Художественный стиль и эстетическое направление- Классицизм

Позже во главе  направления становится парижская  Академия художеств, которой принадлежит  создание свода искусственных догматических  правил и якобы непоколебимых  законов композиции рисунка. Эта  Академия установила также рационалистические принципы изображения эмоций (“страстей”) и разделение жанров на “высокие” и “низкие”. К “высоким” жанрам относились исторический, религиозный и мифологический жанры, к “низким” - портрет, пейзаж, бытовой жанр, натюрморт. Со временем это направление выродилось в холодный официальный академизм.

 

 

5. Театр

Для театрального искусства классицизма характерен торжественный, статичный строй  спектаклей, размеренное чтение стихов. Часто XVIII столетие вообще называют «золотым веком» театра.

Классицизм  стремился все разложить по полочкам, для всего определить место и роль. Не случайно эстетическая программа классицизма устанавливала иерархию жанров — «высоких» (трагедия, эпопея, ода, история, мифология, религиозная картина и т. д.) и «низких» (комедия, сатира, басня, жанровая картина и т. д.). В наибольшей степени принципы классицизма выражены в трагедиях П. Корнеля, Ж. Расина и Вольтера, комедиях Ж.Б. Мольера, сатире Н. Буало, баснях Ж. Лафонтена, прозе Ф. Ларошфуко (Франция), в творчестве И.В. Гете и Ф. Шиллера (Германия), одах М.В. Ломоносова и Г.Р. Державина, трагедиях А.П. Сумарокова и Я.Б. Княжнина (Россия).

Закон о «трех  единствах» требовал от драматурга: 1. чтобы главное действие не оттеснялось  параллельными действиями и эпизодами (единство действия), 2. чтобы действие протекало в пределах одних суток (единство времени), 3. чтобы место действия не менялось (единство места).

Основоположником  европейской классической комедии  является французский комедиограф, актер и театральный деятель, реформатор сценического искусства Мольер (наст, имя Жан-Батист Поклен) (1622—1673). Опираясь на традиции народного театра и достижения классицизма, он создал жанр социально-бытовой комедии, в которой буффонада и плебейский юмор сочетались с изяществом и артистизмом.

Классическая комедия развивалась также в Италии и Англии. И в XVIII в., несмотря на экономический спад, Венеция оставалась столицей карнавалов, театров и беззаботного веселья. В этом небольшом городе работало семь театров — столько, сколько в Париже и Лондоне вместе взятых.

Если Мольера  называют основоположником классической комедии, то родоначальниками классической трагедии считают двух других французов. В пьесах Пьера Корнеля (1606—1684) и  Жана Расина (1639—1699) строго выдержано  золотое правило классической драмы — единство места, времени и действия. Язык героев их произведений проникнут пафосом и патетикой. В основе большинства пьес лежит трагический конфликт страсти и долга.

 В годы  революции родился и такой  жанр театрального представления,  как водевиль. Он прошел путь, сходный с развитием мелодрамы. Насыщенный жизнерадостным остроумием, в дальнейшем он утратил свой боевой дух и публицистическую остроту, став чисто развлекательным жанром.

 

 

6. Литература

Основателем поэтики  классицизма считается француз Франсуа Малерб (1555—1628), проведший реформу французского языка и стиха и разработавший поэтические каноны. Ведущими представителями классицизма в драматургии стали трагики Корнель и Расин (1639—1699), основным предметом творчества которых был конфликт между общественным долгом и личными страстями. Высокого развития достигли также «низкие» жанры — басня (Ж. Лафонтен), сатира (Буало), комедия (Мольер 1622—1673).

Буало прославился на всю Европу как «законодатель Парнаса», крупнейший теоретик классицизма, выразивший свои взгляды в стихотворном трактате «Поэтическое искусство». Под его влиянием в Великобритании находились поэты Джон Драйден и Александр Поуп, сделавшие основной формой английской поэзии александрины. Для английской прозы эпохи классицизма (Аддисон, Свифт) также характерен латинизированный синтаксис.

