Контрольная работа по "Культорологии"

Третья контрольная  работа.

1.Что такое «культура модерна»? В каких значениях в культурологии используется слово «модерн»?

2.Привести пример постмодернистского творчества (поэзия, музыка, кино, мода, реклама) Конкретно и подробно разобрать этот пример, сделать выводы. 

1. В 80-е гг. XIX столетия в Европе и Америке начинает складываться новый стиль, объединивший прикладное искусство, дизайн, живопись, архитектуру. В Италии он известен под названием «стиль либерти», в Германии - как «югенд-стиль», во Франции декоративистскую линию внутри этого стиля именуют «Ар-Нуво». В России же его принято называть стилем «модерн»

(modern – «новейший, современный»). В целом все национальные названия этого стиля подчеркивают притязания его создателей на новизну, на относительную независимость от традиции. Немецкий искусствовед Дольф Штернбергер писал: «Модерн... был как стиль желаемым, вожделенным, наконец - изобретенным. Он должен был и хотел быть... стилем без образца, без примера, совсем новым, самостоятельным, современным стилем».

Стиль модерн не представлял собой такого единства, как готика, барокко и большинство других стилей. К модерну через все искусство XIX в. вели разные пути. И хотя в определенное время эти пути сблизились, в сложившемся модерне продолжали сосуществовать подчас противоположные концепции. Однако все это разнообразие школ, направлений, индивидуальных подходов объединяло нечто общее, а именно -стремление создать стиль, способный объединить в себе различные искусства, т. е. способный к синтезу искусств. В архитектуре, где модерн проявился с особой яркостью, различные течения были объединены желанием противопоставить новый стиль господствовавшей тогда эклектике (соединению, смешению в одном произведении элементов различных стилей и эпох).

     Искусство, принадлежащее к стилю модерн, обнаруживает множество параллелей с идеями «философии жизни». Конечно, ни один стиль в искусстве никогда не был последовательным выражением какой-либо отдельной философской концепции. Но все же можно говорить о том, что «философия жизни» оказала непосредственное влияние на формирование искусства рубежа веков. Искусство модерна стремилось подчеркнуть бесконечное разнообразие проявлений «жизни», понимаемой как целостный

процесс непрерывного творческого становления и развития, по-

казать ее постоянное движение, самообновление. К примеру, в живописи и графике модерна постоянно появляются мотивы роста, проявления жизненных сил, порыва, пробуждения, молодости, весны. В основе орнамента модерна лежало растительное начало. Еще одной характерной чертой времени, повлиявшей на формирование стиля модерн, был эстетизм, культ красоты. Красота превратилась во всеобщую, глобальную категорию, в предмет обожествления.

     В отличие от большинства предшествующих стилей первые образцы модерна были созданы не в архитектуре, а в прикладном искусстве. Многие архитекторы были также и художниками, которые разрабатывали многие детали интерьера построенных ими зданий. Помимо прикладного искусства и интерьера, модерн проявился в живописи, книжной графике.

   Велико наследие модерна в архитектуре. Большим достижением модерна, по сравнению с предшествовавшей появлению нового стиля эклектикой, была тесная связь архитектурной формы с конструктивными приемами, строительными материалами и технологией их обработки, принципами организации функции зданий. Иными словами, модерну удалось преодолеть разделение на конструкцию здания, и «одежду», определявшую облик

здания.

    Считается, что в рамках архитектуры модерна сосуществовали несколько направлений. Неоромантическое направление стремилось возродить традиции национальной архитектуры, создать в архитектуре своих стран национальные направления, переработав местные традиции в соответствии с новым эстетическим идеалом. Примером этому может служить здание Ярославского вокзала в Москве, построенное по проекту Федора Шехтеля.

Архитекторы - представители классицистического направления обратились как к источнику вдохновения к античной традиции. Значительный пласт новой архитектуры был создан рационалистами, активно осваивавшими новые конструкции и материалы. Рационалистическому течению в определенном смысле противостояли иррационалисты. Это направление архитектуры в наибольшей степени воплотило идеи «органичности».

