиле раннего классицизма,
в которых ясность композиций сочетается
с барочной пластичностью масс.
Его работы:
- Гостиный двор;
- католическая церковь Екатерины (1763-83)
на Невском проспекте;
- Малый Эрмитаж (1764-67), с обращенным к Неве
строгим фасадом, согласованным своими
пропорциями с Зимним дворцом.
Участвовал в проектировании здания Академии
Художеств (1764-88, с А. Ф. Кокориновым).
Архитектор
А.Ф. Кокоринов (1776-1772гг)
Русский архитектор, работавший совместно
с Ж.Б. Валлен-Деламотом. Его стиль характеризуют
как переход от барочного стиля к классицизму.
Участвовал в постройке Императорской
академии художеств.
Александр Кокоринов много проектировал
для Тобольска и Москвы, занимался реставрацией
стен и ворот московского Кремля и Китай-города.
Здание Академии художеств.
Здание Академии художеств стало одним
из первых в городе зданий в стиле раннего
классицизма.
В плане здание представляет собой прямоугольник
с большим внутренним двором в центре
и четырьмя малыми дворами по углам. Главный
фасад здания обращен к Неве. Его украшают
ризалит и портик из тосканских колонн,
несущих треугольный фронтон. Внутренние
помещения не менее величественны и нарядны,
чем фасады здания. Многочисленные залы
разнообразны по размерам и оформлению,
но все они являются частью единой композиции.
Особой роскошью отличается убранство
вестибюля нижнего этажа, парадной лестницы,
Рафаэлевских и Тициановских залов.