Искусство как особая форма эстетического освоения мира

     В ХХ веке происходят новые "сдвиги" в философии и вместе с ней (иногда позже) в искусстве. В герменевтике осуществляется сдвиг в сторону  произведения искусства, оно оценивается  как праздник, игра.

     В феноменологии "сдвиг" осуществляется в сторону эстетического смысла, субъект наделяет произведение искусства  смыслом, выработанным во многом им самим.

     Аналитики "сдвигаются" в сторону языка, они анализируют так называемые эмотивные (эмоциональные) суждения и  в них видят суть искусства.

     В постмодернизме смысл искусства  становится многозначным, что соответствует  рассеиванию, деконструкции текста. При такой интерпретации реализм  считается разновидностью устаревшего  понимания искусства, развивается  этика возвышенного, а оно само трудноопределимо.

       Что касается России, то здесь  в эстетике длительное время  господствовал так называемый  социалистический реализм - перевод  на эстетический язык философии  исторического материализма. Материализму  ставится в соответствие реализм,  а историческому материализму - социалистический  реализм. В настоящее время  в нашей стране ведется поиск  новых эстетических ориентиров.

       Итак, смысл различных эстетических  направлений определяется их  философией, многообразию философий  соответствует многообразие эстетик.  

                                              2.Функции искусства 

     Эстетический  мир является подлинной памятью  человечества. В нем бережно и  надежно в течении тысячелетия сохраняются неповторимые особенности множества самых разнообразных укладов жизни.

     Иными словами искусство выполняет  множество практически полезных функций:

     1. Общественно-преобразующая функция. (искусство как деятельность). Все планы искусства как деятельности в совокупности обеспечивают общественно - преобразующее воздействие искусства на деятельность. Искусство действие, преображения творения в соответствие с идеалами художника.

     2. Познавательно-эвристическая функция, (искусство как знание и просвещение. Оно является средством просвещения (передача опыта, фактов) , образования (передача опыта, навыков мышления, обобщения, системы взглядов на факты) и людей. Познавательная информация, содержащаяся в искусстве огромно. Она наполняет наши знания о мире. Искусство служит и средством познания мира, и способом самопознания личности.

     3. Функция предвосхищения ("кассандровское начало", или искусство как предсказание) .

     4. Информационная и коммуникативная  (искусство как сообщение и  обобщение) . Искусство - художественная коммуникация, и его родство с языком неоднократно подчеркивалось в истории эстетики. На коммуникативном плане основывается его современное вселиютическое рассмотрение как знаковой системы, несущей информацию, как специфического канала служащего делу обобщения индивидуального опыта отношений и индивидуализации общественного опыта.

     5 Воспитательная функция. (Искусство  как катарсис; формирование целостной  личности) . Если воспитательное воздействие других форм общественного сознания носит частный характер: мораль формирует нравственные нормы, политика политические взгляды, философия - мировоззрение, наука готовит из человека специалиста, то искусство воздействует комплексно на ум и сердце.

     6. Внушающая функция (воздействие  искусства на подсознание) . Внушение определенного строя мысли и чувств, своеобразное, почти гипнотическое воздействие художественного произведения на человеческую психику.

     7. Эстетическая функция (искусство  как формирование творческого  духа и ценностных ориентаций). Эстетическая функция ничем не  заменимая специфическая способность  искусства.

• формировать эстетический вкусы, способности и потребности человека и тем самым ориентировать ценностно его в мире.
• пробуждать творческий дух, творческое начало личности.

     Это главная функция искусства. Суть ее состоит в том, что искусство  призвано доставлять человеку эстетическое удовлетворение и наслаждение.

     Ведь в конце концов мы ходим в театр или в кино не затем, чтоб нас там учили жизни или демонстрировали поучительные примеры для подражания.

       От произведений искусства мы прежде всего хотим получить удовольствие. Причем не просто удовольствие, а удовольствие именно эстетическое. Оно отнюдь не сводится к благоприятному расположению духа от созерцания прекрасного. Природа эстетического удовольствия заключается в возбужденном, растревоженном состоянии духа, испытующего немой восторг от безупречно исполненной работы « мастеров искусств».

