Петровское барокко

Федеральное агентство по образованию

Государственное образовательное учреждение

Высшего профессионального образования 

Санкт-петербургский  государственный

 архитектурно-строительный  университет 
 
 
 
 
 

Кафедра технологии проектирования зданий 
 

Реферат

 ПЕТРОВСКОЕ  БАРОККО 
 
 
 
 
 
 
 

                                    Выполнил:

                                    Студент Хрусталев А.В.

                                    Группа 2-ПЗ-1

                                    Принял: Пунтус В.А. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Санкт-Петербург

2011 
 

     Содержание 

Введение……………………………………………………………………… 3

1.Отличительные черты архитектуры петровского времени……………..  6

2.Отличительные черты «Петровского барокко»………………………….. 9

3.Д.Трезини - "первый архитектор Петербурга", создатель стиля

"петровского  барокко"……………………………………………………….11

4.Достижения "петровского барокко"……………………………………….14

5.Роль «петровского барокко» и Петра I в русской архитектуре………….19

Заключение     ………………………………………………………………...23

Список  использованной литературы………………………………………...25 

 

      Введение 

     Итальянское barocco (причудливый) — художественный стиль, преобладающий с конца XVI до середины XVIII вв. в искусстве Европы. Этот стиль зародился в Италии и распространился в других странах после эпохи Ренессанса. Основные черты барокко — парадность, торжественность, пышность, динамичность, жизнеутверждающий характер. Искусству барокко свойственны смелые контрасты масштабов, света и тени, цвета, совмещение реальности и фантазии. Особенно необходимо отметить в стиле барокко слияние различных искусств в едином ансамбле, большую степень взаимопроникновения архитектуры, скульптуры, живописи и декоративного искусства. Это стремление к синтезу искусств — основополагающая черта барокко.

     Стиль барокко был призван прославлять и пропагандировать могущество власти, знати и церкви, но вместе с тем он выразил прогрессивные идеи о сложности мироздания, безграничности и многообразии мира, его изменчивости. Человек в искусстве барокко воспринимается как часть мира, как сложная личность, переживающая драматические конфликты.

     Особенность барокко — не соблюдение ренессансной гармонии ради более эмоционального контакта со зрителем. Архитектура  барокко отличается пространственным размахом, текучестью криволинейных  форм, слиянием объемов в динамическую массу, богатым скульптурным декором, связью с окружающим пространством. На рубеже XVII и XVIII вв. в России закончилось  Средневековье и началось Новое  время. Если в западноевропейских странах  этот исторический переход растягивался на целые столетия, то в России он произошёл стремительно — в течение  жизни одного поколения.

     Русскому  искусству XVIII в. всего за несколько десятилетий суждено было превратиться из религиозного в светское, освоить новые жанры (например, портрет, натюрморт и пейзаж) и открыть совершенно новые для себя темы (в частности, мифологическую и историческую). Поэтому стили в искусстве, которые в Европе последовательно сменяли друг друга на протяжении веков, существовали в России XVIII столетия одновременно или же с разрывом всего в несколько лет.¹

     Реформы, проведенные Петром I (1689—1725 гг.), затронули  не только политику, экономику, но также  искусство. Целью молодого царя было поставить русское искусство в один ряд с европейским, просветить отечественную публику и окружить свой двор архитекторами, скульпторами и живописцами. В то время крупных русских мастеров почти не было. Пётр I приглашал иностранных художников в Россию и одновременно посылал самых талантливых молодых людей обучаться «художествам» за границу, в основном в Голландию и Италию. Во второй четверти XVIII в. «петровские пенсионеры» (ученики, содержавшиеся за счёт государственных средств — пенсиона) стали возвращаться в Россию, привозя с собой новый художественный опыт и приобретённое мастерство.

     XVIII столетие в истории русского  искусства было периодом ученичества.  Но если в первой половине XVIII в. учителями русских художников были иностранные мастера, то во второй они могли учиться уже у своих соотечественников и работать с иностранцами на равных.

