Русская живопись второй половины 19 века

Репин был очень  разносторонним художником. И. Е. Репин  был замечательным мастером во всех жанрах живописи и в каждом сказал свое новое слово. Центральная тема его творчества — жизнь народа во всех ее проявлениях. Он показал  народ в труде, в борьбе, прославил  борцов за свободу народа. Его кисти  принадлежит ряд монументальных жанровых полотен. Лучшим произведением  Репина в 70-е годы была картина «Бурлаки на Волге». Картина была воспринята как событие художественной жизни  России, она стала символом нового направления в изобразительном  искусстве. Репин писал, что «судья теперь мужик, а потому надо воспроизводить его интересы». Пожалуй, не меньшее  впечатление, чем «Бурлаки», производит «Крестный ход в Курской губернии». Яркое голубое небо, пронизанные солнцем облака дорожной пыли, золотое сияние крестов и облачений, полиция, простой народ и калеки — все уместилось на этом полотне: величие, сила, немощь и боль России.

Во многих картинах Репина затрагивалась революционная  тематика («Отказ от исповеди», «Не  ждали», «Арест пропагандиста»). Революционеры  на его картинах держатся просто и  естественно, чуждаясь театральных  поз и жестов. На картине «Отказ от исповеди» приговоренный к  смерти словно бы нарочно спрятал  руки в рукава. Художник явно сочувствовал героям своих картин.

Ряд репинских  полотен написан на исторические темы («Иван Грозный и его сын  Иван», «Запорожцы, сочиняющие письмо турецкому султану» и др.). Репин  создал целую галерею портретов  ученых (Пирогова, Сеченова), писателей (Толстого, Тургенева, Гаршина), композиторов (Глинки, Мусоргского), художников (Крамского, Сурикова). В начале XX в. он получил заказ на картину «Торжественное заседание Государственного совета». Художнику удалось не только композиционно разместить на полотне такое большое число присутствующих, но и дать психологическую характеристику многим их них. Среди них были такие известные деятели, как С. Ю. Витте, К. П. Победоносцев, П. П. Семенов-Тян-Шанский. Малозаметен на картине, но очень тонко выписан Николай II.

Василий Иванович Суриков (1848—1916) родился в Красноярске, в казачьей семье. Расцвет его  творчества приходится на 80-е гг., когда  он создал три самые знаменитые свои исторические картины: «Утро стрелецкой казни», «Меншиков в Березове»  и «Боярыня Морозова». Его произведения «Утро стрелецкой казни», «Меншиков  в Березове», «Боярыня Морозова», «Покорение Сибири Ермаком Тимофеевичем», «Степан  Разин», «Переход Суворова через Альпы» — вершина русской и мировой  исторической живописи. Величие русского народа, его красота, несгибаемая  воля, его трудная и сложная  судьба — вот то, что вдохновляло  художника.

Суриков хорошо знал быт и нравы прошлых эпох, умел давать яркие психологические  характеристики. Кроме того, он был  прекрасным колористом (мастером цвета). Достаточно вспомнить ослепительно свежий, искрящийся снег в «Боярыне Морозовой». Если же подойти к полотну  поближе, снег как бы «рассыпается»  на синие, голубые, розовые мазки. Этот живописный прием, когда два-три разных мазка на расстоянии сливаются и дают нужный цвет, широко использовали французские импрессионисты.

Валентин Александрович  Серов (1865—1911), сын композитора, писал  пейзажи, полотна на исторические темы, работал как театральный художник. Но славу ему принесли, прежде всего, портреты.

В 1887 г. 22-летний Серов отдыхал в Абрамцеве, подмосковной даче мецената С. И. Мамонтова. Среди  его многочисленных детей молодой  художник был своим человеком, участником их шумных игр. Однажды после обеда  в столовой случайно задержались  двое — Серов и 12-летняя Веруша Мамонтова. Они сидели за столом, на котором остались персики, и за разговором Веруша не заметила, как художник начал набрасывать ее портрет. Работа растянулась на месяц, и Веруша сердилась, что Антон (так по-домашнему звали Серова) заставляет ее часами сидеть в столовой.

