Автор работы: Пользователь скрыл имя, 28 Февраля 2012 в 10:02, реферат
Имя этого выдающегося советского композитора, пианиста и педагога хорошо известно у нас и за рубежом. Фейнберг – один из зачинателей советской музыки, один из тех, кто утверждал в ней высокие цели и идеалы. Его деятельность длилась свыше полувека и оставила глубокий след во всех областях музыкального искусства. Это был тонкий художник, богато одаренная и цельная натура. Сочинял ли он музыку, играл ли на инструменте, занимался ли с учениками, - во всем он находил свои пути, оставался всегда самим собой. Его высказывания о музыке – плод многолетнего художественного опыта.
Содержание
1. Биография.
2. Творческая жизнь Фейнберга.
3. Педагогическая деятельность Фейнберга.
4. Фейнберг – литератор.
5. Музыкальные произведения С.Е. Фейнберга.
6. Опубликованные статьи С.Е. Фейнберга.
Фейнберг не «мельчил» форму и не «любовался» деталями. Тонкая, полетная фразировка пианиста создавала чеканный рисунок мелодии. Соединяя одни эпизоды, выделяя другие, подчеркивая пластику музыкальной речи, он достигал поразительной цельности исполнения.
Интерпретация И.С. Баха
Специального изучения заслуживает его интерпретация Баха. После одного из концертов Фейнберга, в котором исполнялись прелюдии и фуги из «Хорошо темперированного клавира», профессор консерватории В.В. Нечаев писал: «Фейнберг – пианист огромного диапазона, с феноменальной памятью и исключительной эрудицией. На исполнении Фейнберга всегда лежит печать большого своеобразия, исключительного мастерства и фантазии… С.Е. Фейнберг исполняет Баха так, как будто он вместе с композитором создает эту музыку. Он играет так, как будто пером вырисовывает всю полифоническую ткань. Все голосоведение в его исполнении настолько ясно и естественно, что нет ни одного момента, где бы оно не находило своего законного завершения». Действительно, фейнбергский Бах – живой, без какой-либо застылости, отрешенности. Пианист ценил в Бахе не только замечательного мастера полифонии, но прежде всего гениального художника, создателя произведений.
К интерпретации Баха Фейнберг привлекал все выразительные возможности фортепиано. По его мнению, сравнительно короткая протяженность фортепианного звука не должна приводить к акцентированию длинных нот: в таких случаях момент прекращения звучания воспринимается слухом с большей резкостью, чем постепенное затухание звука, взятого с естественной силой. У Фейнберга выдержанные ноты звучали протяжно и долго, причем он играл их негромко. В полифонических пьесах подвижного характера Фейнберг часто пользовался приемом non legato. Необходимой отчетливости игры он достигал тем, что делал все звуки продолжительными, независимо от их написания.
Интерпретация Фейнбергом Баха – значительное явление в советском исполнительском искусстве.
Интерпретация Л.Бетховена.
В истории пианизма существовали самые различные трактовки бетховенской музыки. В интерпретации Фейнберга каждая соната – это драматургический цикл. (Фейнберг исполнил ранние сонаты, а также сонаты ор53,57,81а, 101,106, 109, 111, четвертый и пятый концерты)
Ранние сонаты Фейнберг преимущественно играл крепким, безпедальным звуком, придерживаясь указанных автором штрихов. Педаль вступала в свои права в таких сонатах, как «Лунная». Но и здесь пианист больше «опирался» на клавиатуру и избегал стилистически неоправданных педальных эффектов.
Бетховенская музыкальная речь предуказывает ритмические грани для исполнения. Любое эмоциональное перехлестывание ведет к ритмическому произволу, к нарушению стиля. Характерно, что Фейнберг даже в бетховенских произведениях импровизационного склада с исключительной точностью выполнял ритмический рисунок. От этого только выигрывала декламационная линия мелодии.
Условности стиля не сковывали фантазию исполнителя. В каждом отдельном случае они приобретали художественный смысл. Для каждой сонаты исполнитель находил новые краски, новые образы. Но исполнитель нигде не подменял автора. Произведение звучало так, как ему подобало звучать.
В концертах Фейнберга всегда звучала высокая музыка. В этом можно убедиться послушав сохранившиеся записи. Трудно представить себе что-либо поэтичнее и возвышеннее. Если призвание артиста в том, чтобы доставлять людям радость, то Фейнберг владел этим искусством.
Педагогическая деятельность.
Сорок лет напряженной педагогической работы. Ученики, вечера, экзамены, бесконечные прослушивания, лекции, доклады и снова ученики. Фейнберга не утомляла педагогика. Он любил молодежь; она ему отвечала тем же. Их привлекало личное обаяние и еще больше – талант художника. После очередного урока они уходили переполненные впечатлениями. Пять лет занятий у Фейнберга – это был своего рода университет искусств. Лекции в этом университете не считалось. Исходной точкой пед. Процесса было произведение; Фейнберг слушал учеников с нотами в руках. Каждое его замечание било в цель. Все становилось значительным.
Так называемое «корректное» исполнение оставляло Фейнберга равнодушным. Любые же проблески «своего» подхода к интерпретации радовали. Особенно внимательно он относился к уроку, когда впервые игралось произведение. Ученику предоставлялось право голоса в выборе репертуара («увлечение произведением часто служит залогом успешной интерпретации»). Но ценилось подлинное увлечение, а не стремление играть знаменитые и обязательно трудные пьесы. Он считал необходимым прививать вкус молодежи к музыкальным интонациям сегодняшнего дня, к современной фактуре изложения. Постоянно исполнялись произведения Шостаковича, Прокофьева, Ан. Александрова, Мясковского, Кабалевского, Хачатуряна. И, конечно, широко игрались русские композиторы, западная классика и романтика. Все то, что носило печать высокой художественности. Это был главный критерий. 21