     По  прошествии всего ста лет Россия предстала в обновлённом виде — с новой столицей, в которой  была открыта Академия художеств  со множеством художественных собраний, которые не уступали старейшим европейским коллекциям размахом и роскошью. Самобытность архитектуры русского барокко проявилась в органичном сочетании четкой фундаментальности и простоты плановых решений с живописностью силуэтов и фасадов, щедростью и фантазией декоративных форм, их многоцветием, традиционно развивающими присущие искусству России мажорность и нарядность. В середине 18 века возрождается исконно русское пятиглавие при постройке храмов, причем оно обогащается новыми самостоятельными решениями, повсеместно сменяя тип храма начала столетия, увенчанного куполами во флорентийском духе.

     Стремление  архитектурными средствами выразить господство человека над природой и стихией, неиссякаемость его творческих возможностей – находит убедительное выражение  в контрастном сочетании геометризма окружающих дворцы регулярных садов и парков с огромной протяженностью пластичных фасадов и пышных анфилад парадных помещений. В интерьерах – обилие проемов, зеркал, орнамента, сплошь покрывающие стены, живописные плафоны.²

     Все это создает иллюзию безграничности пространства.

     История искусства не знает более крутого  поворота от средневековья к Новому времени, чем в России начала 18 столетия. Вплоть до начала царствования Петра I могло казаться, что позднесредневековая  художественная система на Руси прочно властвует, а чужеземные «фряжские  затеи» растворяются в ней, как ручьи  в море. И вдруг это море ушло под землю и на обнажившемся дне  стали со сказочной быстротой  произрастать совершенно новые побеги, так же как на берегах Невы «из  тьмы лесов, из топи блат» встала новая  русская столица, вскоре ставшая  одним из красивейших городов  мира».

 

      Отличительные черты  архитектуры петровского  времени 

     Петровское  время – петровские реформы —  явилось переломным для всей русской  жизни, обозначило переход от средневековья  к новому времени. При этом ориентация на Западную Европу стала определяющей и даже принудительной. Под влиянием Запада, а также по велению времени  искусство постепенно все более  принимало светский характер, освобождаясь от уз религии.

     Основы  нового искусства закладывались  в Москве. Церковь в Дубровицах, церковь Архангела Гавриила (Меньшикова башня), Сухарева башня, Лефортовский дворец были своеобразными предтечами нового, петербургского стиля. Этот уникальный художественный стиль, сложившийся в особых исторических, географических и климатических условиях, был отражением личных вкусов Петра.³

     Город, заложенный в дельте реки Невы самим  императором и названный им Петербургом  в честь своего небесного покровителя, святого апостола Петра, должен был  воплотить мечту о новом идеальном  городе. Петр замыслил его как вариант  любимой им Голландии, как портовый город - крепость. Но, по словам русского художника и историка искусства  А. Н. Бенуа, только намерение было сделать  из Петербурга что-то голландское, а  вышло свое, особенное… Петербургский  стиль – это особенное ощущение пространства и исторического времени. Внешний облик Петербурга – это, прежде всего сочетание низкого  северного неба, свинцово-серой шири Невы и взмывающих ввысь вертикалей позолоченных шпилей. Нева, «ее дрожащее теченье», является главным «проспектом» города, ее главной «площадью». Этот «пафос шири»- преобладание горизонтальной линии над вертикальной – определяется своеобразием ландшафта – водными пространствами Большой Невы, Малой Невы, Большой Невки, Малой Невки, Фонтанки, Мойки, Екатерининского канала, Крюкова канала и т. д. Соединение воды и суши дает идеальные горизонтальные линии. Над горизонталями воды и набережных возвышается полоса приставленных друг к другу домов почти одного уровня в силу сложившегося требования строить не выше Зимнего.⁴

     Эта зубчатая, как бы дрожащая линия  домов на фоне неба создает впечатление  призрачности, эфемерности городской  застройки, которое усиливается  игрой света и красочной гаммой лимонно-белых зданий, мрамора и  гранита. Сплошная застройка улиц типична  для Петербурга, при этом улицы, в  силу отсутствия подъемов и спусков, становятся как бы интерьером города. Сады и площади «встраивали» в  плотные линии домов, что служит еще одним выражением горизонтального  города.

