Сандро Боттичелли

                                                                    Оглавление.                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                         
 
 

1. Введение.
2. Основные даты жизни и творчества.
3. Ранний период творчества.
4. Творческая зрелость Боттичелли.
5. Последний период творчества.
6. Заключение
7. Список использованной литературы.

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Введение. 

   Как представить  себе жизнь художника, творчество  которого подчинено этикетным  нормам его времени? Сандро Боттичелли родился в самом начале эпохи Возрождения, означавшей,  прежде всего личное раскрепощение художника. Он получил возможность путешествовать, открыть собственную школу, иметь учеников. Но вместе с тем его творчество принадлежит средневековью с его строго определенной тематикой. Картины Боттичелли в основном написаны на исторические и мифологические сюжеты. Вот почему                мы и говорим о внутренней противоречивости этого мастера, прославившегося                     легким и изящным рисунком, игрой кисти.                              

   Однако  именно предшественники и современники  Боттичелли проложили                             дорогу для развития новой реалистической живописи, создали основу для развития иных технических приемов. Самого же Боттичелли со временем ста                                           ли считать самым выразительным и тонким художником итальянского Ренессанса.                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                
 
 
 
 
 

                                                                     

                           
 
 
 
 
 

Основные  даты жизни и творчества. 

1445       Алессандро, прозванный в последствии Сандро Боттичелли, родился в       

               семье ремесленника Мариано ди  Ванни ди Амадео Филипеппи  во 

               Флоренции. 

1458        Отец художника пишет, перечисляя членов своей семьи в списках

                 подушной подати: «Сандро, мой  сын тринадцати лет, учится  читать,

                 здоровьем некрепок». 

1465-67   Согласно  сообщению Вазари, Боттичелли учится в мастерской Фра

                Филиппо Липпи.

 

1467-68   Вероятно, в эти годы Боттичелли посещает  мастерскую Верроккьо. 

1470 -      Боттичелли уже имеет собственную  мастерскую. Пишет по заказу 

                цеха купцов «Аллегорию силы». 

80. Пишет ряд  религиозных композиций, сближается с домом Медичи.

В 1475 году расписывает  по случаю турнира не дошедший до нас 

штандарт для Джулиано Медичи. Пишет картину «Весна» для виллы

в Кастелло, принадлежавшей двоюродным братьям  Лоренцо Великолепного – Лоренцо  и Джованни ди Пьерфранческо Медичи. 

1480 -   Пишет фреску «Святой Августин» для церкви Оньисанти во 

             Флоренции. 
 
 

1481-82 Создает в Сикстинской капелле в Риме три фрески: «Сцены из жизни

              Моисея», «Исцеление прокаженного  и искушение Христа», «Наказание

              Корея, Дафана и Авирона». 

90. Работает  во Флоренции, создает ряд картин на мифологические и 

               религиозные темы, тесно связан  с домом Медичи. 

1491 -    Упоминается  в числе художников, которым было  поручено обсудить 

              проекты фасада флорентийского собора, принимает участие в

              украшении собора мозаикой. 

1499 -    Брат  Боттичелли Симоне упоминает  в своей «Хронике» разговор  с 

              Сандро о казни Савонаролы, свидетельствующий  о том, что 

              Боттичелли глубоко сочувствовал Савонароле.  

1501-05  Пишет  «Рождество», которое, как явствует  из надписи на греческом 

               языке, создано в память о  Савонароле.  

1504 -    Является  членом комиссии художников, уполномоченных  выбрать 

              место для постановки «Давида» Микеланджело. 

1510 -   Согласно  церковным книгам записи умерших, 17 мая Боттичелли

             похоронен на кладбище церкви Оньисанти во Флоренции. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Ранний  период творчества. 

      Вся сложность и противоречивость флорентийской культуры конца XV века нашла выражение в творчестве самого яркого художника этого времени – Алессандро Филипеппи, прозванного Сандро Боттичелли. Ученик Фра Филиппо Липпи, он посещал также мастерскую Верроккьо, испытал некоторое влияние Поллайоло, а позднее, возможно, сблизился с молодым Леонардо, о чем позволяет догадываться родство занимавших обоих художников проблем. В ранних произведениях он несколько напоминает своего учителя поэтичностью образов, обилием портретов, вниманием к деталям. Однако яркая индивидуальность Боттичелли проявляется уже в первых его работах. Созданные им образы обладают необычайной силой экспрессии, сложностью и богатством внутреннего мира. Во многих отношениях он отходит от традиций своих предшественников. Концентрируя внимание на духовном мире и настроении свих персонажей, Боттичелли не проявляет интереса к развитию повествования, к бытовым мотивам, драматическим коллизиям или героическим подвигам. Даже в таком сюжете, как история библейской героини Юдифи, ради спасения родного города проникшей в стан врага и обезглавившей  предводителя вражеских войск царя Олоферна, художник избегает изображать саму сцену убийства, как это сделал, например, Донателло в скульптурной группе для дворца Медичи. В своей ранней картине «Смерть Олоферна» (1472-1473гг., Флоренция, галерея Уффици), Боттичелли изображает момент, когда все уже совершилось, и Юдифь покинула шатер, унеся отрубленную голову царя. В холодном сумраке рассвета приближенные Олоферна застывают в оцепенении  перед обезглавленным трупом своего предводителя.

