Художественная культура античности

Среди жанров церковной  музыки предпочтение отдавалось канону и тропарю. Канон (от греч. "канон" - "образец", "правило") – музыкально-поэтическая  композиция из девяти разделов, включавшая в себя темы покаяния и прославления. Тропарь - хвалебное песнопение, которое  сочинялось к празднику или торжественному событию, но не было самостоятельным  произведением, а входило в более  крупное. Каждому музыкальному жанру  отводилось определённое место в  богослужении. Церковное пение подчинялось  строгим законам - церковнопевческому канону. Правила были изложены в одной из важнейших богослужебных книг - Уставе. В нём содержались подробные указания, в какие дни и часы, при каких церковных службах и в каком порядке нужно читать или петь те или иные молитвословия.  

Исполнение песнопений требовало длительной подготовки, поэтому  певчие воспитывались с раннего  детства в монастырях и храмах, где их обучали доместики (руководители хоров).  

Помимо церковной  в Византии существовала и народная музыка. Эта музыка (сохранившая  формы древнегреческого искусства) была частью традиционных обрядов и  праздников.  

Историческую эпоху, пришедшую на смену Древнему миру, называют Средними веками. Началась она  с падения Рима (476 г.) и продолжалась более тысячи лет. За это время  сложилась значительная часть европейских  народов и государств, сформировались важнейшие черты европейской  культуры. Основой духовной жизни  европейцев стало христианство. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Античная  литература 

1.Литература Рима. 

Выделяют три специфические особенности римской литературы. 

а) Первой отличительной  чертой литературы в сравнении с  греческой является то, что это  литература гораздо более поздняя  и потому гораздо более зрелая. Римская литература выступает на мировой арене на 400-500 лет позже  греческой. Рим мог воспользоваться  уже готовыми результатами векового развития греческой литературы, усвоить  их достаточно быстро и основательно, и создавать на этой основе уже  свою собственную, гораздо более  зрелую и развитую литературу. С  самого начала развития римской литературы чувствуется сильное греческое  влияние. 

б) второй особенностью римской литературы является то, что  она возникает и расцветает в  тот период истории античности, который  для Греции был уже временем упадка. Это был период эллинизма. Римская  литература есть по преимуществу литература эллинистическая. 

в) Из этих особенностей литературы – более позднего ее происхождения и ее эллинистической  природы – выступает еще третья особенность. Римская литература воспроизводила эллинизм чрезвычайно интенсивно, в  крупных и широких масштабах  и в гораздо более драматических, горячих и острых формах. Нигде  в античной литературе не было такого трезвого анализа действительности, как в римском натурализме  или у римских сатириков, хотя и натурализм и сатира свойственны  и греческой литературе; но обе  эти особенности римской литературы – натурализм и сатирическое изображение  жизни – настолько здесь велики, что натуралистическая сатира вполне может считаться специфическим  римским литературным жанром. 

Наконец, хотя талантливых  и глубоких историков в Греции было достаточно, только в Риме могли  появиться такие историки, как  Тацит, с таким острым и проницательным анализом исторической жизни, с такой  беспощадной критикой императорской  эпохи и с таким свободно-демократическим  настроением. Колоссальные размеры  Римской республики и империи, небывалый  размах и драматизм социально-политической жизни Рима, бесчисленные войны, тончайшая  организация военного дела, продуманная  дипломатия и юриспруденция, т.е. все  то, чего требовали огромные размеры  Римской республики и империи  в сравнении с миниатюрной  и разъединенной классической Грецией, - все это наложило неизгладимый отпечаток на римскую литературу и все это явилось ее национальной спецификой. 
 

2.Архаическая пора доклассического периода. 

Фольклор. Фольклорный  период отличался в Риме теми же чертами, что и во всех других странах. Здесь, по-видимому, были представлены все обычные жанры устного  народного творчества. Здесь, несомненно, была трудовая песня, связанная, например, с прядильным и ткацким делом, сос сбором винограда, с лодочной греблей. В Древнем Риме, несомненно, бытовали также заговоры и заклинания; имеются сведения, далее, о бытовых песнях: свадебных, застольных, а также о религиозных гимнах, связанных с практикой жизни. К последним надо отнести гимн Арвальских братьев, т.е. особого рода жрецов земледелия и салиев-скакунов, жрецов бога войны Марса. Особенным распространением пользовались так называемые фесценнины, песни шуточного, пародийного, а иной раз и непристойного характера, которые, по-видимому, обладали большой социальной значимостью, т.к. или ими пользовались не только во время пиров или отдыха, но и для осмеяния и даже во время триумфальных шествий по адресу того самого полководца-победителя, в честь которого и совершалось триумфальное шествие. Имеются все основания думать, что эти фесценнины далеко не всегда обладали невинным и шутейным характером, но часто доходили до выражения социально-политического протеста. 