В начале сентября «Девочка с персиками» была закончена. Несмотря на небольшой размер, картина, написанная в розово-золотистых тонах, казалась очень «просторной». В ней  было много света и воздуха. Девочка, присевшая за стол как бы на минуту и остановившая свой взор на зрителе, зачаровывала ясностью и одухотворенностью. Да и все полотно было овеяно чисто  детским восприятием повседневности, когда счастье себя не сознает, а  впереди — целая жизнь.

Обитатели абрамцевского  дома, конечно, понимали, что на их глазах свершилось чудо. Но только время дает окончательные оценки. Оно и поставило  «Девочку с персиками» в ряд лучших портретных работ в русской и  мировой живописи.

На    следующий    год    Серов    сумел    почти    повторить   свое волшебство. Он написал портрет своей сестры Марии Симонович («Девушка, освещенная солнцем»). Название закрепилось немного неточное: девушка сидит в тени, а лучами утреннего солнца освещена поляна на втором плане. Но на картине все так слитно, так едино — утро, солнце, лето, молодость и красота,— что лучшее название трудно придумать.

Серов стал модным портретистом. Перед ним позировали известные писатели, артисты, художники, предприниматели, аристократы, даже цари. По-видимому, не ко всем, кого он писал, лежала у него душа. Некоторые великосветские портреты, при филигранной технике  исполнения, получились холодными.

Несколько лет  Серов преподавал в Московском училище  живописи, ваяния и зодчества. Он был  требовательным педагогом. Противник  застывших форм живописи, Серов вместе с тем считал, что творческие поиски должны основываться на твердом владении техникой рисунка и живописного  письма. Многие выдающиеся мастера  считали себя учениками Серова: М. С. Сарьян, К-Ф. Юон, П. В. Кузнецов, К. С. Петров-Водкин.

Многие картины  Репина, Сурикова, Левитана, Серова, «передвижников»  попали в собрание Третьякова. Павел  Михайлович Третьяков (1832—1898), представитель  старинного московского купеческого  рода, был необычным человеком. Худой  и высокий, с окладистой бородой  и тихим голосом, он больше походил  на святого, чем на купца. Собирать картины  русских художников начал с 1856 г. Увлечение переросло в главное  дело жизни. В начале 90-х гг. собрание достигло уровня музея, поглотив почти  все состояние собирателя. Позднее  оно перешло в собственность  Москвы. Третьяковская галерея стала  всемирно известным музеем русской  живописи, графики и скульптуры.

В 1898 г. в Петербурге, в Михайловском дворце (творение К. Росси) был открыт Русский музей. В него поступили произведения русских  художников из Эрмитажа, Академии художеств  и некоторых императорских дворцов. Открытие этих двух музеев как бы увенчало достижения русской живописи XIX в.  

Развитие  реализма во 2-й половине 19 — начале 20 вв. привело к усилению пейзажных, жанровых, подчас психологических начал  в Батальный жанр, внимания к действиям, переживаниям, быту рядовых воинов В России в связи с развитием пейзажной и жанровой живописи расцветает искусство морской батальной картины (И. К. Айвазовский, А. П. Боголюбов), появляется батально-бытовая живопись (К. Н. Филиппов, П. О. Ковалевский, В. Д. Поленов), отразившая под влиянием демократического движения тяготы солдатской жизни и повседневный героизм русского солдата. Особенно сильно и всесторонне, с бесстрашной правдивостью показал суровые будни войны В. В. Верещагин, обличавший милитаризм, бездушную жестокость завоевателей и запечатлевший мужество и страдания народа. Верещагин решительно ломал традиционные схемы Батальный жанр и в батально-исторических картинах, так же как передвижники — И. М. Прянишников, А. Д. Кившенко, В. И. Суриков, создавший в своих полотнах «Покорение Сибири Ермаком» (1895) и «Переход Суворова через Альпы» (1899) величественную эпопею мужества и богатырского подвига русского народа, В. М. Васнецов, вдохновлявшийся образами древнерусского народного эпоса. Реализм передвижников повлиял и на академическую Батальный жанр, особенно на творчество Ф. А. Рубо, стремившегося в панорамах («Оборона Севастополя», 1902—04; «Бородинская битва», 1911) и картинах к широте и объективной точности показа военных действий.