Художественная культура античности

Автор работы: Пользователь скрыл имя, 18 Декабря 2010 в 00:05, реферат

Краткое описание

Музыка Древней Греции сохранилась в немногочисленных фрагментах, которые представляют собой надписи, высеченные на каменных колоннах и гробницах. Для музыкального письма использовали буквы греческого и финикийского алфавита. Однако судить о древнегреческой музыкальной культуре можно не только по этим фрагментам, но и по произведениям изобразительного искусства (например, на античных вазах встречаются изображения музыкальных инструментов) и литературы (в частности, трудам Аристотеля, Платона и других философов). Сохранились трактаты, посвящённые музыке.

Содержание работы

1.Античная музыкальная культура


1.1. Музыка Древней Греции

1.2. Музыка Древнего Рима (VIII в. до Р.Х.)

1.3. Музыка Византии.


2. Античная литература


2.1. Литература Рима.

2.2. Архаическая пора доклассического периода.


3. Скульптура античности


3.1. Греческая скульптура до персидских войн

3.2. Греческая скульптура от начала персидских войн до эпохи Диадохов

V столетие (475-400гг. до н.э.)

3.3. Скульптура в Древней Греции и греческой Малой Азии (275-27гг.до н.э)

3.4. Скульптура Италии до конца Римской республики.

До начала эллинистической эпохи (около 900-275гг. до н.э.)

Содержимое работы - 1 файл

художественная архитектура античности - копия.docx

— 1.03 Мб (Скачать файл)

                  Битва кентавров и лапифов на свадьбе Перифоя 

Своего полного  расцвета искусство достигло только в созданиях Фидия.

Произведения этого  художника являеются в греческом искусстве выражением совершенства. Полнейшая выработанность благородных форм соединяется в них с самой строгой закономерностью расположения, чистейшее чувство натуры сливается неразрывно с величайшей возвышенностью духовного чувства.

Колоссальная статуя стоящей девственной богини Афины  Паллады в афинском

Парфионе (12 метров в высоту) и колоссальная статуя Зевса, сидящего на троне, в Олимпийском храме (13 м в высоту) – два главных светила на художественном небосклоне Фидия. 

Великим представителем аргосского искусства явился Поликет. Он должен быть поставлен во главе художников, пытавшихся когда-либо воспроизводить нормальное человеческое тело. Три статуи его дошли до нас в мраморных воспролизведениях: «Копьеносец», «Амазонка», «Диадумен». 

IV в. (400-275 гг. до н.э.) 

Храмовая пластика в первой половине этого столетия все еще привлекала к себе лучшие художественные силы. Но изображения  богов являются теперь чаще как свободные  приношения в храмы, чем как собственно предметы поклонения.

Группы и статуи богов и полубогов, назначенные  уже для украшения гражданских  построек, общественных площадей, царских  дворцов, встречаются все чаще, вследствие чего эти изваяния принимают все  более светский, жанровый характер. Религиозное искусство обращается в мифологическое. С этим временем можно связать имена таких  художников, как Кефисодот («Эйрена с младенцем Плутосом»), Силанион («Платон», «Сапфо»), Скопас (фронтонные группы храма Афины Алеи в Тегее), Пифий («Мавсол»).

Пракситель в литературных источниках зафиксирован как изобразитель преимущественно богов, и при  том юных и прекрасных, в душевном и чувственном возбуждении. (Аполлон, Аремида, Латона, Дионис, Афродита и Эрос -–то любимцы Праксителя). За изображение смертных брался он лишь изредка: известные две статуи знаменитой гетеры Фрины и одно изваяние победителя на Олимпийских играх. Из олицетворения отдельных богов, изваянных Праксителем, статуя нагой Афродиты была в древности самой знаменитой. Еще одна его подлинная работа – голова Афродиты, полная выражения и соединяющая в себе красоту человеческую с красотой божественной. Можно назвать еще ряд знаменитых его произведений: «Венера Аральская», «Юнона Людовизи», «Гермес Антной», «Ародита» и др.

Ближайшими последователями Праксителя можно считать лишь его сыновей Кефисодота младшего и Тимахра: «Менандр».

Как скульптора-портретиста  рядом с сыновьями Праксителя можно поставить Полиэвкта, знаменитое создание которого, статуя Демосфена, было выставлено в 280 г до н.э.

Скульптор Лисипп, работал только с бронзой и изображал одни лишь мужские фигуры. «Апоксиомен», «Геркулес Фарнезский», «Гермес» и др. 
 
