Художественный стиль и эстетическое направление- Классицизм

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Содержание

 

Введение…………………………………………………………………..……….3

1. История возникновения классицизма……………………………….………….4
2. Архитектура ………………………………………………………………………6
3. Скульптура…………………………………………………………………….…..8
4. Живопись…………………………………………………………………………..9
5. Театр……………………………………………………………………..…….…11
6. Литература…………………………………………………………….…………13

Заключение………………………………………………………………………15

Список литературы………………………………………………………..……16

Приложение………………………………………………………………………17

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Введение

«На первом плане  система, дисциплина, логика. Требуется ясность, точность, определенность; не допускается ни скачков, ни перерывов, ни субъективных прихотей: общие понятия должны логически связываться, идеи должны мерно следовать одна за другой, мысль спокойно и методически должна развиваться в стройных периодах... В поэзии воссоздается какой-то абстрактно-логический мир вне времени и пространства, в котором действуют, или, лучше сказать, рассуждают отвлеченные фигуры, не принадлежащие никакой эпохе и никакой обстановке...» (А. Шахов).

Настало время, и высокий мистицизм готики, пройдя через испытания ренессанса, уступает место новым идеям, основанным на традициях древних демократий. Стремление к имперскому величию и демократическим идеалам трансформировалась в ретроспекцию подражания древним - так в Европе появился классицизм.

Классицизм (от лат. classicus — образцовый) - художественный стиль и эстетическое направление  в европейском искусстве XVII — начала XIX вв., в основе которого лежит нормативная эстетика, требующая строгого соблюдения ряда правил и канонов. Правила классицизма имеют главную цель – просвещать и наставлять публику, обращая ее к возвышенным примерам. Эстетика классицизма отражала стремление к идеализации действительности, обращаясь к античным образцам.  
Основываясь на представлениях о разумной закономерности мира, о прекрасной облагороженной природе, классицизм стремился к выражению возвышенных идеалов, к симметрии и строгой организованности, логичным и ясным пропорциям, наконец, к гармонии формы и содержания литературного, живописного или музыкального произведения.  

1. История возникновения классицизма

Классицизм сложился как стиль крупной буржуазии, в своих верхних слоях связанной с двором абсолютного монарха, а также торгового дворянства, влиявшего на характер придворной культуры. В XVII веке во Франции, а в XVIII веке он превратился в международное явление, включив в свою орбиту, по мере распространения идей Просвещения, практически все европейские страны, которые к этому времени становятся торговыми империями. Появляется средний класс, и происходят демократические преобразования. Религия всё более подчинена светской власти. Богов опять стало много, и античная иерархия божественной и мирской власти пришлась кстати.

Относя расцвет  классицизма к XVII в. во Франции Людовика XIV, необходимо указать, что классицистические тенденции появляются уже раньше в передовой стране торговой буржуазии — в Италии XV—XVI вв., а также в самой Франции в XVI в. («Плеяда»). Трансформация классицизма под влиянием новых отношений буржуазии с абсолютной властью наблюдается во Франции первой половины XVIII в. (Вольтер). Последние ветви упираются в конец XVIII и начала XIX в., когда в эпоху французской революции развивается революционный буржуазный классицизм (Шенье и др.). Характерно, что проводниками классицизма в эпоху Великой французской революции были по преимуществу идеологи крупной буржуазии, установившие культ Корнеля и Вольтера. Стилем крупной буржуазии остается классицизм и в эпоху первой империи, когда он, как некогда в XVII в., превращается в средство прокламации тесного союза буржуазии с монархическим строем. Революционному французскому классицизму близок К. Альфиери (Италия), оформляющий идеологию буржуазного дворянства, вступающего в конфликт с самодержавием. В экономически отсталой феодальной Германии развивается в конце XVIII в. так называемый эстетический классицизм Гёте и Шиллера, образующий особый художественный синтез на почве отказа немецкой буржуазии от борьбы с феодализмом и ее сближения с феодальным дворянством. Но основной тип выясняется наиболее отчетливо во французском классицизме. XVII в.

