Американская культура ХХ веков

Новосибирский Государственный Аграрный Университет

Биолого-Технологический  Факультет

                                       Кафедра истории, политологии, культурологии. 
 
 
 

Реферат по культурологии

Американская  культура ХХ веков 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

                                                                                  Выполнил: Мишенин.Д.С. группа 2101

                                                            Проверила: Подзюбан Е.В 
 
 
 
 
 

                                                               Новосибирск 2011

Содержание:

Введение …………………………………………………………………………………………………………….3 
Глава 1. Особенности культурной жизни в Америке в 20 веке ………………………..4 
1.1. Эволюция искусств ……………………………………………………………………………………. 
1.2. Массовая культура в Америке  
Глава 2. Искусство в Америке в 20 веке  
2.1. Изобразительное искусство 
2.2. Архитектура  
2.3. Музыка  
2.4. Современный танец  
Заключение  
Список литературы 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Введение

Культура Америки  развивалась совсем в других условиях, нежели культура других стран. В Новом  Свете не существовало традиционного  
общества, которое в течение столетий оставляло бы свой отпечаток на развитии страны и ее населения. Соединенные Штаты начинались как  
группа колоний; их население притекало из разных уголков мира со своими привычками и традициями. Все эти привычки и традиции,  
соответствующие потребностям общества у них на родине, нужно было приспосабливать к жизни в чужой среде, среди множества трудностей.  
Официальная «американская» культура, основанная на этих измененных традициях, свойственных разным уголкам земли, но, тем не менее,  
отличавшаяся от них, стала расти и развиваться только после того, как было создано независимое государство — Соединенные Штаты  
Америки.  
Первые американские лидеры рассматривали развитие искусства и культуры как признак успехов и зрелости нового государства, признак,  
который с течением времени должен становиться все более явным. «Я должен изучать политику и военное дело, чтобы мои сыновья  
обрели свободу изучать математику и философию, — писал в 1780 году Джон Адамс, второй Президент США. — Мои сыновья должны  
изучать математику и философию, географию и общественную историю, кораблестроение и навигацию, коммерцию и сельское хозяйство,  
для того чтобы дать своим детям право изучать живопись, поэзию, музыку, архитектуру, искусство ваяния, создания гобеленов и  
изготовления фарфора». 
Цель данной работы: Проанализировать американскую культуру в 20 веке. 
Задачи работы: 
Рассмотреть особенности культурной жизни в Америке в 20 веке. 
Изучить основные черты американского искусства 20 века. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

              Глава 1. Особенности культурной  жизни в Америке в 20 веке.

1. Эволюция искусства

Хотя идеалы Адамса относительно развития традиций искусства могли осуществиться  только приблизительно, в музыке и  искусстве в Соединенных Штатах действительно возникла живая, полная сил творческая традиция. На протяжении многих лет для нее был характерен конфликт между двумя сильными источниками  вдохновения — доморощенное, иногда примитивное творчество и европейская  искушенность. Как правило, лучшими  американскими художниками становились  те, кому удавалось слить воедино  оба источника и создать свои собственные, оригинальные произведения.

Однако точно  так же, как в Америке не существует единой этнической культурной группы, в искусстве не существует специфического, безошибочно узнаваемого «американского»  стиля. Существует скорее смесь различных  стилей, отражающих реальное положение  вещей в американском обществе. Тем  не менее полезно сделать некоторые обобщения, с помощью которых можно было бы попытаться определить, что же является в искусстве Америки чисто «американским». Традиционно американское искусство создается с минимальной прямой поддержкой правительства и контроля с его стороны. Точно так же оно и используется. Именно отсутствие опоры на финансовую поддержку правительства и является одной из специфических отличительных черт американской культуры. Чтобы существовать и расширяться, музеям, картинным галереям, симфоническим оркестрам, камерным ансамблям и театрам приходится опираться на благотворительную помощь частных лиц, пожертвования университетов и продажу входных билетов. Американское искусство, лишенное правительственных субсидий, которым традиционно пользуется искусство в других странах, всегда было связано с американской промышленностью и торговлей.

