Египетское исскуство

Египетское  искусство.

Исторический тип искусства, один из самых древних на Земле. История  Египта начинается в 4 тыс. до н.э., когда  Центральная и Северная Европа еще  жила в каменном веке, а слово <Эллада> не появилось на свет. В VII в. до н. э. в дельте Нила была основана греческая  колония Навкратис. В 332 г. до н. э. после  завоевания Египта Александром Македонским  началась его эллинизация, но египетское искусство успело до этого времени  оказать существенное воздействие  на формирование и развитие искусства  греков.

ЕГИПЕТСКОЕ ИСКУССТВО - (греч. Aiquptos от егип. Ht-k, -pth, вавилонск. Hikuptah - <стена  духа Птаха>, одно из названий т. Мемфиса) - исторический тип искусства, один из самых древних на Земле. История  Египта начинается в 4 тыс. до н.э., когда  Центральная и Северная Европа еще  жила в каменном веке, а слово <Эллада> не появилось на свет. В VII в. до н. э. в дельте Нила была основана греческая  колония Навкратис. В 332 г. до н. э. после  завоевания Египта Александром Македонским  началась его эллинизация, но египетское искусство успело до этого времени  оказать существенное воздействие  на формирование и развитие искусства  греков.

В 30 г. до н.э. Египет стал римской  провинцией. В 642 г. завоеван арабами, и  в последующем эта страна развивалась  в мире мусульманской культуры, иной по содержанию и художественным формам. Искусство Древнего Египта столь  оригинально и значительно - оно  пережило древнеегипетское государство, - что в наименовании <древнеегипетское искусство> без ущерба для смысла возможно опустить частицу <древне->. Египет расположен на северо-востоке  Африки, по течению р. Нил (ок. 1200 км, наибольшая ширина реки в дельте - 25 км). Нил впадает в Средиземное  море (одна из версий происхождения  названия страны - от финик, ai-gabt - изогнутое  побережье, дельта реки).

Древнегреческий историк  Геродот (ок. 484-425 гг. до н.э.) называл  Египет страной <недавнего происхождения> и <даром реки>. Жизнь египтян  и расцвет их культуры зависели от плодородного черного ила, который  приносили регулярные разливы великой  реки. Отсюда египетское название страны (егип. Та Kemet - <Черная земля>). Сохранности  культуры способствовала относительная  изоляция от враждебных соседей - ближайшими соседями египтян были пустыня и  море. В этом оазисе взаимодействовали  четыре расы: малорослые жители Восточного Средиземноморья, крепкого сложения кроманьонцы (их следы находят и в других частях Африки), негроиды и пришлые  семиты из Передней Азии. Жизнь древних  египтян складывалась в противоборстве кочевников-скотоводов и оседлых  земледельцев. Эта особенность отразилась в символике короны египетских фараонов, состоящей из двух частей: красной (вначале - черной, цвета нильского ила), украшенной изображением змеи, - символ Нижнего (по течению реки) земледельческого Египта, и верхней белой части с  изображением коршуна - символ Верхнего Египта, страны скотоводов. Этот дуализм  олицетворяли египетские боги: Осирис (бог растительности) и его злой брат Сет (бог пустыни и диких  зверей; сравн. <Каин убивает своего брата Авеля>). В древнегреческой  мифологии прародителем, эпонимом Египта считался Эгипт, сын Бела, брат Даная, отец 50 сыновей - Эгиптиад, которые силой  взяли в жены Данаид. Человеку, для  которого родными являются более  молодые культуры, египетская всегда будет казаться загадочной и непонятной, таинственной. Хронология Древнего Египта также проблематична. Первые письменные памятники датируются 3 тыс. до н.э., периодом объединения Верхнего и  Нижнего Египта. История правителей страны - фараонов (др.-егип. Рег-о - <Большой  дом>) - была записана ок. 280 г. до н.э. египетским жрецом Манефоном на греческом языке.

После додинастического периода (4 тыс. до н.э.) научная хронология выделяет эпоху Древнего Царства 3000-2263 гг. до н. э., или I-VI династий (в ином варианте в эпоху Древнего Царства включаются только III-VI династии). Далее следует  переходный период смут и раздробленности страны (2263-2040 гг. до н.э.; VII-Х династии). Датировки Древнего Царства, которых придерживаются разные ученые, расходятся (от 360 до 150 лет). Период Среднего Царства, возрождения государства новой Фиванской династией фараонов, обычно датируется 2160-1785 гг. до н.э. (XI-XII династии). Затем следует второй переходный период (1785-1580 гг. до н.э.; XIII-XVII династии). Новое Царство, 1580-1085 гг. до н.э. (XVIII-XX династии), начинается изгнанием племени гиксосов, ослабивших Египет после XVII династии, и объединением Верхнего и Нижнего Египта под властью Фив. Эпоха Нового Царства включает период <египетского Возрождения> при фараоне XVIII династии Эхнатоне (1424-1388). Период раздробленности и междоусобных войн именуется третьим переходным периодом (1085-715 гг. до н.э.; XXI-XXIV династии). В Позднем Царстве (715-332 гг. до н.э.; XXV-XXXI династии) выделяется период объединения страны под властью XXVI Саисской династии. В 525 г. до н.э. Египет был захвачен персидским царем Камбизом II. После покорения Египта в 332 г. Александром Македонским страной правили цари династии Птолемеев.