В эту эпоху  делаются заимствования из античной древности того периода, когда она  опиралась на те же экономические  и классовые основы торгового  капитализма. Обращение к античному наследию как некой норме и идеальному образцу происходило в Европе не единожды. Очередная попытка могла ничем не завершиться, если бы ностальгия по великому прошлому не упала на подготовленную рационалистической философией почву.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

2. Архитектура

В архитектуре под классицизмом понимают архитектурный стиль, распространённый в Европе в XVIII — начале XIX века, главной чертой которого было обращение к формам античного зодчества как к эталону гармонии, простоты, строгости, логической ясности, монументальности и обоснованности наполнения пространства. Архитектуре классицизма в целом присуща регулярность планировки и четкость объемной формы. Основой архитектурного языка классицизма стал ордер, в пропорциях и формах близкий к античности, симметрично-осевые композиции, сдержанность декоративного убранства, регулярная система планировки городов.

Архитектуре классицизма  свойственна строгость формы, ясность  пространственного решения, геометризм интерьеров, мягкость цветов и лаконизм внешней и внутренней отделки сооружений. В отличие от построек барокко, мастера классицизма никогда не воздавали пространственных иллюзий, искажавших пропорции здания. И в парковой архитектуре складывается так называемый регулярный стиль, где все газоны и клумбы имеют правильную форму, а зеленые насаждения размещены строго по прямой и тщательно подстрижены. (Садово–парковый ансамбль Версаля).

Архитектурный классицизм XVII века развивался двумя главными направлениями:

1. первое основывалось на развитии традиций позднеренессансной классической школы (Англия, Голландия);
2. второе - возрождая классические традиции, в большей мере развивало римские традиции барокко (Франция).

Наиболее значительные интерьеры в стиле классицизма  были разработаны шотландцем Робертом Адамом, вернувшимся на родину из Рима в 1758 году. Огромное впечатление на него произвели как археологические изыскания итальянских учёных, так и архитектурные фантазии Пиранези. В трактовке Адама классицизм представал стилем, по изысканности интерьеров едва ли уступавшим рококо, что снискало ему популярность не только у демократически настроенных кругов общества, но и среди аристократии. Подобно своим французским коллегам, Адам проповедовал полный отказ от деталей, лишённых конструктивной функции.

Француз Жак-Жермен Суффло при строительстве в Париже церкви Сен-Женевьев продемонстрировал способность классицизма организовывать обширные городские пространства. Массивное величие его проектов предвещало мегаломанию наполеоновского ампира и позднего классицизма. В России в одном направлении с Суффло двигался Баженов. Французы Клод-Никола Леду и Этьен-Луи Булле пошли даже дальше в сторону разработки радикального визионёрского стиля с уклоном в абстрактную геометризацию форм. В революционной Франции аскетический гражданский пафос их проектов был мало востребован; в полной мере новаторство Леду оценили только модернисты XX века.

Архитекторы наполеоновской Франции черпали вдохновение в величественных образах воинской славы, оставленных имперским Римом, — таких, как триумфальная арка Септимия Севера и колонна Траяна. По приказу Наполеона эти образы были перенесены в Париж в виде триумфальной арки Каррузель и Вандомской колонны. Применительно к памятникам воинского величия эпохи наполеоновских войн используется термин «имперский стиль» — ампир. В России незаурядными мастерами ампира показали себя Карл Росси, Андрей Воронихин и Андреян Захаров. В Британии ампиру соответствует т. н. «регентский стиль» (крупнейший представитель — Джон Нэш).

Эстетика классицизма  благоприятствовала масштабным градостроительным  проектам и приводила к упорядочиванию городской застройки в масштабах целых городов. В России практически все губернские и многие уездные города были перепланированы в соответствии с принципами классицистического рационализма. В подлинные музеи классицизма под открытым небом превратились такие города, как Санкт-Петербург, Хельсинки, Варшава, Дублин, Эдинбург и ряд других.