       При этом художественный вкус  любого человека – это, конечно,  дело воспитания и привычки. Но  объективная его основа всеобща.  К примеру, даже если человека никогда не учили музыкальной грамоте, он обычно отличает «правильное» пение от фальшивого. Как это ему удается, науке, как говорить неизвестно, но вполне очевидно, что наши органы чувств самой природой настроены на избирательное восприятие определенных отношений гармонии, симметрии, пропорциональности и т. д. Так, вот когда в организуемых искусством звуках, красках, движениях, словах поступают эти отношения, наш дух невольно приходит в некоторое волнение, пробует совместить свое состояние с этим «ритмом Вселенной». В этом и заключается суть эстетического переживания. А уж если мы, воодушевленные от соприкосновения с подлинным произведением искусства, переносим эти эмоции на повседневность, стараемся достичь хотя бы приблизительно такого же совершенства в своей обычной деятельности, искусство может считать свою главную задачу (эстетическую функцию) успешно выполненной.

     8. Геданестическая функция (искусство как наслаждение).

       Во-первых, это свободное владение  художником сложным и многообразным  жизненным материалом. Во-вторых, это  обязательная соотнесенность всех  явлений, рассматриваемых художником, с человечеством - выявление их  эстетической ценности. В третьих,  это гармония формы и содержания. В-четвертых, это упорядоченный  художественный мир, построенная  реальность по законам красоты.  В-пятых, это радость приобщения  к творчеству, к великим порывам  вдохновения. В-шестых, это игровой  аспект художественного творчества. 

                                      3.Особенности искусства 

     Искусство в отличии от других видов духовного производства, аппелирует больше не к разуму, а к чувствам. Оно хоть и воспроизводит существенные и порой скрытые стороны действительности, однако пытается делать это в чувственно – наглядной форме. Это собственно и придает ему необыкновенную силу воздействия на человека. Отсюда проистекают и основные особенности искусства как способа освоения мира. К ним обычно относят:

• художественные образы, символы как главное средство воспроизведения эстетической реальности;
• «перевернутый» способ обобщения – общее в искусстве не абстрактно, а предельно конкретно (любой литературный герой есть ярко выраженная индивидуальность, но одновременно и общий тип, характер);
• признание фантазии, вымысла и одновременное требование «жизненной правды» от продуктов этой фантазии;
• ведущая роль формы произведения искусства по отношению к содержанию и др.

       Эти особенности свидетельствуют  об известной самостоятельности,  независимости путей развития  искусства от прочих видов  духовного производства. 

                              3.1 Способ развития искусства 

     Весьма  своеобразный характер имеет способ развития искусства. Ведь его прогрессивная  направленность далеко не самоочевидна. Прямое наложение любой схемы  исторического прогресса на историю  искусств порождает лишь недоумение: неужели современная музыка «прогрессивнее»  классической, живопись затмила живопись эпохи Возрождения, а литература превзошла гениев прошлого столетия (эпохи неразвитого капитализма)? Любопытно, что подобные сравнения  почему-то нередко бывают в пользу минувшего.

       Но, разумеется, сама постановка  проблемы эстетического прогресса  в таком виде не во всем  корректна. Природу художественного  гения, положим, во все времена  можно считать одинаковой. Но  эстетическая зрелость общества - разная. Взрослые восхищаются наивной  прелестью детей, но сами быть такими они уже не могут. В соответствии со своим историческим «возрастом» в разные эпохи искусство культивирует разные стороны человеческой жизни.

       Например, общепризнанно искусство  античных скульпторов. Но можете  ли вы припомнить какое-нибудь  конкретное живое лицо бесчисленных  афродит, аполлонов, афин и прочих небожителей? Сделать это неспециалисту в искусствоведении очень трудно. И не потому, что они портретно схожи, физиономии-то олимпийцев как раз разные. Но они потрясающе похожи в своей «безликости», «лица необщим выраженьем» совершенно не отмечены. Искусство еще не осознало как следует интеллектуальной мощи человечества и любуется главным образом физическим совершенством человека, красотой его тела, грацией поз, динамикой движения и т.д. Вот и запечатлеваются в нашей памяти многочисленные обнаженные торсы, руки-ноги, изящные изгибы тел и... все. При всем уважении к античным шедеврам ни кто не спешит заполнять их копиями наши площади и интерьеры. Эпоха - не та. И эстетические требования соответственно другие.