Классицизм XVIII века развивается под влиянием идей Просвещения. Творчество Вольтера (1694—1778) направлено против религиозного фанатизма, абсолютистского гнета, наполнено пафосом свободы. Целью творчества становится изменение мира в лучшую сторону, построение в соответствии с законами классицизма самого общества. С позиций классицизма обозревал современную ему литературу англичанин Сэмюэл Джонсон, вокруг которого сложился блестящий кружок единомышленников.

В связи с  провозглашённым Руссо призывом к близости к природе и естественности в классицизме конца XVIII века нарастают кризисные явления; на смену абсолютизации разума приходит культ нежных чувств — сентиментализм. Переход от классицизма к предромантизму ярче всего отразился в немецкой литературе, представленной именами И. В. Гёте (1749—1832) и Ф. Шиллера (1759—1805), которые вслед за Руссо видели в искусстве главную силу воспитания человека.

Иоганн Вольфганг  Гете (1749-1832) - основоположник немецкой литературы Нового времени. Он был единственным из деятелей Просвещения, который мог наблюдать в XIX в. преломление всех идеалов предыдущей эпохи. Гете начал свою литературную деятельность с бунтарства, участвуя в 70-е гг. в романтическом литературном движении «Буря и натиск». В 1774 г. написал автобиографический роман «Страдания молодого Вертера». Перу Гете принадлежит произведение «Римские элегии» (1790), созданное в так называемый период «веймарского классицизма». Оно проникнуто стихийным материализмом. Драма «Эрнани» (1788) отмечена антифеодальными и тираноборческими тенденциями.

В первые годы XIX в. продолжал творить Иоганн Фридрих  Шиллер (1759- 1805) -- немецкий поэт, драматург  и теоретик искусства Просвещения. Он, как и Гете, - основоположник немецкой классической литературы. Слава пришла к Шиллеру сразу. Отношение Шиллера к Французской революции не было однозначным. Несмотря на сочувственную встречу ее, Шиллер порицал революционеров за жестокость и террор, хотя Конвент присвоил автору «Разбойников» высокое звание Гражданина Французской Республики.  
В начале XIX в. Шиллер написал трагедии «Мария Стюарт» и «Орлеанская дева», народную драму «Вильгельм Телль», признанную как могучий гимн свободе, обретенной в борьбе.  

Республиканский классицизм во Франции отразился  в драмах М. Ж. Шенье (1764-1811). Он также автор гимнов и революционно-патриотической трагедии «Кий Трак» (1792). В пьесе «Карл IX, или Урок королям» (1789) и других он прославляет республиканцев и патриотов, бичует аристократов, религиозный фанатизм и невежество. Писал Шенье и пьесы аллегорического содержания.

 

 

Заключение

Искусство классицизма  отражало идеи гармонического устройства общества, но во многом их утрачивало по сравнению с культурой Возрождения. Конфликты личности и общества, идеала и реальности, чувства и разума свидетельствуют о сложности искусства классицизма. В 1755 г. Иоганн Иоахим Винкельманн писал в Дрездене: "Единственный путь для нас стать великими, а если возможно и неподражаемыми, - это подражать древним". Этот призыв обновить современное искусство, пользуясь красотой античности, воспринимаемой как идеал, нашел в европейском обществе активную поддержку. Прогрессивная общественность видела в классицизме необходимое противопоставление придворному барокко.

Выдающимся  шедевром архитектуры, соединившим  классицизм и барокко в единый торжественный стиль, был дворцово-парковый ансамбль в Версале - резиденция французских королей (вторая половина XVII в.).

В живописи главное  значение приобрели логическое развертывание сюжета, четкая передача объема, с помощью светотени подчиненная роль цвета, использование локальных цветов (Н. Пуссен, К. Лоррен).

