Роль репертуара в развитии музыканта

     Конечно, пути к музыке разнообразны и очень  индивидуальны. Так, человек никогда  не занимавшийся и особо не интересовавшийся музыкой, при восприятии музыки (будь то в кино, по радио, телевидению) неожиданно проявляет интерес к какому-либо музыкальному произведению - какая-нибудь песня или инструментальная пьеса начинают нравиться, постепенно становятся любимыми. Любимым может быть произведение и невысокого художественного качества. Это как бы этап элементарного восприятия отдельных музыкальных произведений.

     Но  появление интереса к музыке обычно дает толчок дальнейшему развитию интереса человека к пению, игре на инструменте. Постепенно возникает увлечение определенным жанром музыкального искусства - встречаются люди, которые любят слушать русские народные песни или старинные вальсы и марши; большая часть молодежи увлекается эстрадно-танцевальной музыкой. Подобные слушатели обычно не признают никакой музыки вне любимого и понятного им жанра.

     Если  не развивать эти зародыши художественных интересов и вкусов, они могут  на всю жизнь остаться в таком  «эмбриональном» состоянии. Практика показывает, что большинство людей, не обучавшихся музыке, обладают именно такими узкими, «жанровыми» и неглубокими интересами и вкусами.

     Часто любовь к музыкальному инструменту  приводит человека к самостоятельному обучению игре на нем, к занятиям в  кружке самодеятельности или в музыкальной школе. И этот момент практического соприкосновения с искусством обычно становится отправной точкой развития художественного восприятия, вкуса.

Репертуар в ДМШ

     Одной из важнейших задач  начального периода  обучения является приобщение ребенка к музыке. Необходимо вызвать интерес ученика к обучению, его любознательность и желание играть на выбранном музыкальном инструменте. Для этого, прежде всего, надо подобрать соответствующий музыкальный материал, который может найти эмоциональный отклик в душе ребенка и будет доступен его пониманию. Начальное обучение должно быть основано на развитии музыкального мышления ученика, его музыкально-слуховых представлений, на накоплении им определенного музыкального опыта и изучения на этой основе начал нотной грамоты.

   С точки зрения психологов все многообразие человеческой деятельности сводится к  трем основным видам – игре, учебе  и труду. Ведущим из них является тот, в ходе которого происходит в  данный период основное развитие психологических  функций и способностей. Так, для дошкольников ведущей деятельностью является игра. Именно в процессе игры у ребенка формируется внимание, воображение, управление своим поведением. Если ребенка в 5-6 лет лишить игры и полностью включить в трудовую деятельность, то это может привести к задержке его развития, либо к однобокому развитию.

   Для детей школьного возраста ведущей  деятельностью становится учеба. Но они по-прежнему много и охотно играют. При поступлении в школу  происходит смена ведущего вида деятельности. Игра уступает место учебе. Значит, ребенок, не желающий учиться, сопротивляется и протестует против смены ведущей деятельности. Мы должны понять ребенка, войти в его ситуацию. Понять, почему он не хочет учиться. Потому, что ему трудно, не совсем понятно, недостаточно интересно.

   Как сделать интересными и любимыми занятия музыкой? Этому могут  способствовать то, что будит воображение  – музыкальный материал, рисунок, текст песенок, сказка-рассказ. Большую  роль могут сыграть и родители, помогающие ребенку дома.

   При выборе репертуара необходимо учитывать не только исполнительские и музыкальные задачи, но и черты характера ребенка: его интеллект, артистизм, темперамент, душевные качества, наклонности. Если вялому и медлительному ребенку предложить эмоциональную и подвижную пьесу, вряд ли можно ожидать успеха. Но проигрывать с ним такие вещи в классе стоит, на концерт же лучше выносить более спокойные. И наоборот: подвижному и возбудимому надо рекомендовать более сдержанные, философские произведения.