 
 

 Геркулес Фарнезский 

К работам последователей Лисиппа можно причислить одно оригинальное произведение, а именно большую мрамоную Нике Самофракийскую, которая, не смотря на то, что ее голова утрачена, составляет одно из главгых украшений Луврского музея. 
 
 

3.Скульптура в Древней Греции и греческой Малой Азии (275-27гг.до н.э) 

Сюжеты своих исторических изображений пергамские скульпторы черпали из победоносных войн Аттала с галлами. Эпигон, Пиромах, Стратиник, Антигон.

Следует отметить такие скульптуры, как «Раненный галл», «Умирающий воин», «Галл и его жена». Произведения этого рода вводят нас в действительно новый мир искусства. По жизненной правде изображения чужеземцев и своим народно-историческим темам они были бы немыслимы во времена Фидия и даже Праксителя. К этому времени мы относим такую скульптуру, как «Боргезский боец» - Агасий Эфесский. А также знаменитую мраморную статую – «Венеру Милосскую». Она сделалась в 19 столетии общей любимицей благодаря красоте своей фигуры, дошедшей до нас, к сожалению, без рук; душевной теплоте, которой дышат благородные черты ее лица; необыкновенной мягкости рубки мрамора. Статуя была найдена на острове Милос в 1820г. Исполнена она, по всей видимости, Александром (или Агесандром).

Далее можно отметить имена следующих скульпторов: Аполлоний, Тавриск («Фарнезский бык»), Атенодор, Полидор, Агесандр («Лаокоон»).

Новоаттические мастера  в сущности были только копировальщиками. Так, например, Антиох Афинский в своей  статуе Афины воспроизвел Афину  парфинос Фидия. Новоаттическая школа очень охотно украшала рельефами большие мраморные вазы. Из мастеров этой отрасли известны: Сальпион, Сосибий, Понтий. 

        Венера Милосская 
 
 
 

4.Скульптура Италии до конца Римской республики.

До  начала эллинистической  эпохи (около 900-275гг. до н.э.) 

Этрурское ваяние долго находилось под влиянием греко-ионического архаизма. Около 500 г. до н.э. главным материалом ваяния была глина.

Большие терракотовые группы сидящих на тронах статуй в  капитолийском храме Юпитера в Риме были приписываемы некоему Волканию (или Вульке). Главным образом фигуры сохранились на крышках саркофагов. 

Об этрурских бронзовых произведениях дают нам понятие не столько дошедшие до нас образцы, сколько указания, необходимые в письменных источниках. Единственным произведением в своем роде остается до сего времени бронзовая волчица во Дворце деи Консерватори римского Капитолия.

Волчица, кормящая своим  молоком Ромула и Рема, - символ Рима. Некоторые признают волчицу чисто  греческой работой, другие видят  в ней произведение даже христианских средних веков. 

Из этрурских каменных изваяний этой древнейшей эпохи прежде всего заслуживают упоминания известняковые надгробные стелы, сверху округленные, украшенные рельефами. 

О произведениях  этрурской художественной промышленности заметим, что благодаря обычаю этрусков помещать в усыпальницах различные предметы домашнего обихода до нас дошло огромное количество художественно исполненной утвари (глиняные сосуды, вазы). Этруски пытались подражать расписным греческим глиняным вазам, которые привозились во множестве. 

Изготовление изделий  из бронзы получает в Этрурии с VI в. сильное развитие в национальном духе. Тирренские канделябры были известны в V в. даже грекам. 
 

Переходом к итальянскому ваянию рассматриваемого времени могут служить бронзовые  цисты Средней Италии, украшенные пластической работой, например циста  из Вульчи в Грегорианском музее в Риме, с выбивным рельефным изображением амазонок. Наряду с этого рода произведениями могут быть поставлены иллюминированные красками этрурские погребальные урны. На крышках этих урн бывают помещены портретные фигуры умерших, величиной меньше натуры, моделированные грубо и сухо, с коротким туловищем и большой головой. 

Как на крупное произведение этрурской пластики можно указать на бронзовую статую Авла Метелла. Метелл изображен в натуральную величину по древнему приему ваяния. 

Больше всего впечатления  на нас производят портретные бюсты, хотя относительно изображенных на них  личностях, существуют по большей части  разногласие. Например, относительно так  называемого бюста Юлия Цезаря, бюста  Цицерона, слывущего портретом Помпея. 

                        Авел Метелл 

Информация о работе Художественная культура античности