     Характерные элементы городского пейзажа – шпили  Петропавловской крепости, Адмиралтейства и Михайловского замка. Уникальность петербургского стиля определилась и тем, что город поднялся по воле одного человека, сразу и на пустом месте. Москва, живописно раскинувшаяся  «на семи холмах», росла стихийно вокруг своего исторического цента  в течение многих веков. Петербург  же был воздвигнут за какую-то четверть столетия и почти сразу же в  камне.⁵

     Пожалуй, несколько непривычна для русского города растянутость вдоль реки, которую  получило левобережное поселение. Впрочем, и это встречалось на берегах  крупных судоходных рек. На первом этапе  строительства Петербурга новое, пожалуй, — лишь та целеустремленная энергия, с которой ресурсы всей страны направлены на создание нового города.

     Даже  при Иване Грозном и Борисе Годунове градостроительная деятельность не имела подобного размаха и  организованности. Знамением Бремени стало изменение ценностей, отраженное в городских структурах. Центральную позицию в левобережной части города занял не храм или дворец, а утилитарная постройка, Адмиралтейская верфь. Подобные здания вместе с жильем стали «жанром» архитектуры, ведущим в процессах стилеобразования. Н. Ф. Гуляницкий отметил, что панорама обеих частей Петербурга за первые полтора десятилетия его существования сохраняла вполне традиционный характер. Шпили Адмиралтейства и Петропавловского собора были вехами, выделявшими центры главных частей города, второстепенные узлы отмечались меньшими вертикалями, которыми дополнялась система ориентации. Тяготение к планообразующему центру подчиняло себе уличную сеть, живописную, вопреки попыткам размечать их «линии» и подчинять им застройку.

     Все изменилось, когда постепенно вызревавшая  у Петра I мысль — перенести  в Петербург столицу — превратилась в 1714г. в твердое решение. Для столицы  стихийно сложившаяся двухчастность была неприемлема. Создание импозантного центра, которому подчинен весь город, стало вопросом престижа российского государства, а к этому Петр относился с обостренной чувствительностью. Начался поиск объединяющей идеи.

     Встал, несомненно, и вопрос о том образе, который должно нести новое. Размышления  Петра об этом отражали мифологический канон, которому подчинялось самоосмысление эпохи, — миф о полном и совершенном перерождении страны, о том, что распалась связь времен, старое стало противостоять новому и молодому, прошлое — будущему. Насильственно бритые бороды утверждали ориентацию на молодость. Новым стал с конца XVII столетия сам отсчет времени — 20 декабря 1699г. вышел «Указ о введении нового летосчисления» и праздновании новолетия 1 января. Новое на Руси исстари связывала с необычным, «иным», иностранным. Петр поэтому переодел высшие сословия в венгерское, потом немецкое платье. Но что должно было обозначить новизну и энергичную молодость северной столицы?⁶

     Петр I не должен был опираться на сведения, полученные из третьих рук. Первым среди  русских государей он выезжал  за пределы своей страны, видел  многие города Европы. Самыми яркими воспоминаниями остались деловитый Амстердам с  его ровными рядами кирпичных  домов над спокойной водой  каналов и символ абсолютного  единовластия — Версаль, с бесконечными прямыми перспективами его «огорода», ставшего символом вселенной, подчиненной  воле абсолютного монарха. 

     Отличительные черты «Петровского барокко» 

     Стиль архитектуры Петербурга первой четверти XVIII века получил название «петровское  барокко». Термин нужно понимать как  очень условный. В Петровскую эпоху  существовали зачатки всех стилей –  и барокко, и рококо, и классицизма. Город как бы примерял на себя разные одежды. Иностранные мастера, помимо стилевого разнообразия, принесли разнообразие национальных манер, школ, различие в  качестве исполнения. Решающими для  формирования стиля были личные вкусы  Петра, а также особенности ландшафта  нового города.

     К концу жизни Петра в архитектуре  наблюдается тяготение к более  нарядным, праздничным формам французского барокко. Точнее было бы сказать, что  в архитектуре Петербурга шло  слияние европейских стилистических приемов: рационального северного  барокко – через Трезини (симметрия и уравновешенность композиции, сдержанность декора), и изящного, придворно-аристократического – через Леблона (изысканность, приверженность к высоким, «мансардным» кровлям) – с традициями древнерусскими, сказавшимися, например, в многоцветной окраске зданий.

     Смена вкусов заметна на примере творчества первого архитектора Петербурга Д. Трезини, создателя стиля «Петровское барокко»: от строгих и лаконичных форм первых домов он подходит к почти барочным формам колокольни Петропавловского собора, Петровских ворот крепости.