Как и во всяком фольклоре, здесь мы находим также зачатки  народной драмы и даже не только зачатки. Были в ходу так называемые сатуры, нечто вроде наших импровизированных  сценок. Историк Тит Ливий сообщает, что в 364 г. до н.э. для умилостивления богов во время эпидемий были приглашены актеры, танцоры из Этрурии, которые создали с помощью римских молодых людей здесь уже нечто вроде настоящего театра, с мимическими плясками под аккомпанемент флейты. Наконец, в области драмы большим распространением пользовались а Риме ателланы, особого рода фарс, пришедший их кампанского города Атеклы. Он тоже отличался пародийным и сатирическим характером, часто на общественные порядки и частных лиц и держался в Риме очень долго. Существенной особенностью этого фарса являлось выступление в нем четырех сатирически подаваемых типов: Макк (дурак и обжора), Букк (дурак и хвастун), Папп (старик в пародийном изображении) и Дюссен (псевдоучений, шарлатан и горбун). Ателлана всегда отличалась деревенским грубым и непристойным характером не без наличия политической сатиры. В первой половине 1 в. до н.э. из народного импровизационного театра сатиры превратилась в литературное произведение. 

Кроме всей этой художественной словесности, с давних пор была представлена проза, считавшаяся привелегией знати и получавшая фиксацию сначала в виде надписей на памятниках и колоннах, а впоследствии составляющая целые книги. Эти прозаические произведения отчасти тоеж обладали стихотворным размером и потому приближались к поэзии. Можно отметить: книги главных жрецов и прочих жрецов, имевшие вначале форму летописи, куда кратко заносились выдающиеся события данного времени (вроде начала и конца войны, затмения солнца и т.д.); юридические памятники, тоже вначале в виде надписей, как, например, плохо сохранившиеся законы XII таблиц – (451-450 гг. до н.э.) – знаменитый памятник первого публичного законодательства; разного рода пророчества и предсказания как о судьбе всего римского народа, так и о частных событиях и лицах; государственные договоры (например, между царем Сервием Туллием и латинцами) или торговые договоры (например, между Римом и Карфагеном IV в. до н.э.); памятники частного характера (похоронные речи или надписи в домах покойников); стихотворные надписи в связи с триумфами полководцев или надписи надгробные. Все это дошло до нас в разрушенном виде и в ничтожном количестве. 

Наконец, древняя  римская словесность была богата разнородными пословицами и поговорками. 

Общая характеристика литературы. Весь этот период отличается тем, что здесь еще нет никакого греческого влияния, которое в дальнейшем было настолько велико, что литература Рима уже оказывается без него немыслимой. Зачатки письменности в  этом периоде отличаются краткостью, деловитостью, отсутствием всякой фантастики. Но не следует думать, что в римской  литературе все определялось греческим  влиянием, что сама римская литература не обладала ровно никакой оригинальностью. Если греческое влияние с известного момента возымело здесь огромное значение, то это только потому, что  сам Рим достаточно созрел в социально-политическом отношении.

Скульптура  античности 

1. Греческая скульптура до персидских войн

900-575 гг. до н.э. 

Зачатки греческой скульптуры были очень ничтожны. Древнейшему беотийскому  стилю ваз соответствуют замечательные; их форма, напоминающая собой колокол, обуславливается их одеждой, отстающей  от тела. Чрезмерно длинная шея, небольшая  голова, отсутствие рта, резкий профиль  и орнаментный узор напоминают первобытный  стиль Европы. Несколько хранящихся в Афинском музее статуэток нагих  женщин, исполненных из слоновой кости, в пропорциях тела которых, при всей их геометрической угловатости, уже  заметен значительный шаг вперед, было найдено в аттических дипилонских гробницах. 