Во второй половине XVIII в. живопись обращается к республиканским  идеям античности, к образам мужественных борцов против тирании (Ж. Л. Давид). Скульптура эпохи классицизма отличается сглаженностью форм, спокойностью поз, даже движение не нарушает замкнутости форм (Э.Фальконе, Ж Гудон). Поздний классицизм, называемый также ампир, приобретает черты парадности и пышности, выразившиеся в архитектуре и прикладном искусстве первой трети XIX в.

Таким образом, характерными признаками классицизма являются: ориентация на античность, рационалистическое построение отвлеченных и обобщенных идей и образов, приведение их в логическую систему, подчинение литературы строгим правилам композиции, трактовка событий вне определенной исторической среды и обрисовка характеров вне их индивидуализации.

Список  литературы:

1. Гвоздев А. Литературная энциклопедия. Классицизм.
2. Очерки по истории европейского театра, изд. «Academia», Л., 1923 (ст. Б. А. Кржевского);
3. Коваленская Н. Н., Французский классицизм, «Труды секции теории и методологии Ин-та археологии и искусствоведения», вып. II, М., 1928;
4. http://ru.wikipedia.org/wiki/классицизм
5. http://arx.novosibdom.ru/node/423
6. http://articat.ru/iskusstvo/kultura/5ed6rt5dr6yt.html
7. http://bse.sci-lib.com/article061750.html
8. http://sapr.mgsu.ru/biblio/arxitekt/archstyle/klassicizm.htm
9. http://ufalaw.narod.ru/2/kult/kultur/p2_7g2.htm
10. http://www.gudrinieks.lv/referati/konspekts/0a5f3d98.html
11. http://www.countries.ru/library/newtime/classizm.htm

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Приложение 1.

 

Особенности классицизма как стиля

Преобладающие и модные цвета	Насыщенные  цвета; зеленый, розовый, пурпурный  с золотым акцентом, небесно - голубой
Линии стиля классицизм	Строгие повторяющиеся  вертикальные и горизонтальные линии; барельеф в круглом медальоне; плавный  обобщенный рисунок; симметрия
Форма	Четкость и  геометризм форм; статуи на крыше, ротонда; для стиля ампир - выразительные  помпезные монументальные формы
Характерные элементы интерьера	Сдержанный  декор; круглые и ребристые колонны, пилястры, статуи, античный орнамент, кессонный  свод; для стиля ампир военный декор (эмблемы); символы власти
Конструкции	Массивные, устойчивые, монументальные, прямоугольные, арочные
Окна	Прямоугольные, удлиненные вверх, со скромным оформлением
Двери стиля классицизм	Прямоугольные, филенчатые; с массивным двускатным порталом на круглых и ребристых колоннах; со львами, сфинксами и статуями

 

 

Приложение 2.

 

Куинс-хаус (Queen's House - Дом королевы, 1616—1636 годы) в Гринвиче.

Архитектор Иниго Джонс (Inigo Jones)

 

Банкетинг-хаус в Лондоне (Banqueting House - Банкетный зал, 1619— 1622 годы).

Архитектор Иниго Джонс (Inigo Jones)

 

Уилтон-хаус (Wilton House, Wiltshire), Архитектор Иниго Джонс (Inigo Jones),

восстановлен после пожара Джоном Уэббом

Собор Св. Павла (St Pauls Cathedral) на площади Ковент-Гарден (Covent Garden),

архитектор Кристофер Рен(Christopher Wren)

 

Greenwich Hospital. Архитектор Кристофер Рен(Christopher Wren)

 

 

Собор Валь де Грас (Val-de-Grace)

Архитектор Никола Франсуа Мансар (Nicolas François Mansart)

 

Восточный фасад Лувра.(Louvre)

Архитектор Клод Перро (Claude Perrault)

 

Планировка центра Парижа.

Андре Ленотр (André Le Nôtre)

 

Ансамбль Версаля (Château de Versailles,1661-1708 гг.)

 

Вандомская площадь (Place Vendome)

Архитектор Жюль Ардуэн-Мансар (Jules Hardouin-Mansart)