Египетское исскуство

В 820 г. по приказу сына легендарного Гаруна-аль-Рашида халифа Мамуна воины  в течение нескольких недель пробивали  в пирамиде отверстие (вход, обычно располагавшийся с северной стороны, был тщательно замаскирован). Проникнув  внутрь, они обнаружили пустой саркофаг без крышки. Такой же кенотаф найден в подземелье разрушенной пирамиды рядом с пирамидой Джосера. Одна из гипотез, которая называется <солнечной>, предполагает символический смысл  этих сооружений. В Каирском музее  хранятся <пирамидионы>, камни, находившиеся на вершинах пирамид и олицетворявшие Солнце. Такие же пирамидальные формы  венчают обелиски, связанные с  культом Солнца. Облицовка пирамид  в древности была отполирована и  сверкала как зеркало, отражая солнечные  лучи. Так называемые вентиляционные шахты, наклонные каналы внутри пирамиды Хуфу, имеют астрономическую ориентацию. Одна направлена на пояс Ориона, связывавшийся  с культом Осириса, другая - на Сириус, звезду богини Исиды. Три большие  пирамиды - Хуфу, Хафра и Менкаура - ориентированы по сторонам света  и расположены на одной диагональной оси. Общее число открытых пирамид - 67, все они возведены недалеко друг от друга и не на самом удачном, со строительной точки зрения, месте - на краю каменистого плато (в отдельных случаях приходилось укреплять его специальными стенками). Но зато <карта> пирамид в точности повторяет карту звездного неба. Семь ступеней пирамиды Джосера соответствуют семи известным египтянам планетам и семи символическим ступеням человеческой жизни в загробном мире. Подобно вавилонским зиккуратам, они раскрашивались в разные цвета. Верхняя ступень была позолочена. В <Текстах пирамид> эти сооружения именуются <горами звездных богов>.

Форма пирамиды - идеальная  геометрическая абстракция, символ вечности, абсолютного покоя. Это не архитектура  и тем более не емкость для  хранения тела. Выразительность пирамиды - в ее внешней форме, не согласующейся  ни с какой утилитарной функцией, но родственной многим другим символическим  постройкам Древнего Мира. Существует версия об использовании пирамид  для Мистерий Посвященных и в  качестве аккумуляторов космической  энергии, объясняющая биомагнитные свойства, воздействующие на психику  человека, находящегося внутри. Многие функции пирамид связаны с  использованием свойств симметрии  и иррациональных отношений величин. Вокруг пирамид было множество других построек - храмов, мастаб, аллей сфинксов, образующих целый город. Заупокойный  храм у пирамиды Хафра имеет зал, потолок которого поддерживают монолитные гранитные пилоны. На них положены горизонтальные массивные блоки. Эта  конструкция повторяет мегалитическую и вместе с этим является прообразом древнегреческого ордера. Интересна  архитектура <солнечных храмов>, сочетающих формы мастабы и обелиска. <Ни одно искусство не создавало  столь простыми средствами такого впечатления  подавляющей грандиозности>, - писал  историк архитектуры О.Шуази. Чувство  устойчивости, долговечности достигалось  умелым использованием масштабности - нерасчлененной массы стены, пилона, на фоне которых цветом и светотенью выделялись немногие мелкие детали. Далее  О.Шуази пишет: <Форма деревянной конструкции повторяется в глиняных постройках, а формы последних  накладывают свой отпечаток на каменное зодчество... Ребра наружных стен домов  укреплялись связками тростника, а  наверху гребень из пальмовых  ветвей защищал край глиняной террасы>. Такой гребень был перенесен  в каменное строительство в виде выдолбленного из песчаника карниза  с выкружкой, получившего название <египетское горло>.