Однако именно такое сотрудничество способствовало развитию в американской культуре творческого экспериментаторства и изобретательности. Вероятно, эти тенденции наилучшим образом можно проследить в творческом развитии киноиндустрии, а также в том влиянии, которое оказала американская популярная музыка на музыку и танцы народов всего мира. Эти тенденции видны также в развитии местных театров и балетных трупп, в том, что в галереях демонстрируются работы местных художников, в том, что по всей Америке набирает силу ранее мало известные симфонические оркестры. Культура Америки расцветает, по-видимому, именно в результате ее независимости от субсидий и контроля со стороны правительства.

Искусство в  Америке развивается быстрыми темпами, особенно в последние 20 лет. Одним из направлений этого развития является расширение роли университетов как центров, где создаются и исполняются произведения искусства. Чтобы удовлетворить растущие требования студентов по усилению подготовки в области искусств, в состав преподавателей университетов включают активно работающих композиторов, художников и других творческих работников. В свою очередь, университеты переносят свою культурную деятельность за пределы традиционных центров — таких как Нью-Йорк и Чикаго — в другие города и районы по всей стране. Более квалифицированная подготовка привела к появлению серьезных самодеятельных художников. Примерно 53 миллиона американцев играют на музыкальных инструментах. Еще 50 миллионов в свободное время занимаются живописью или рисуют. Ряды непрофессиональных писателей, поэтов, фотографов и танцоров не менее многочисленны.

Еще одним серьезным  достижением, по контрасту со сложившимися традициями, является постепенное, но неуклонно растущее увеличение роли федерального правительства и правительств штатов в поддержке развития искусств, а особенно в области дотаций для культурных учреждений. Расходы Национального фонда искусств, правительственного учреждения, созданного в 1965 году, дошли в 1985 году до 163 миллионов долларов. Этой цифры почти что достигли и государственные культурные учреждения, которые затратили в том же году 160 миллионов долларов. Тем не менее затраты государства на искусство малы по сравнению с теми четырьмя миллиардами долларов, которые в 1985 году дали на развитие искусств частные пожертвования. Однако не следует забывать, что определенный процент от частных пожертвований на искусство освобождается от налогов, которые жертвователи не вносят в таком случае в бюджет государства. Таким образом государство оказывает поддержку развитию искусств, не нарушая традиций независимости искусства от государственного контроля и прямой поддержки из частных источников.

Общественная  поддержка искусства еще никогда  не была такой интенсивной. Согласно данным последнего опроса общественного  мнения, свыше 90 процентов американцев  считают, что «искусство улучшает жизнь  города», повышает качество жизни и  является одним из важных аспектов бизнеса и экономики городов, где они живут. Эти цифры показывают, что искусство принадлежит не элите, но находится в центральном  русле жизни всех американцев.  
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

1.2. Массовая  культура в Америке.

Специфической чертой ХХ века было распространение, в основном благодаря развивающимся  средствам массовой коммуникации, массовой культуры. В этом смысле массовой культуры в ХIХ веке и ранее не было - газеты, журналы, цирк, балаган, фольклор, уже вымирающий, - вот все, чем располагали город и деревня.

Можно сказать  поэтому, что массовая культура возникла в ХХ веке не только благодаря развитию техники, приведшему к такому огромному  количеству источников информации, но и благодаря развитию и укреплению политических демократий. Известно, что  наиболее развитой является массовая культура в наиболее развитом демократическом обществе - в Америке с ее Голливудом, этим символом всевластия массовой культуры. Но важно и противоположное - что в тоталитарных обществах массовая культура практически отсутствует, отсутствует деление культуры на массовую и элитарную. Вся культура объявляется массовой, и на самом деле вся культура является элитарной. Это звучит  парадоксально, но это так.

