Античный театр: художественные особенности и общественное значение

Начиналось представление  чествованием почетных граждан, затем  приносили жертву Дионису, только потом  начиналось собственно театральное  действие, о чем возвещали звуки  флейт: выходил хор с корифеем-запевалой во главе. По мере развития древнегреческого театра удельный вес актера в спектаклях возрастал, хора – сокращался. Текст пьесы всегда был стихотворным, поэтому античных драматургов называли драматическим поэтами.

Структура античной драмы была такова: начальная часть  до вступления хора – пролог, первая песня хора, с которой он входил на орхестру, – парод (проход), дальнейшие диалоги – эписодии (привходящие), заключительная часть драмы – эксод (исход), когда хор удалялся из орхестры. У Эсхила хор играл важную роль и был главным действующим лицом. У Софокла он уже второстепенен, у Еврипида песни хора – вставки между актами. Греческая драма (трагедия) совмещала в себе декламацию, пение, пляску и музыку, напоминая оперные представления. Герои были игрушками в руках Судьбы-Рока, которая в образе богов (принцип античной драмы – deus ex maxina, бог из машины) вмешивалась в действие спектакля. В представлении комедии было полно буффонады, гротеска, карикатуры, оно уносило зрителя в мир фантазии, сказки.

Поскольку театр  в Греции вырос из государственного культа почитания покровителя бога земледелия, то само государство принимало  участие в организации театральных  представлений. Архонты и хореги – должностные лица – организовывали весь театральный процесс: искали авторов, актеров, выплачивали им гонорар, вкладывая в это свои средства. Расцвет античного театра совпал с расцветом демократии, философии, изобразительного искусства, литературы в эпоху Перикла, когда творили Софокл и Еврипид, создатели великих трагедий. На Великих Дионисиях в марте им отводилось главное место.

В виде тетралогий трагедии с заключающей их сатировскими драмами распределялись на три дня, после них ставились комедии. Все театральные постановки с 508 до н.э. проводились в виде состязаний – агона. Комиссия во главе с архонтом выбирала победителя, венчала его венком из плюща и увековечивала его имя протоколом на мраморной плите – дидаскалиях. В основе оценок спектаклей – непосредственная реакция зрителей, чьи аплодисменты, свист или крики возмущения сопровождали действие (театральную прессу заменял обмен мнениями на рыночной площади и в цирюльне). Эсхил – отец древнегреческой трагедии, талант которого необычайно высоко ценился, в театральных состязаниях не избежал поражений, и по этой причине был вынужден переселиться из Афин в Сицилию. Софокл, считавшийся баловнем судьбы, одержал 24 полные победы. Меньше всего побед одержал Еврипид. Несмотря на это памятники в театре Диониса в Афинах поставлены всем троим.

Театральные представления  как часть государственного культа должны были быть доступны для всех, правда, в век Перикла за право  входа в театр уже взималась  небольшая плата, но неимущие зрители  получали небольшое пособие на просмотр спектакля. Зрители впускались по билетам, на которых обозначались не отдельные  места, а клинья, на которые разбивался театр лучеобразными лестницами, в которых граждане размещались  по филам (Аттика делилась на 10 фил). Женщинам и детям считалось неприличным присутствовать на представлениях комедий, т.к. в них часто допускались непристойные шутки. Например, у Аристофана содержались многочисленные намеки и пародии на современную литературу, философию и явления общественной жизни.

Расцвет афинской драматургии (5–4 вв. до н.э.) связан с  именами трех авторов: Эсхила, его  младшего современника Софокла, и Еврипида, отца психологической драмы. Одновременно творил Аристофан – отец комедии, из произведений которого многое стало  известным об особенностях греческой  политической и культурной жизни.