По сохранившимся относительно поздним памятникам - храмам с двумя  симметричными пилонами у входа, имеющими наклонные очертания усеченной  пирамиды, - можно судить об их происхождении  от глинобитных построек. В эпоху  Среднего Царства уже не строили  больших пирамид, зато получил развитие тип <колонного храма> и скальной гробницы. Переходную форму представляет собой усыпальница Ментухотепа I (XI династия) в Дейр-эль-Бахри (позднейшее арабское название местности близ Фив  в среднем течении Нила). Небольшие  пирамиды (до 60 м высоты) возводили  из сырцового кирпича. В пещерных храмах Бени-Хасана (XII династия) использованы многогранные столбы с квадратной капителью, напоминающей абаку греческого дорического  ордера. <Но этот ордер, воспроизводящий  деревянную конструкцию, впервые встречается  в условиях, вполне естественно объясняющих  его форму... Это тип блиндированной галереи, встречающейся в шахтах... Колонна представляет здесь деревянный столб, капитель - деревянную подушку, играющую роль клина, архитрав и настил - балки и накат в системе  блиндажа>. Стены внутри гробниц  украшались росписями и рельефами, в углубления которых втерта цветная  паста. В знаменитых храмах Амона  в Фивах эпохи Нового Царства (XVIII династия) пропорции фасада и  плана определяются отношениями  двусмежного квадрата и его диагонали. Объемы храмов с чередующимися открытыми  и закрытыми пространствами нанизывались на одну продольную ось и своей  композицией выражали контрастные  идеи движения и пребывания в пространстве. Гипостйлъный (<подколенный>) зал  храма Карнака имеет 144 мощные колонны  и разделен на три <нефа>. Центральный, более высокий, поддерживают колонны (19, 26 м высотой), капители которых изображают распустившийся цветок папируса, боковые колонны- с капителями в виде бутонов. В стенах не делали окон. Освещались храмы за счет небольших проемов под самой кровлей стен более высокого центрального <нефа> (как спустя столетия в романских соборах Западной Европы). Форма колонн изображала связанные вместе стебли папируса или лотоса, с поперечной перевязью под капителью. Изобразительный характер подчеркивался сужением внизу опоры в ущерб конструктивной логике и прочности. Между капителью в форме распустившегося цветка и архитравом перекрытия египтяне помещали маленькую плиту-абаку, не видную снизу и создававшую зазор между потолком и колонной. В результате казалось, что потолок храма, расписанный под синее ночное небо с золотыми звездами, парит в пространстве. Колонны покрывались слоем грунта и расписывались; они были расставлены так тесно, что с любой точки зрения, где бы ни находился человек, между ними не видно просветов. В сумраке храма возникало впечатление сплошного каменного леса, увеличенных до невероятного размера зарослей. Образ стены каменных лотосов не соответствовал действительной строительной конструкции - идея, в корне противоположная той, что породила гигантские пирамиды, где конструкция и композиция совпадают.

Помещения храмов, открытые дворы, аллеи сфинксов не представляли собой законченного целого, а пристраивались друг за другом. Здесь наблюдается  композиционный принцип <формосложения>, характерный для всего египетского  искусства. Пилоны древнеегипетских храмов - не фасад, а заслон, маскировка, сокрытие. В отличие от античных, египетские здания покрывались облицовкой либо гипсовой обмазкой с росписью зеленой, желтой, красной красками для создания впечатления огромной, нерасчлененной, нетектоничной массы. Поэтому египетские строители не обращали особого внимания на правильность швов, рядов кладки.

Позднее греки изберут  иной принцип - ясной тектоники квадровой  кладки из правильно отесанных блоков камня, швы между которыми приобретают  конструктивное и зрительное - тектоническое  значение. Египтяне предпочитали прямоугольный  формат, что хорошо согласовывалось  с <кубической концепцией> скульптуры и фризовым расположением росписей. Вместо конуса - пирамида, вместо цилиндра - обелиск, взамен шара - куб, что хорошо видно на примере оригинальной гаторической капители. Перед пилонами храмов устанавливались  кедровые мачты с разноцветными  вымпелами, обитые золоченой медью, и статуи фараонов, блокообразный  характер которых хорошо сочетался  с архитектурой.

Монументальные статуи Древнего Египта - лишь в небольшой степени  скульптура, и в еще меньшей - пластика. Как и росписи, они создавались  способом <формосложения> - последовательными  фронтальными и профильными проекциями, попеременным смотрением спереди и  сбоку на массу каменного блока. Такие статуи в сущности - соединение двух рельефов под прямым углом. Отчасти  это объясняется технологией. Твердость  материала препятствовала проникновению  вглубь, взгляд мастера скользил по поверхности. При распиле и обработке  камня примитивными инструментами  размеры статуи не имели существенного  значения. Надо было просто иметь огромное количество дешевой рабочей силы и времени. Но на Востоке, как известно, время и силы не учитываются. Отсюда возникновение гигантских монолитов. В этом отношении египетский стиль  вполне отражает особенности страны и эпохи. В то же время тончайшие  приемы иррационального пропорционирования и учета оптических иллюзий придавали  мощным и простым объемам впечатление  жизненности. Наряду с каноническими  монументами фараонам появляются отличающиеся тончайшей пластикой <гизехские  головы> или, <как живые>, статуи сидящих писцов.