Что сейчас читают в метро? Классические продукты массовой культуры американского образца  с естественным опозданием на 10-15 лет. А что читала 10-15 лет назад самая  читающая в мире страна в своем  самом величественном в мире метро? Детективов было мало. Каждый выпуск "Зарубежного  детектива" становился событием, их было не достать.

Тем не менее психика людей действительно разрушается в результате воздействия зверского насилия, каким сейчас проникнуты фильмы, теле- и радиопередачи, кино, театральные спектакли. Сегодня насилие изображают с анатомической точностью, особой сексуальностью и тщательно продуманным дизайном. Если в старом черно-белом боевике происходило убийство, то все, что видел зритель – это облачко дыма и лужу крови. Теперь дело обстоит иначе – многие молодые режиссеры прошли школу телерекламы и теперь современная кинотехника позволяет зрителю отчетливо слышать звук ломающихся человеческих костей и вытекающую кровь замученной жертвы. Научными исследованиями установлено, что "возбуждение глубинных слоев коры – подкорки – вызывает предрасположенность к насилию и бесчувственности" [Хоуп М. Космические связи. Киев. 1998. С.15]. Современные цветные фильмы и телефильмы воздействует не только на собственно сознание, но и на сферу подсознательного человека. Современная поп-культура переполнена зверствами, порнографией и эротикой, нарушающими психику человека и формирующими у индивидов "сумеречное" сознание, что неизбежно ведет к шизофренизации общества. Американская массовая культура подпитывается и пропагандой, и самой жизнью, и страхом перед смертью. Прежде всего, в начале последних двух-полутора десятилетий в США приступили к разработке секретного проекта "Джедай" – создание некоего солдата-супермена, который наделен паранормальными способностями и способен к участию в будущих психотронных войнах, и поэтому индустрия массовой культуры посредством фантастической литературы и фильмов с их мистическими триллерами стала оказывать соответствующее воздействие на крайне мифологизированное сознание американцев. "Публика уже настолько пропиталась тонким духом Средневвековья, что даже вид летящей на помеле ведьмы не удивил бы фермера" [Геворкян Э.,Ютанов Н. Нищие духом не смотрят на звезды // Если. 1998. №10. С.16]. Далее, сама жизнь американского общества, когда многие погружены в пустоту массовой культуры и не имеют широкого кругозора, поддерживает феномен эскапизма (бегства от действительности) и стремление обывателя к поиску жизни после смерти. В беседе с известным советским журналистом В.Симоновым знаменитый американский писатель С.Кинг на вопрос об интересе к ужасному, сверхъестественному отвечает: "Во многом это эскапизм. Духи, вампиры, да и "второе зрение" – все это, конечно, страшновато, но прелесть такого страха вот в чем: забываешь, что в конце месяца надо оплатить счет за электричество. Понимаете, что я имею в виду? Это отдушина от ужаса обыденности. Кроме того, заявляет о себе жажда прикоснуться к тому, что таится за границей пяти чувств. Присущий обывателю поиск жизни после смерти... В сущности, массовая культура в ее потустороннем варианте -–это своего рода гражданская, светская религия" [Симонов В. Чем дышишь, Америка? М.,1987. С.287,288]. Здесь следует иметь в виду то обстоятельство, что в данном контексте речь идет о массовой, "низкой" американской культуре, которая рассчитана на массы.

Именно массовая американская культура представляет собой  совершенно новое явление, порожденное  индустриальной и постиндустриальной цивилизацией. В прошлом ее аналогом отчасти служат массовые действа  и зрелища Древнего Рима, особенно бои гладиаторов, отчасти мистерии средневековой культуры. Однако во всеобъемлющем своем виде массовая культура сформировалась и утвердилась  лишь в Америке XX столетии. Американский социолог 3. Бжезинский по этому поводу отмечает: "Если Рим дал миру право, Англия – парламент, а Франция  – культуру и национальную республику, то современные Соединенные Штаты  Америки дали миру научно-технический  прогресс и массовую культуру".

