Живопись и натюрморт

     Итак, внимательно рассмотрим составленную нами композицию, оценим цвет и форму объектов в композиции, определим положение натюрморта на листе легкими линиями, определим центр. Отметим крайние точки композиции по горизонтали и вертикали, проработала масштаб. В масштабировании композиции главное чтобы изображение не оказалось слишком большим или слишком маленьким и чтобы изображение не выглядело слишком широким или слишком вытянутым. От центра начнем размечать силуэты объектов, прорабатывать их масштаб в соотношении друг с другом. Главная задача при этом добиться сходства с оригиналом и перенести правильные пропорции объектов на бумагу. Постоянно сверяемся с натурой. По простроенным временным линиям начертим четкие контуры объектов.

     Теперь  можно приступать к работе в цвете. Начинаем подбирать цвет. Лист бумаги белый, отлично подходит под мягкие спокойные приглушенные цвета. Цвет характеризуется тремя качествами: цветовым тоном, светлотой и насыщенностью. От этих трех качеств и будем отталкиваться при выборе цвета. Цветовой тон – это качество цвета (красный, желтый, синий), то есть относят по сходству к тому или иному цвету спектра. Наша работа относиться к красному цвету спектра. Светлота цвета зависит от того, как различные поверхности поглощают и отражают свет. Натюрморт находиться при искусственном освещении лампы, а объекты в силу своей фактуры плохо отражают свет.  По этому наш рисунок кажется слегка затемненным, а цвета в нем приглушенными. Насыщенность цвета в рисунке не большая, цвета не броские, не яркие, не выделяющиеся. Основной цвет, используемый нами в работе, будет красный, тусклый, затемненный цвет. Работу мы начнем с прорисовки драпировки бледно-розовым цветом, прорисуем складки и тень. Затем прорисуем драпировку красного цвета с боков. Нарисуем красную ткань на веере. Прорисовав основной цвет шкатулки (темно-коричневый), займемся построением деталей. Мы нарисовали розовым лепестки розы, прокрасили низ веера желтым и занялись его детальной прорисовкой, нарисовали бахрому, и сегменты веера, так же вышивку и тени. Заканчивается работа над композицией с прорисовки белых бус.

     Мы считаем, что в ходе своей работы над натюрмортом мы смогли добиться правильности построения объектов на ватмане, сохранить масштабность, перенести пропорции и правильно подобрать цвет, прорисовать детали. Считаем, что выбранная и составленная нами композиция была правильной и удачной, с тематически правильно подобранными предметами и цветом.

     Считаем что рисование с натуры - есть научное познание природы вещей.

     Заключение 

      В нашей курсовой работе нами исследованы  такие понятия как: живопись, натюрморт  и композиция. Можно сказать, что  натюрморт играет немаловажную роль в развитии живописи. Он развивает  композиционные творческие умения молодых  художников и является средством  выражения определенных дизайнерских решений. Рассмотренные и проанализированные нами теоретические знания, дают нам право судить о натюрморте, как об отдельном, самостоятельном виде живописи.

      Обратимся к задачам и целям, которые мы пытались достигнуть при написании данной курсовой работы.

      Цель  нашей курсовой работы заключалась  в развитии внутренних возможностей творческого потенциала. Мы считаем, что нами достигнута эта цель. Это хорошо показывает прилагаемый к курсовой работе натюрморт. Поработав с натюрмортами двух великих художников Франсиско Сурбарана и Жана Батиста Симеон Шардена, мы смогли расширить теоретические знания в области данной темы и смогли перенести полученный опыт в данную работу. Так же овладели приемами самостоятельной познавательной деятельности, научились делать суждения и выводы о работах этих художников. Научились применять на практике теоретические знания по цветоведению в решении поставленных задач работы, закрепили и объединили приобретенные знания, описанные в данной работе, а практические умения закрепили при работе над натюрмортом.