   Очень интересны черточки нового, которые чувствуется в ранних, полуученических произведениях мастера, и не только в характере изобразительных приемов, но и в совершенно особой, почти неуловимой атмосфере духовности, своеобразной поэтической овеянности  образов. «Мадонна» (конец 1460-х) Боттичелли для Воспитательного дома во Флоренции представляет собой почти копию с известной «Мадонны» Липпи в Уффици. Но в то время как в произведениях Липпи все обаяние заключается в непритязательности, с которой  художник передает в картине черты своей возлюбленной – ее по-детски припухлые губы и широкий, чуть вздернутый нос, благочестиво сложенные руки с пухлыми пальцами, плотное тельце ребенка и задорную, даже несколько развязную улыбку ангелочка с лицом уличного мальчишки, - в повторении Боттичелли все эти черты исчезают, его мадонна выше, стройнее, у нее маленькая головка, узкие покатые плечи и красивые длинные руки. Мадонна Липпи одета в костюм флорентийки, и художник тщательно передает все подробности ее одежды, вплоть до застежки на плече; у мадонны Боттичелли платье необычного покроя и длинный плащ, край которого образует красивую, причудливо изогнутую линию. В фигуре ангела, поддерживающего Христа, есть что-то от небрежной грации знаменитого ангела Леонардо в «Крещении» Верроккьо, а дробный пейзажный фон картины Липпи у Боттичелли заменен гладкой стеной, обрамленной аркой. Мадонна Липпи старательно благочестива, она опустила глаза, но ресницы ее дрожат, ей нужно сделать над собой усилие, чтобы не взглянуть на зрителя; мадонна Боттичелли задумчива, она не замечает окружающего.

   Атмосфера  глубокой задумчивости, внутренней  разобщенности персонажей еще  сильнее чувствуется в другой, несколько более поздней «Мадонне»  Боттичелли («Мадонна Евхаристии», 1471), в которой ангел подносит Марии вазу с виноградом и хлебными колосьями. Виноград и колосья, вино и хлеб, - символическое изображение причастия; по мысли художника, они должны составить смысловой и композиционный центр картины, объединяющий все три фигуры. Ваза с виноградом всецело поглощает внимание персонажей. Она не объединяет, а скорее внутренне разобщает их: задумчиво глядя на нее, они забывают друг о друге. В картине все пронизано ощущением внутреннего одиночества. Этому в значительной степени способствует и характер освещения, ровного, рассеянного, почти не дающего теней. Прозрачный свет Боттичелли не располагает к душевной близости, к интимному общению.

   То же  впечатление оставляет и «Святой  Себастьян», самая поллайоловская из всех картин Боттичелли. Фигура Себастьяна, его поза и даже ствол дерева, к которому он привязан, которые точно повторяют картину Поллайолло: но у Поллайолло Себастьян окружен воинами, они расстреливают его, и он испытывает страдания: ноги его дрожат, спина судорожно выгнута, лицо поднято к небу. Фигура боттичеллиевского героя  выражает полное безразличие к окружающему, и даже положение его связанных за спиной рук воспринимается скорее как жест, свидетельствующий о глубоком раздумье; такое же раздумье написано и на его лице с чуть приподнятыми, как будто в скорбном удивлении, бровями.  
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Творческая  зрелость  Боттичелли. 

   Вторую  половину 1470-х и 1480-е годы считают  периодом творческой зрелости  и наибольшего расцвета художника.  Он начинается «Поклонением волхвов» (1475-1478гг., Флоренция, галерея Уффици). В этой картине Боттичелли вводит смелые новшества. Нарушив давнюю традицию, согласно которой Марию с младенцем помещали у левого края картины, фризообразно располагая на переднем плане движущуюся к ней процессию, он сделал фигуру мадонны центральной, поднял ее над остальными и отнес в глубину, разместив по краям на переднем плане две симметричные группы поклоняющихся ей людей. Это центрическое построение композиции было вскоре развито Леонардо да Винчи в его незаконченной картине 1481-82 годов на тот же сюжет (Флоренция, галерея Уффици).

   Многие  образы поклонения волхвов портретны.  Здесь представлены уже умершие  Козимо Медичи и его сын  Пьетро, молодой правитель Флоренции  Лоренцо Великолепный и его брат Джулиано, родственники и друзья Медичи, поэт Анджело Полициано, гуманист Пико дела Мирандола, наконец, сам художник.