Появление массовой культуры именно в Америке обусловлено  тем, что она оказалась в значительной мере лишенной исторического и культурного  прошлого, присущего Старому Свету. Поэтому традиционная гуманитарная культура не нашла подходящих условий  для своего должного развития. В  ней не сформировались и не устоялись  устойчивые и солидные традиций и  школ, что сказалось на развитии такого интегрального ядра культуры, как философия. В последней Америка  смогла сотворить очень скромное в философском плане течение  – прагматизм, который, представляя  собой по сути идеологию, определяет своеобразие американского менталитета. Она составляет основу морали, в которой высшей ценностью и целью выступает личный успех, оправдывающий любые средства и пути к нему. Именно прагматизм формирует отношение американцев к традиционной, классической гуманитарной культуре. Узкоутилитарный подход к последней проявляется в отношении к изучению гуманитарных наук в вузах Америки, его критике посвящена книга профессора философии Чикагского университета А. Блума "Закат американской учености". Он образно определяет гуманитарные науки как третий остров в университете после естественных и общественных дисциплин, который подобно древней Атлантиде полностью погружен в воду. Гуманитарные науки в качестве третьей составляющей университетского образования более других несут урон из-за практицизма, отсутствия уважения к традициям в демократическом обществе. Рассматривая проблему культурно-образовательного уровня представителей будущей элиты, А. Блум призывает обратиться к великим классикам прошлого и современности, чтобы им в перспективе не оказаться оторванным от культурных ценностей западной и мировой цивилизации [См. Bloom A. The Closing of American Mind.N.Y.,1987. P.371,373].

Наряду массовой культурой в Америке имеется  и элитарная, "высокая" культура для узкого круга – в ней  сконцентрированы действительно лучшие образцы мировой культуры (достаточно в качестве примера привести музыку Чайковского, Рахманинова, литературные произведения Достоевского, Толстого и др.). Именно эта "высокая" культура сформировалась в результате взаимных контактов Америки с Европой  и Азией как на основе культурного обмена, так и благодаря внесенными эмигрантами элементам их культуры. Однако она оказалась загнана в интеллектуальное гетто, оттеснена на периферию, стала недоступной для масс. "Последнее утверждение может показаться парадоксальным, поскольку формально все выглядит наоборот: современные методы тиражирования (то есть удешевление предметов искусства) и mass media (то есть удешевление и облегчение их доставки «потребителю») вроде бы сделали «высокое искусство» более доступным широким кругам населения. Но это иллюзия. Во-первых, каналы тиражирования и доставки настолько забиты произведениями псевдокультуры, что «потребитель» обычно даже и не подозревает о существовании подлинного искусства, во-вторых, формирование потребностей и эстетических установок происходит в «допотребительский» период: в семье (обычно полностью интегрированной «масскультом») и в школе, которая сегодня уже отчуждена от культуры и образовательно, и воспитательно: американская средняя школа, например, это – спорт, секс, низкое качество образования и полное отсутствие воспитания, американская высшая школа – это то же самое плюс сверхузкая специализация. В-третьих, настоящее искусство, если оно даже доходит до масс, подается как развлечение, то есть как товар: «потребитель» не способен воспринять искусство как искусство, то есть как способ познания и освоения действительности, не способен пережить катарсис, он воспринимает предмет искусства как «продукт» – то есть ведет себя именно как потребитель. Говоря иначе, он не способен воспринять внутренние эстетические законы «высокой культуры», а потребляет ее по правилам общества потребления и в соответствии с эстетикой общества потребления (яркие примеры этого даны в романе Ф. Лейбера «Серебряные яйцеглавы», где герой, жертва «масскульта», не способен воспринимать романы Ф. Достоевского иначе как занудно написанные детективы)" [Тарасов А. "Средний класс" и "мещанский рай" // Свободная мысль.1998.№1.С.47].