Трагедии Эсхила отражали проблемы, волновавшие его  современников. К их числу прежде всего относилась проблема рока, т.е. воли богов, возмездия и нравственного  долга перед государством (Прикованный Прометей, Персы, Просительницы, Семеро против Фив, трилогия Орестея). Софокла также волновали большие философские и политические проблемы (Эдип царь, Антигона, Аякс, Филоктет, Электра). Еврипид первым стал изображать людей с присущими смертным недостатками и достоинствами, увлечениями, страстями, толкавшими их на преступления (Алкестиада, Медея, Ипполит, Андромаха, Гекуба, Троянки, Вакханки, Ифигения в Авлиде). Герои Еврипида погружены в себя, в свои переживания, внутреннюю борьбу, все безмерно страдают, поэтому его произведениям свойственен глубокий пессимизм. Ломая старые каноны, Еврипид проложил путь драматургии будущего. Недаром Аристотель назвал его самым трагическим поэтом, а Аристофан презирал за равнодушие к государственным проблемам.

Творчество комедиографа Аристофана – политически острая, злободневная сатира, темы, почерпнутые из живой исторической действительности (Всадники, Птицы, Лисистрата, Экклезиазусы, Лягушки). Его комедии наполнены юмором, переодеваниями, путаницей, недоразумениями, песнями, танцами, каламбурами, порой непристойными остротами и эротикой.

Золотой век  античного театра длился недолго. Это  был именно век. На протяжении 5 в. до н.э театр сложился, вырос и  в эллинистическое время (4 в. до н.э.) стал клониться к упадку. Трагический  жанр быстро деградировал. У комедии  была другая судьба. В эпоху эллинизма  древнеаттическая комедия уступила место средней и новой аттической комедии (авторы: Филемон и Дафил). Их произведения дошли в пересказе римских авторов Теренция и Плавта. Крупнейшим представителем комедии в эпоху эллинизма стал Менандр (Дискол-Угрюмец, Третейский суд, Отрезанная коса). Характерной чертой новой комедии стало полное равнодушие к общественной жизни, уход в жизнь частную. Наряду с театром официальным распространились театры бродячих комедиантов – флиаков и мимов. Они разыгрывали примитивные пьески часто непристойного содержания.

3. Древнеримский театр 

С конца VI в. до н. э. Рим стал аристократической республикой  во главе

с сенатом, состоящим  из знатных римских  граждан  (нобилей).  Рост  рабства,

разорение  мелких  землевладельцев  и  ремесленников,  обострение  классовых

противоречий  – все это привело в I  в.  до  н.  э.  к  установлению  в  Риме

военной диктатуры, а затем империи.

По  своему  культурному  развитию  римляне  стояли  значительно   ниже

этрусков и  греков. Через этрусков они познакомились  с греческим алфавитом  и

греческой мифологией. 

В III в до н .э.  римляне  хорошо  знали  уже  всех  греческих  богов,

которым они  дали римские имена. Греческое ремесло, искусство и  архитектура,

религия и мифология  оказали громадное влияние на культуру латинян.

В  области  литературы  и   театрального   искусства   римляне   часто

заимствовали  готовые формы у греков. Тем  не менее, римской культуре присущи  и  многие  оригинальные  черты, восходящие к  глубокой  древности.  Кроме  того,  многое,  заимствованное  у греков, подвергалось радикальной  переработке в соответствии с  потребностями и вкусами римского общества.

Истоки римского театра и драма восходят, как и  в Греции,  к сельским

праздникам сбора  урожая. Еще в отдаленные  времена,  тогда  Рим  представлял

собой небольшую  общину Лациума, по деревням справлялись  праздники в связи  с окончанием жатвы. На этих праздниках  распевали  веселые  грубоватые  песни,

так называемые фесценнины. Как и в Греции, обычно  выступали  при  этом  два

полухория, которые  обменивались друг с другом шутками  и  насмешками  подчас

язвительного  содержания.  Зародившись  еще  при  родовом  строе,  фесценнины

существовали  и в последующие  века,  и  в  них,  по  свидетельству  писателя

времен  Августа  Горация,  находила  отражение  и  социальная  борьба  между

патрициями и  плебеями.  Гораций  говорит,  что  фесценнинские  насмешки  не

щадили и знати, которая  и  постаралась   их  обуздать  –  было  установлено

строгое наказание  всякому, кто будет порицать другого  в злобных стихах.