Древнее Царство называют <веком пирамид>, это <молодость  Египта>. <Именно тогда было создано  все самое великое, - писал французский  египтолог П. Монтэ, - Среднее Царство - период лабиринта... Саисское Возрождение - сложное время кризиса, когда... египтяне слишком увлеклись мумификацией животных и переписыванием заклинаний>. История Египта туманна, а хронология настолько условна, что время  египетской культуры принято измерять не годами и даже не столетиями, а  порядковыми номерами династий. Так, по расчетам американского историка И. Великовского, опиравшегося на сравнительный  анализ подлинных литературных источников, фараон Эхнатон должен был жить не в XIV, а в IX в. до н.э., через двести лет после Моисея. В таком случае история Египта оказывается неоправданно удлиненной на пять с половиной столетий.

По убеждению историка, египетская царица Хатшепсут и царица Савская (ок. 950 г. до н.э.) - одно и то же лицо. После смерти израильско-иудейского царя Соломона (928 г. до н.э.) египетский фараон Тутмос III (XVIII династия, сын Хатшепсут-Савской) разграбил Иерусалимский храм (упоминание об этом событии совпадает в хрониках обеих стран). Религиозная реформа  фараона-отступника Эхнатона может  быть объяснена влиянием учения Моисея. И. Великовский доказывает, что эллинский  миф об Эдипе из греческих Фив - это рассказ об Эхнатоне из Фив  на Ниле (рассказы совпадают во всех деталях). Есть и другие гипотезы, вплоть до ошеломляющих астрономических расчетов, проведенных на основе анализа памятников египетского искусства, сдвигающих эпоху Древнего Египта на время IX-XV вв. н.э. Еще одна тайна Египта - отношение  самих египтян к времени и  вечности. П. Монтэ пишет об этом так: <Древние египтяне заботились о своих богах и мертвецах  больше, чем о живых. Когда они  воздвигали новый храм, "обитель  миллионов лет", строили на западе Фив гробницы, "дома вечности", они, не считаясь ни с какими расходами, привозили издалека камень, металлы  и драгоценное в этих местах дерево. Никакой материал не казался им слишком  прекрасным и долговечным для  этих сооружений, хотя сами они жили в домах из кирпича-сырца, и только настенная роспись в них имитировала  камень и металлы. Поэтому храмы  и гробницы просуществовали гораздо  дольше, чем города, а в наших  коллекциях неизмеримо больше саркофагов и стел, статуй фараонов и богов, чем бытовых предметов живых  египтян... Мы склонны думать, что  египтяне сразу рождались в погребальных пеленах. Гастон Масперо, который первым перевел любовные стихи, отметил, что  ему было очень трудно представить  древнего египтянина в роли влюбленного, стоящего на коленях перед своей  возлюбленной>.

Однако египетская лирика и поэзия сохранились. Искусство  Древнего Египта возникло из идеи Вечной жизни. Вопреки поверхностному впечатлению  о мрачном, мистическом характере  этого искусства, нетрудно увидеть, что египтяне были благодарны богам  за то, что жизнь на берегах Нила прекрасна, и именно из-за любви к  материальной жизни они стремились художественными средствами обеспечить блага этой жизни в вечности, в загробном мире. Из-за жизнелюбия главной заботой египтян, прежде всего в искусстве и религии, стало разрешение проблемы смерти. Они не могли примириться с фактом конечности (в математике египтяне свободно оперировали понятием бесконечности и иррациональными величинами). Жизнь должна быть вечной! Эта идея воплощена в египетском искусстве с поражающими воображение силой и убедительностью. Ж. Кокто заметил: <Египет держал глаза открытыми перед лицом смерти>.