В эпоху Нового Царства  напротив Фив, на левом берегу Нила, создавался царский некрополь - <Долина царей>. Заупокойные храмы и  гробницы разделялись. Храмы строились  внизу, на равнине, а гробницы, для  сохранности от разграбления, высекались в скалах и маскировались. Классическим для этого времени стал храм царицы Хатшепсут у скал Дейр-эль-Бахри (XVIII династия, ок. 1500 г. до н.э.). Свой храм царица поставила рядом с храмом фараона XI династии Ментухотепа I, он повторял сочетание пирамиды и колоннад, но был более грандиозным, с множеством террас и статуй. Внутри полы отделывались золотыми и серебряными плитами. Двери - из кедрового дерева, с инкрустацией золотом и слоновой костью. Стены имеют росписи, для прочности и яркости красок они покрывались <пульверизированным стеклом>. Статуи инкрустировались, раскрашивались. Глазурованные кирпичи с яркими красками растительного орнамента, возможно, воспроизводили древний обычай занавешивать глинобитные стены плетеными циновками. Пальмовидные капители - прообраз ионических капителей Древней Греции - украшались глазурованными плитками и деталями из позолоченной бронзы. Росписи полов часто имитировали нильские заросли с цветущими лотосами и порхающими птицами. Египетским искусством был создан особый тип углубленного в плоскость рельефа. Ощущение прочности, вечности материала не позволяло воображению мастера проникать в глубину камня и сосредоточивало его пластические ощущения на поверхности, вдоль контурных линий. Рельеф углублялся в плоскость - при освещении сверху или сбоку, особенно на ярком тропическом солнце, светотень создавала игру светлых и темных контуров, а осязательное чувство - иллюзию пространства (рис. 25). Нужно провести рукой по поверхности египетского рельефа, чтобы ощутить тончайшие подъемы и углубления, едва уловимое волнение поверхности, понять осязательный принцип работы мастера.

Исключительно сухой климат способствовал традиции сплошной росписи  фасадов зданий, рельефов и статуй. В поздний, эллинистический период скульптурные и живописные образы становятся телесными, чувственными. Изображения  богини Исиды сближаются с типом <Арсинои> и <Клеопатры> - дань Египта античному миру, который в свое время вышел из египетской цивилизации. Традиции древнего египетского искусства  были столь сильны, что завоеватели  этой страны, начиная с персидского  царя Камбиза II, свергнувшего в 525 г. до н. з. последнего египетского фараона  Псамметиха III, строили свои дворцы и храмы в <египетском стиле> и  изображали себя в костюмах, позах  и с регалиями древних фараонов. Вместе с культами Осириса, Исиды  и Гора формы египетского искусства  проникли в Рим.

В <Вечный город> вывозились обелиски и статуи. Формы искусства, отражавшие величие империи фараонов Нового Царства, как нельзя лучше  соответствовали притязаниям императоров  Рима, а экзотика и мистика египетских культов делали их притягательными  для многих людей. <Египтизирующее искусство> было в моде, об этом свидетельствуют  росписи Помпеи. Но подлинное открытие египетского искусства началось только в XIX в. после Египетского  похода Наполеона Бонапарта. 19 мая 1798 г. 328 кораблей французского флота двинулись  через Средиземное море в Египет. Кроме армии, на кораблях находились 175 ученых разных специальностей. Художественную часть экспедиции возглавлял барон  Доминик-Виван Денон (1747-1825), рекомендованный  Бонапарту императрицей Жозефиной  в качестве рисовальщика. Случилось  так, что легкомысленный писатель, любитель прекрасного пола и дилетант во всех видах искусства, Денон оказался в роли открывателя египетского  искусства. Будучи уже немолодым  человеком, во время боев, под пулями, он зарисовывал храмы, рельефы, надписи. Военный поход закончился неудачей, но Наполеон успел основать в Каире <Институт Египта>, и Денон заведовал  художественным департаментом музея. Тогда же был найден знаменитый Розеттский камень. В 1802-1813 и 1818-1828 гг. в Париже издавалось <Путешествие по Верхнему и Нижнему  Египту> (10 томов текста и 12 томов  гравюр по рисункам Денона). В 1809-1813 гг. появилось <Описание Египта> Ф. Жомара в 24 томах, иллюстрированное гравюрами  с рисунков Денона.