     При проведении анализа  учебного репертуара первого года обучения можно выявить следующие особенности - в основном музыкальный материал состоит из пьес, звучащих на основе народной музыки или отдельных произведений современных композиторов; форма пьес одночастная или двухчастная; преобладающий жанр - песня или танец; характер музыки спокойный, веселый или грустный; темп пьес большей частью умеренный; пьесы даны в тональностях с минимальным количеством знаков; объем пьес - до одной страницы нотного текста; фактура изложения - в основном одноголосная; штрихи - легато и стаккато; длительность нот - от половинной, иногда половинной с точкой до восьмых; басы и аккорды - в основном виде или отдельные виды обращений (например, секстаккорды и квартсекстаккорды мажорные); скачки басов и аккордов - не больше, чем через ряд.

     В учебном репертуаре второго года обучения появляется больше произведений композиторов-классиков, пьес советских и  зарубежных композиторов; расширяется объем  музыкального материала; используются тональности  до трех знаков в ключе; применяются в игре все основные штрихи и приемы туше; расширяются рамки динамики; появляются пьесы в более быстрых темпах исполнения; в мелодии встречаются элементы двухголосия; используются длительности нот от целой до шестнадцатой; усложняется ритмический рисунок мелодий и аккомпанемента. В партии левой руки появляются обращения мажорных и минорных аккордов; увеличиваются скачки. С усложнением музыкального материала соответственно возрастает и количество различных игровых приемов. В игре правой рукой чаще используются кистевые движения.

     Для расширения музыкального кругозора, изучения исполнительского репертуара ученику  следует чаще ходить на концерты, где  звучат различные инструменты, особенно фортепиано, так как фортепианную музыку он изучает в переложении для своего инструмента. Следует чаще организовывать посещения  музеев, театров, предлагать читать ученикам специальную литературу о музыке и музыкантах; устраивать различного рода конкурсы, викторины, классные вечера, слушать игру своих товарищей. Ученик должен накапливать музыкальные впечатления путем активного слушания и чтения с листа новых произведений. 
 

   Необходимо  поддерживать стремление детей играть то или иное произведение, даже не соответствующее  уровню их музыкального развития и  техническим возможностям. Если ученик хочет сыграть какое-то произведение, значит — оно отвечает его эмоциональному состоянию. Ясно, что такие пьесы не надо прорабатывать в классе и тем более готовить их для концерта. Но предоставить свободу выбора нужно. Высокий репертуарный уровень побуждает к творческим поискам художественных образов. А серый репертуар, не соответствующий уровню интеллекта, снижает стремление заниматься музыкой. 

     В старших классах, по мере того, как  ученик овладевает различными исполнительскими приемами, появляется возможность исполнения произведений вариационной и сонатной формы, более сложных произведений полифонического склада. Расширяется круг композиторов разных эпох и направлений и вместе с этим углубляется понимание стилевых и жанровых особенностей исполнения. В репертуар ученика включаются произведения народной музыки в виде обработок и вариационных циклов, произведения композиторов-классиков, пьесы советских и зарубежных композиторов. Пьесы должны быть различны по характеру, содержанию, жанру и стилю, темпу исполнения, а также по использованию различных технических приемов.

     Основным  критерием выбора музыкального материала  должно быть его идейно-эмоциональное  содержание, оказывающее глубокое воздействие  на формирование личности ученика. Правильно подобранный музыкально-учебный репертуар способствует комплексному развитию исполнительских навыков ученика, лучшему проявлению его исполнительских возможностей.

    Изучение  полифонических пьес в детские годы заметно сказывается на дальнейшем художественном росте, развитии эстетического вкуса ученика, активно воздействует на его музыкально-слуховое воспитание, на успешное овладение им произведений всех музыкальных жанров.