       Ныне своим основным достоинством  и гордостью человечество признало  все-таки свой интеллект. Мощь  и безграничные возможности разума  человеческого стали доминантой, центром и эстетического освоения  мира. Поэтому современное искусство  стало в основе своей интеллектуальным, символическим, абстрактным. И  другим сегодня оно быть не  может. Когда мы смотрим на  ставших хрестоматийными «Рабочего  и колхозницу» (что ни говорите, а настоящий шедевр), мы читаем  прежде всего мысль автора  композиции !Веры Мухиной), схватываем «идею» торжества новой жизни, а потом уже воспринимаем гармонию сочетания конкретных художественных деталей. То есть и восприятие современного искусства совсем иное, чем раньше.

     Наверное, это и есть развитие искусства, его  прогресс?

       На протяжении веков постоянно  нарастают сложность искусства,  его жанровая и видовая дифференцированность, глубина эстетического постижения мира. При этом, конечно, эстетические ценности минувших эпох не отбрасываются, а во многом сохраняют свою привлекательность. Как бы много ни было у ребенка игрушек, он все равно потянется к той, которой у него сейчас нет. Так и современная зрелая, сложная эстетическая культура с завистью смотрит на то, что ей самой не хватает, - на простоту, очаровательную наивность и непосредственность своей далекой исторической молодости.

       Как уже отмечалось, сама возможность  появления искусства как сферы  профессиональной деятельности  связана с возникновением классовой  дифференциации общества. Связь  эта сохраняется и в дальнейшем, накладывая определенный отпечаток  на ход развития искусства.  Однако ее не следует трактовать  прямолинейно, как наличие разных  типов искусства: пролетарского  и буржуазного, помещичьего и  крестьянского и т.п. Точнее  сказать, искусство всегда тяготеет  к верхним, господствующим слоям  общества. Будучи зависимо от  них в материальном плане, оно  невольно настраивается на волну  интересов привилегированных слоев  общества и обслуживает эти  интересы, выдавая их за всеобщие, общечеловеческие. Проблема классовости в искусстве в конечном счете сводится к недоступности для широких масс народа, во-первых, потребления, а во-вторых, производства, создания произведений высокого искусства. В современном мире проблема эта (по крайней мере в первой ее части) в основном решается чисто технически: развитием средств массовой информации и коммуникации, делающих хотя бы потребление достижений искусства доступным практически всем, было бы желание. Однако при этом проблема «оторванности» искусства от народа поворачивается другой гранью. Возникает достаточно резкое противопоставление, с одной стороны, искусства элитарного, «высокого», требующего для своего восприятия особой эстетической подготовленности, а с другой - искусства массового, общедоступного, эстетически не притязательного. 

        3.2 Соотношения общечеловеческих начал в искусстве и его   

                               национальных особенностей

             В сравнении с другими видами духовного производства (наукой, религией) национальный момент в искусстве более весом. Ибо оно силы3ее зависит от национального языка, характера, этнографических особенностей и т.д. Поэма, переведенная на другой язык, превращается, по сути, в другое произведение; характерный танец, оторванный от местных условий и традиций, выглядит зачастую нелепо; восточные мелодии нередко кажутся западному жителю заунывными и пр. В то же время нельзя не видеть и обратных примеров: Шекспир ведь, что называется, и в Африке Шекспир, а гений Льва Толстого или Федора Достоевского созвучен всему миру.

       Нетрудно также увидеть, что,  как бы ни были значимы национальные  особенности искусства, его интернационализация,  подкрепленная мощной техничёской базой современных средств коммуникации, представляет ныне господствующую тенденцию.