Египетскому искусству чужда  суетливость и мелочность. То, что  обычно принимают за каноничность, на самом деле - спокойная уверенность  в близости Вечности. Впервые в  истории искусства человек оказался способным преодолеть страх времени  и пространства и выйти за пределы  материальной, предметной действительности ради выражения трансцендентных  идей. Первый шаг был очень простым: лучше всего вечные формы могут  быть воплощены в <вечных>, самых  твердых материалах. С фанатическим упорством египтяне с помощью  деревянных, смачиваемых водой клиньев, медных пил с песком в качестве абразива раскалывают, распиливают, шлифуют  и полируют до блеска гранит, базальт, диабаз. Второй шаг - монументальность, и это качество достигается столь  же простыми средствами: иррациональным пропорционированием в архитектуре  и контрастом масштабов разновеликих фигур, украшающих колонны и стены  храмов. Египетское искусство впечатляет спокойным величием, значительностью  и классической завершенностью форм. Зародившись на африканской земле, египетское искусство многое передало античности. Оно не стало классическим для истории искусства только по той причине, что выработанные египтянами способы формообразования в дальнейшем были заменены иными.

Европейцу, воспитанному на классике античного искусства, довольно сложно назвать стиль даже самых  прекрасных произведений египетского  искусства стилем Классицизма. Это  справедливо, хотя <египетский стиль> имел плодотворное развитие в искусстве  европейских стран в XIX и XX столетиях. Для характеристики египетского  искусства чаще используют слова: канон, архетип, условность. Однако называть египетское искусство каноническим или условным было бы неверно, поскольку  подобные определения не раскрывают его особенностей. Изображения на древних египетских фресках и  рельефах действительно кажутся  застылыми, скованными. На самом деле эта кажущаяся условность (в отличие  от условности изобразительного искусства  вообще) происходит от синкретизма, изначальной  целостности художественного творчества, еще не разделенного на отдельные  виды искусства. В верованиях египтян  первым художником был создатель  мира бог Птах (позднее его отождествляли  с греческим Гермесом, покровителем искусств и ремесел).

Именно поэтому изображения  в египетском искусстве не просто условны, а восходят к немногим архетипам, общим для всех видов ремесла - строительству храмов и пирамид, изготовлению амулетов и мебели, одежды, монументальной росписи и косметики, иероглифической письменности. Это  основное стилистические качество создает  ощущение удивительной целостности. Так  архетип зеркальной симметрии повторяется  в изображениях <Мирового дерева>, креста анх, знака джед и мотивах  растительного орнамента. Его можно  видеть в лотосовидных колоннах египетских храмов, в декоре мебели, форме обелиска и <пирамидионе> - изображении камня  Бен-бен, на который, по преданию, взошло солнце. Следующей важной особенностью египетского искусства является тотемизм. В отличие от религии  древних греков, уподоблявших своих  богов человеку, у египтян изображения  животных не превращались в атрибуты божеств, а становились их ипостасями (греч. hypo-stasis - предстояние, сущность, лик) - воплощениями божества. Отсюда особая символика и многие формы, кажущиеся  причудливыми.

Способом формообразования в этих случаях становится разновидность <комбинаторного формосложения>, способ, позднее, в эпоху греческой классики, названный метафорой (греч. metaphor a - перенос). Характерный прием - <замена голов> в изображениях божеств и произвольное сочетание несоединимых в действительной жизни элементов. Богиня Сохмет изображается в виде женской фигуры с головой  львицы, Бастет - с головой кошки, бог Хнум - с головой барана. Отдельно изображаются руки богини Нут, охватывающие змея - уробороса. Богиня неба Хатор, обычно изображаемая в виде коровы, может  быть показана только рогами. Ка - частица  души фараона - представляется человеческой фигурой, на голове которой еще одна пара рук соединена самым фантастическим образом. Отдельно изображаются ноги, к которым присоединяются головы животных. Тело змеи имеет голову сокола Гора. Аналогии подобным изображениям можно найти только в древнеамериканском искусстве; такие смелые метафоры редко  встречаются в других исторических типах искусства. Особенная египетская символика, осуществленная восхождением от отдельных природных форм к  божественному целому, сравнима с  византийским апофатизмом, но способ формообразования здесь иной, чем тот, который был  позднее сформирован эллинистической  традицией.