В 1809 г. был опубликован  альбом гравюр <Египетские памятники> англичанина У. Р. Хэмилтона. Египетские мотивы (франц. retour d'Egypt - <возвращение  Египта>) стали частью французского стиля Ампир, как и в Древнем Риме, они использовались для выражения имперских идей. Обелиски, сфинксы, цветы лотоса и папируса превратились в декор французской мебели Ж.Жакоба, севрского фарфора, бронзовых изделий мастерской П.-Ф.Томира, архитектурных проектов Ш.Персье и П.Фонтена. Еще ранее, в 1770-х гг., черную <базальтовую> глинокаменную массу, созданную английским керамистом Дж. Веджвудом, назвали <египетской>. В 1822 г., изучив надписи Розеттского камня, Жан-Франсуа Шампольон (1790-1832) разработал принцип дешифровки египетских иероглифов. В 1817 г. Джо-ванни Баттиста Бельцони (1778-1823) исследовал гробницы в Долине царей в Фивах, проник внутрь пирамиды Хефрена в Гизе. В 1820 г. Бельцони организовал выставку египетских древностей в Лондоне. В Англии коллекционером произведений искусства Египта был Х.Слоун. В 1822 г. Ж.-Ф. Шампольон организовал Египетский музей в Турине, Италия. В 1825 г. Египетский музей создан в Петербурге. В 1839 г. Британским музеем у шведского консула в Египте Джованни д'Анастази приобретена коллекция из 50 папирусов и 107 стел (отсюда название <папирусы Анастази>). В 1842 г. прусский король Фридрих Вильхельм IV снарядил экспедицию в Египет. Ею руководил Карл Рихард Лепсиус (1810-1884), основатель научной египтологии. Лепсиус определил понятие <Древнего царства>, открыл многие пирамиды, мастабы. По материалам экспедиции Лепсиуса изданы <Египетская хронология> (1849) и <Книга египетских фараонов> (1850). В 1865 г. в Берлине открыт Египетский музей. В 1850 г. в Египет прибыл французский археолог Франсуа-Огюст Мариэтт (1821-1881). Он проводил раскопки в Фивах, Абидосе, Саккара. В Мемфисе открыл Серапеум. Для предотвращения разграблений гробниц фараонов Мариэтт в 1858 г. основал в Булаке Египетский музей. В 1902 г. музей переведен в Каир. Египтяне, благодарные Мариэтту за то, что его заботами спасены многие памятники истории и искусства, поставили ученому памятник в саду Египетского музея.

В 1881-1916 гг. директором Египетского  музея был выдающийся французский  археолог Гастон Масперо (1846-1916). С 1881 г. раскопки в Египте проводил англичанин Уильям Флиндерс Петри (Питри; 1853-1942). В  дельте Нила У. Петри открыл греческую  колонию Навкратис, тщательно обмерил  великие пирамиды в Гизе, создал научную методику датировки археологических  памятников. В 1922 г. сенсационное открытие в Долине царей сделал Хоуард Картер (1873-1939). Он сумел найти неразграбленную  гробницу фараона Тутанхамона (1342 г. до н.э.;).

Находки археологов своей  необычностью, яркостью, красочностью, выразительностью стиля привлекали художников. Элементы <египетского  стиля> использовались во Франции  в период Второго Ампира и на протяжении всего XIX в. в русле романтического мышления периода Историзма. Они  возрождались в камерных формах и  в архитектуре Модерна рубежа XIX-XX веков. Уникальное для русского исскусства первой трети XIX в. соединение Классицизма и Романтизма создало  предпосылки для развития <египетского  стиля> в классицистической архитектуре  Петербурга. В России основателем  египтологии был Б.А.Тураев (1868-1920), продолжателем - его ученик В.Струве. В 1911 г. для строящегося Музея  Изящных искусств в Москве приобретена  замечательная коллекция египетского  искусства, собранная В. Голенищевым (1856-1947). Авторами увлекательных книг по истории искусства Древнего Египта являются Н.Флитнер, М.Матье, В. Павлов.

Источник  http://www.rostovstroi.ru