Зачатки ваяния крупных  фигур у греков, точно так же как и зачатки их зодчества, надо искать в производстве из дерева. Многочисленные деревянные идолы (ксоаны), считавшиеся свалившимися с неба, напоминали позднейшим эллинам о начальном времени их пластики. Ни одной из таких деревянных фигур не дошло до нас, но зато сохранилось много изваяний из рыхлого известняка (poros) или из крупнозернистого островного мрамора. Более или менее хорошо сохранившиеся произведения этого рода добыты главным образом из остатков разрушенных персами сооружений в афинском Акрополе, а также на Делосе и соседних с ним островах. Мужские статуи изображают молодых, безбородых, нагих людей; женские статуи в одежде. 

В противоположность  всем этим каменным изваяниям, отзывающимся деревянным стилем, сидячие статуи из Дидимэона, знаменитого храма Аполлона в Дидимах, близ Милета, имеющие натуральную величину носят на себе отпечаток первобытно азиатского каменного стиля. По своей величине, положению и надписям эти портретные статуи первой четверти VIIв. Представляются самыми древними произведениями ионической монументальной скульптуры. 

Мы видели, как  греческое искусство во всех его  отраслях под восточным, преимущественно  западноазиатским, а также египетским влияем вышло из своего первоначального грубого состояния и выработало национальный, самостоятельный стиль, в котором внимательное, хотя и робкое наблюдение природы соединялось со строжайшей закономерностью. 

575-475гг. до н.э. 

Среди скульпторов  этой эпохи мы встречаем Ройка  и Феодора Самосского.

Ройку принадлежала бронзовая женская фигура, называвшаяся, наверное, «Ночь» и стоявшая в Эфесе, близ храма Артемиды. Из работ же Феодора известны преимущественно  золотые изделия, например перстень, изготовленный для Поликрата тирана самосского, и серебряный сосуд для смешивания. 

Современником этих художников был Смилид которому принадлежало деревянное изображение Геры в ее Самосском храме.

Наиболее значительными  из древнейших греческих ваятелей из мрамора, по преданию, были уроженцы ионического  острова Хиоса: Мелас, Миккиад,

Архерм, Бупал и Афенис. 

Но первыми знаменитыми  ваятелями из мрамора считаются  Дипойн и

Скилид. Основатели хризэлефантинной техники. 

Имя аттического  художника сохранилось в одной  из дошедших до нас надписей – Аристокл. Он выставил свою подпись на прекрасной надгробной стеле Аристиона. 

Фронтонные группы Эгинского храма Афины – как полагают, произведения

Оната. На фронтонах были представлены битвы под Троей. 

Обращаемся теперь к круглым пластическим фигурам. Постепенные успехи разработки форм всего заметнее в женских статуях, а именно в более свободном  расположении складок на одеждах  и в более натуральном виде волос. 

Мужские статуи последних  времен архаизма уже отмечены признаками того же прогресса. Можно выделить фигуры Апполона из Пьомбино, Аполона, найденая в помпее. 

Итак, мы видим, что  греческое искусство ко времени  персидских войн достигло повсюдy почти одной и той же ступени развития Время внешних влияний уже миновало искусство и художники различных частей Греции стремились к взаимному обмену между собой личными благоприобретениями и к дружественному равенству. 
 
 
 
 
 
 
 

     Апполон из Пьомбино 
 
 

2. Греческая скульптура от начала персидских войн до эпохи Диадохов

V столетие (475-400гг. до  н.э.) 

Персидские войны  не остановили дальнейшего развития форм греческой скульптуры: она продолжала совершенствоваться и во время них. 

В это время известны имена таких скульпторов, как  Пифагор («Раненный Филоктет», «Европа на быке»), Каламис («Омфал-Аполлон»), Мирон («Медная корова», «Дискобол»). Работы Мирона были очень реалистичны, а искусство Мирона – последняя ступень перед полной свободой обладания формами. Кроме фигур атлетов Мирон производил статуи героев и богов. Одна из наиболее известных его групп изображала Афину и Марсия.

Важнейшими произведениями монументальной скульптуры в рассматриваемую нами эпоху должно признать изваяния, украшавшие собой храм Зевса в Олимпии – фронтонные группы и метопы, высеченные из паросского мрамора. На восточном фронтоне изображался момент перед началом гибельного состязания между Пелопсом и Ойномаем. На западном фронтоне изображена битва кентавров и лапифов на свадьбе Перифоя. Исполнителем скульптур восточного фронтона считают некоего Пэония, западного – Алкамена.