Существовала  и другая форма примитивных зрелищ – сатура. Эти  зародыши

драмы в Риме испытали на себе влияние этрусков. Об этом интересно  рассказывает  римский историк Тит Ливий (I в. до н. э.). В 364г. до н.  э.  Рим постигло  моровое поветрие.  Чтобы  умилостивить  богов,  решили  наряду  с   другими   мерами прибегать к учреждению  сценических  игр,  “делу  новому  для  воинственного народа, так как до этого зрелища ограничивались только конскими бегами”.  Из Этрурии были приглашены актеры. Это были  плясуны,  которые  исполняли  свои танцы под аккомпанемент флейты.  Этрусским  актерам  стала  потом  подражать римская молодежь, которая прибавила к  пляске  шуточный  диалог,  написанный нескладными стихами, и жестикуляцию.  Так  возникли  постепенно  сатуры  (по дословному,  переводу   это   слово   обозначает   “смесь”).   Сатуры   были

драматическими  сценками бытового  и  комического  характера,  включавшими  в

себя диалог, пение, музыку и танцы, причем музыкальный  элемент играл  в  них

существенную  роль.

О влиянии этрусских  актеров на формирование римского театра  указывает

этрусское происхождение  слова «гистрион»,  которым  в  Риме  стали  называть

народных развлекателей.

Другим видом  ранних  драматических  представлений  также  комического

характера были в Риме ателланы. Римляне заимствовали их от  племен  осков  в

Кампании (вероятно, около 300 г. до н. э.), когда Рим вел  многолетние  войны

в Южной Италии. В Кампании был городок  по  имени  Ателла.  Возможно,  по

имени этого  городка римляне и стали называть ателланой пришедшие  к  ним  от

племени осков  комические сценки, скоро вполне акклиматизировавшиеся  в  Риме.

Сыновья римских  граждан увлеклись этими играми и стали разыгрывать их в  дни

праздников. Участие  в представлении ателлан не налагало на граждан  никакого

бесчестия, тогда  как  позже,  когда  у  римлян  появилась  уже  литературная

драма, актерская  профессия считалась постыдной.

В ателлане действовали  четыре  постоянных  комических  персонажа.  Это

были Макк, Буккон, Папп и Доссен. Макк представлял  собой  дурака,  которого

все обманывали и били. Он был обжорой и в  то же время крайне влюбчивым.  Его

изображали лысым, с крючковатым носом, ослиными ушами  и в  короткой  одежде.

Буккон был  парнем с раздутыми щеками  и  отвислыми  губами.  Он  тоже  любил

хорошо поесть, но губы отвисли у него не столько  об  обжорства,  сколько  от

болтовни. Папп – богатый, скупой и глупый старик. Доссен  –  хитрый  горбун,

невежда и шарлатан, который  своей  ученой  болтовней  умел  внушать  темным

людям к себе уважение.

Эти четыре персонажа-маски  были главными  героями  ателланы.  Твердого

текста не имелось, поэтому при исполнении ателлан открывался  широкий

простор для  импровизации. Более подробную характеристику эти  персонажи  обретают в ателлане, получившей литературную обработку (I в. до н. э.).

К народной драме  восходит и мим. Как и  в  Греции,  мим  воспроизводил

сценки из народного  быта, а иногда  и  выводил  в  шутовском  виде  богов  и

героев.

Таким образом, можно сказать, что в Риме существовали примерно  те  же

обрядовые игры, что и в Греции. Но дальше  слабых  зачатков  драмы  дело  не

продвинулось. Как мы видели, жанры ранних  драматических представлений (ателлана, мимические пляски)  были  заимствованы  римлянами  у  соседних  племен.  Это объясняется  общим  консервативным   укладом   римской   жизни   и   сильным

сопротивлением  жрецов.  Поэтому  в  Риме   не   сложилось   такой   богатой

поэтическими  образами  мифологии,  которая  в  Греции  послужила  “почтой  и

арсеналом”  греческого искусства, в том числе  и драма. 

 Римский театр эпохи республики. В обстановке общественного подъема, вызванного победоносным окончанием 1-й Пунической войны, на праздничных играх 240  г.  до  н.  э.  было  решено поставить  драматическое  представление.  Постановку  поручили  греку  Ливию Андронику, попавшему в Рим в качестве военнопленного после взятия Тарента  в 272 г. до н. э. Постановка Ливия Андроника дала толчок дальнейшему развитию римского театра.

С 235 г. до н. э. начинает ставить на сцене свои пьесы драматург Гней