      В работе над полифоническими  пьесами следует добиваться от  ученика умения одновременно вести несколько мелодических линий, оттеняя главное и затушевывая второстепенное, для чего особенно важно владеть звуком, певучей и декламационной выразительностью, фразировкой, артикуляцией. Надо развивать в ученике обостренное чувство ритма, ибо в полифонии особенно велика его организующая роль. Необходимо знать расшифровку мелизмов, понимать темповые обозначения в старинной и современной музыке. Надо уметь правильно производить смену направлений движений меха, так как она имеет свои специфические особенности в полифонической музыке и осуществляется на так называемых „упорах", что не всегда совпадает с сильным временем такта. Необходимо также уметь использовать традиционную ступенчатую динамику, сочетая ее с детальной, оживляющей каждый голос, а также уметь выделить нужный голос среди остальных голосов, применяя для этого целый комплекс исполнительских средств: штрихи, туше, динамику. Надо уметь подчеркивать отдельные мелодические обороты и перекличку голосов, не нарушая при этом целостности звучания.

     В работе с учениками над произведениями любого жанра следует руководствоваться  эстетическими нормами исполнительского искусства, которые предусматривают  такие его черты, как идейность  и содержательность, правдивость  и искренность, эмоциональная насыщенность и естественная простота, а также возможно более совершенная техника исполнения.

     Итак, репертуар ученика должен быть разнообразным по содержанию, стилю, фактуре. В нем должны найти место произведения современных авторов, русская и зарубежная классика, полифонические произведения, произведения крупной формы, обработки народных песен и танцев, этюды. Каждое из этих сочинений раскроет перед исполнителем свои наиболее характерные черты и тем самым значительно обогатит его  духовный мир.

       Один  из  главных  критериев  в  вопросе  формирования  музыкального репертуара - психофизиологические возможности ребенка той или иной возрастной группы. Учет данного критерия обеспечит нормальное развитие детей, создаст прочный фундамент для постепенного накопления устойчивых навыков и умений. Формируя репертуар для определенного возраста, надо обращать внимание на соответствие идейно-художественного содержания произведения возможностям восприятия ученика, определять нагрузку, сопоставлять технические возможности исполнителя с техническими трудностями данного сочинения. 

     Что же касается интересов ученика, то их следует не только учитывать, но и  направлять. К примеру, в настоящее  время дети 7-10 лет информированы значительно шире, чем их сверстники 10-15 лет назад. Их интересы в наши дни во многом определяются научно-техническим прогрессом, вместе с тем, с природой и животным миром городские дети соприкасаются меньше. А ведь именно природа воспитывает в человеке такие необходимые черты характера, как нежность, доброту, милосердие, мечтательность; поэтому так важно не забывать об этом при подборе репертуара.

     Серьезное и глубокое воздействие  репертуара на воспитание и образование  детей возможно лишь в том случае, если он будет осваиваться  активно и сознательно (творческая атмосфера урока). Каждое занятие должно проходить на эмоциональном подъеме. Только «эмоциональное пробуждение разума», как говорил В.А. Сухомлинский, дает положительные результаты в работе. Созданию такой обстановки в значительной мере способствует наличие в репертуаре трех групп сочинений. Одна группа должна полностью соответствовать исполнительским возможностям ученика, другая - опережать эти возможности и третья - быть легче достигнутого уровня. Соблюдение этого принципа активизирует занятия и помогает сознательно усваивать материал. Наличие трех групп сложности дает возможность педагогу своевременно переключать внимание детей с «трудного» на «легкое», менять ритм в работе и вовремя снимать напряжение.

     Еще одно важное условие  в формировании репертуара - технические задачи не должны влиять на художественный уровень произведений. Следует помнить, что только увлеченная работа приносит детям радость и не утомляет их.

       Репертуар должен быть увлекательным,  поэтому сочинения, преследующие  чисто технические задачи, нужно  использовать в качестве упражнений.

     Однако  не все произведения сразу же захватывают  детей образным интересным содержанием  или ярким мелодическим развитием. Вот почему в репертуаре должны быть произведения, быстро завоевывающие  любовь детей, и такие, которые раскрывают свою красоту, притягательную силу постепенно, в процессе кропотливой работы.

     Наконец, немаловажное значение имеет и количественная сторона репертуара. В этом вопросе недобор так же плох, как и перебор. Слишком большой репертуар не даст возможности осуществлять кропотливую целенаправленную, систематическую работу, а ограниченный -  естественное, полноценное, последовательное воспитание необходимых навыков.