Канон египетского искусства  складывался в течение длительного  времени. Рисунки на остраках (черепках, плитках) додинастического периода  и времени IV династии Древнего Царства  показывают полное отсутствие какого-либо канона и непосредственность рисования  с натуры. В мастабах (ранние формы  гробниц) I династии в Саккара обнаружены <скульптуры>, которые свидетельствуют  о прохождении египетским искусством стадии <натурального макета>. Как  и в древней Месопотамии, в  них используется соединение <макета> головы быка с вставленными в него настоящими рогами. От стадии <натурального макета> осуществляется постепенный  переход к поиску оптимальных  способов симультанного изображения - наилучшего показа одновременных  проекций формы с разных точек  зрения на плоскость. Даже в относительно поздний период, в настенных росписях Фив времени XVIII династии Нового Царства (ок. 1200 г. до н.э.), фигуры людей и животных изображаются произвольно, в разных сочетаниях фронтальных и профильных проекций, без определенной системы. Головы чаще показываются в профиль, плечевой пояс - то в фас, то в ракурсе. Рядом располагаются натуральные  и абстрагированные формы, встречаются <плавающие, кочующие> детали, не имеющие  определенного значения в композиции. Отсутствует ясный принцип пространственной взаимосвязи различных частей изображения. Но гораздо ранее, в рельефах палетки  фараона Нармера I династии (ок. 3000 г. до н.э.), ясно прослеживается канон: разномасштабность  фигур в зависимости от их иерархии, поясное расположение, показ головы и ног фигур в профиль, плечевого  пояса в фас. Причем этот канон (греч. kanon - правило, закон) распространяется в палетке Нармера на изображение  фараона, но не на пленных рабов. Это  правило, сохранявшееся и далее, говорит о том, что канон - понятие  не художественное, а идеологическое (само слово появляется только в  позднюю эпоху, в текстах храма  Гора в Эдфу; I в. до н. э.).

Канон устанавливает связь  выработанных историей искусства способов и приемов изображения с предписываемым извне содержанием, официальной  иконографией, нормативной эстетикой, требованиями культа. Канон существует в системе правил и предписаний, он консервирует, останавливает развитие художественного мышления. Творческий метод и стиль, напротив, развиваются. Вот почему египетское искусство  нельзя называть каноническим. Оно  развивалось медленно, но не по канонам. Примечательно, что в переходные периоды между эпохами Древнего, Среднего и Нового царств, времени  ослабления централизованной власти каноны исчезали, но художественные традиции сохранялись. В результате появлялось ощущение незавершенности, переходности стиля. В период Амарны канон был  отвергнут совсем. В эпоху Древнего Царства столицей объединенного Верхнего и Нижнего Египта стал город Мемфис в начале дельты Нила.

С эпохой фараонов III-IV династий Древнего Царства связано строительство  гигантских пирамид - единственного  из <Семи чудес света>, сохранившегося до нашего времени. Этот факт говорит  об их прочности и совершенстве. Пирамида, имеющая в основании  правильный квадрат,- уникальная в истории  архитектуры форма, в которой  понятия конструкции (геометрической основы) и композиции (образной целостности) оказываются тождественными. Это  вершина искусства геометрического  стиля и вместе с этим - идеальное  воплощение египетского канона. Простота и ясность формы пирамиды выводят  ее из исторического времени. Именно так следовало бы прочесть крылатую фразу: <Все на свете боится времени, а время боится пирамид>. Известно, что классическая форма пирамиды сложилась не сразу. Одна из ранних пирамид фараона Джосера в  Саккара (III династия, ок. 2750 г. до н.э.), возведенная  зодчим Имхотепом по расчетам Хеси-Ра, имеет ступенчатую форму, как  бы составленную из семи мастаб, и прямоугольное  основание. От ступенчатой формы  отошел фараон IV династии Снофру, отец Хуфу, строителя самой высокой  и знаменитой пирамиды. Снофру строил две пирамиды в Дашуре. Третья строилась  в Медуме - она была начата раньше, но при Снофру переделана из ступенчатой  в правильную. Длительное время большие  пирамиды считались гробницами фараонов. В их <погребальных камерах> действительно  находили пустые саркофаги, но ни в  одной из них не было мумии фараона, надписей, свидетельств того, что это  гробницы.

Между тем в других скальных и подземных гробницах такие  надписи присутствуют во множестве - с подробной титулатурой фараонов, текстами из <Книги мертвых>. Внутри больших пирамид в Гйзе, севернее Мемфиса и Саккара, можно найти  множество надписей - граффити, но это  обычные пометки строителей, такие  делаются и сейчас, чтобы было ясно, какой камень куда ставить. Ни одного имени фараона! На вопрос, зачем нужны  были столь огромные <гробницы>, в археологии только в последние  годы появляются аргументированные  ответы. Самая большая пирамида - фараона Хуфу (ок. 2700 г. до н.э.), египтяне называли ее <Ахет Хуфу> (<горизонт Хуфу>; греч. Хеопс) - сложена из 2 млн. 300 тыс. каменных глыб, от 2,5 до 15 тонн каждая. Сторона основания <великой пирамиды> - 230,3 м, высота - 147 м (теперь из-за утраченной вершины и облицовки - 137м). Внутри пирамиды свободно разместятся собор  Св. Петра в Риме (самый большой  в мире), собор Св. Павла в Лондоне  и собор Св. Стефана в Вене. По свидетельству древнегреческого историка Геродота, только для строительства  дороги, по которой перетаскивали  каменные глыбы к строительной площадке, потребовалось десять лет, а саму пирамиду возводили двадцать лет. Но рассказы о том, что на строительстве  трудились исключительно рабы, не подтверждаются фактами.