3. Скульптура

Публичные памятники, получившие в эпоху классицизма  широкое распространение, давали скульпторам  возможность идеализации воинской доблести и мудрости государственных мужей. Верность античному образцу требовала от скульпторов изображения моделей нагими, что вступало в противоречие с принятыми нормами морали. Чтобы разрешить это противоречие, деятели современности поначалу изображались скульпторами классицизма в виде обнажённых античных богов. При Наполеоне вопрос решился путём перехода к изображению деятелей современности в античных тогах.

Частные заказчики  эпохи классицизма предпочитали увековечивать свои имена в надгробных памятниках. Популярности этой скульптурной формы способствовало обустройство публичных кладбищ в главных городах Европы. Итальянский скульптор А. Канава (1757-1822) создал надгробие папы Климснта XIII и мифологическую статую «Амур и Психея», а также скульптурные портреты знати. В соответствии с классицистическим идеалом фигуры на надгробных памятниках, как правило, находятся в состоянии глубокого покоя. Скульптуре классицизма вообще чужды резкие движения, внешние проявления таких эмоций, как гнев.

Поздний, ампирный классицизм, представлен датским скульптором Д. Торвальдсеном (1768-1844). Особенно ценятся чистота линий, сдержанность жестов, бесстрастность выражений, холодная сдержанность и идеализация образов («Янсон», «Меркурий со свирелью»). В выборе образцов для подражания акцент смещается с эллинизма на период архаики. Входят в моду религиозные образы, которые в трактовке Торвальдсена производят на зрителя несколько леденящее впечатление. Надгробная скульптура позднего классицизма нередко несёт на себе лёгкий налёт сентиментальности.

 

4. Живопись

В живописи тенденции  классицизма намечаются уже во второй половине XVI века в Италии. Однако его  расцвет наступил только во французской  художественной культуре, где из разрозненных элементов он сложился в целостную стилевую систему.

Принципы рационализма предопределили взгляд на художественное произведение как на плод разума и логики, торжествующих  над хаосом и текучестью чувственных  восприятий. Предметом искусства  классицизма провозглашалось только прекрасное и возвышенное. Эстетическим идеалом служила античность. Главное значение приобрела логическая уравновешенная композиция. Четкая разграниченность планов в пейзажах выявлялась также с помощью цвета: передний план обязательно должен был быть коричневым, средний - зеленым, а дальний - голубым. Наиболее ярко классицизм представлен работами французских живописцев и скульпторов Н. Пуссена, К. Лоррена, Ж.-Л. Давида, Ж.О.Д. Энгра и Э.М. Фальконе.

В развитии мировой  художественной культуры XIX века исключительно  важную и яркую роль сыграли живописцы, скульпторы и графики Франции.

Лидер французского классицизма в живописи - Жак Лун  Давид (1748- 1825). Художник возрождал идеи античности, воспринимая ее как пример гражданственности. «Клятва Горациев» - наиболее прославленное его произведение. Три брата Горациев, отправляясь на защиту родного города, принимают от отца мечи и дают клятву. Их единодушие выражено решительным шагом к мечам, который братья делают одновременно. Эта картина звучит как призыв к оружию, к революционному и патриотическому действию.

В огромном полотне  Давида «Коронация Наполеона» сочетается блестящее мастерство портретиста  и исторического живописца. Среди  исторических полотен - «Андромаха, оплакивающая смерть Гектора», где композиция развернута подобно античному барельефу.  

В годы революции  Давид - организатор художественной жизни, создатель портретов, исторических картин, посвященных современным  событиям. Одно из лучших его полотен - «Смерть Марата», в котором политическое убийство трактуется средствами античной трагедии. Суровая жизненная правда, трагическое звучание, простота и лаконичность композиции, сдержанность цвета, скульптурная монументальность форм делают это полотно памятником революции.  

В портретах, выполненных  Давидом воплощается представление  о характере и деятельности человека (например, портрет «Врач А. Леруа». Художником созданы реалистические портреты - «Зеленщица», «Старик в  черной шляпе», в которых положено начало новому реализму XIX в.)