     Значение стиля модерн в развитии культуры очень велико. Модерн не только обогатил мировую культуру прекрасными произведениями прикладного искусства, живописи, архитектуры, восхищающими красотой гибких, текучих линий. В стиле модерн содержатся истоки современной архитектурно-художественной ситуации. 

      2. Уже несколько десятилетий на страницах многочисленных изданий ведутся бурные дискуссии о постмодернизме - о сути этого феномена, о времени и месте его появления, о причинах, его породивших, о его соотношении с модернизмом. По многим из этих вопросов среди участников дискуссий отсутствует единство мнений. Понятия «постмодернизм», «постмодерн», «постмодернистский» многозначны, они используются и для обозначения своеобразного направления в современном искусстве, и для характеристики определенных тенденций в политике, религии, этике, образе жизни, мировосприятии, но так же и для периодизации культуры и обозначения соответствующей концепции, которая вызвана необходимостью корреляции появляющихся новаций в культуре, порождаемых изменениями в общественной жизни и экономических структурах - всем тем, что часто называется модернизацией, постиндустриальным или потребительским обществом.

     Перед  тем как я приведу пример  постмодернистского творчества, хотелось бы сказать несколько слов о самом понятии «постмодерн». Итак, философия постмодерна отказалась от классики, открыв новые способы и правила интеллектуальной деятельности, что явилось своеобразным ответом на рефлексивное осмысление происшедших в XX в. глобальных сдвигов в мировоззрении. Она прояснила те базовые понятия и те установки и ориентации, которые стали основополагающими в интеллектуальной деятельности, характерными для стиля мышления эпохи. Это:

     во-первых, отказ от истины, а следовательно, от таких понятий, как “исток”, “причина”. Взамен вводится термин “след”, как то единственное, что нам остается вместо прежней претензии знать точную причину.

     Во-вторых, неприятие категории “сущность”, ориентирующей исследователя на поиск глубин, корней явлений приводит к появлению понятия “поверхность”. В такой ситуации остаются невостребованными термины “цель”, “замысел”: предпочтительными становятся “игра”, “случай”.

     В-третьих, отказ от категорий истина, сущность, цель, замысел есть, по сути, отказ от категориально-понятийной иерархии, характеризующий и исследовательский, и даже литературный текст в модерне. Это понятие не работает в постмодерне, сделавшем ставку на “анархию”.

     В-четвертых, в дискурсе модерна имели большое значение понятия “метафизика” и “трансцендентичное”. Постмодерн противопоставляет “метафизике” “иронию”, а “трансцендентному” – “имманентное”.

     В-пятых, если модерн стремился к “определенности”, то постмодерн тяготел к “неопределенности”, делая это понятие одним из центральных в своей интеллектуальной практике.

     В-шестых, на смену терминам “жанр”, “граница” текста приходят “текст” или “интертскст”, что дает мыслителю свободу творить, пренебрегая требованиями традиции.

     И наконец, постмодерн нацелен не на созидание, синтез, творчество, а на “деконструкцию” и “деструкцию”, т.е. перестройку и разрушение прежней структуры интеллектуальной практики и культуры вообще.

     В качестве примера, мне бы хотелось, разобрать Хэппенинг - это театрализованное представление с участием художников. Обычно построено на импровизации, не имеет четкого сценария. Является одной из форм современного искусства. Главная задача хэппенинга - сломать стереотип между зрителем и сценой.

     Основоположником хэппенинга как представления с элементами случайности является Джон Кейдж, который осуществил первый хэппенинг в 1952 году. В соответствии с его мнением о значении случая в художественном творчестве, хеппенинги иногда называют «спонтанными бессюжетными театральными событиями».

     Идея хэппенинга связано с принципом зрительского участия, часто подразумевает постановочные демонстрации в целях социально-политической пропаганды, или с целью шокировать общественную мораль.

     Хэппенинги стали известны с начала 1960-х годов. На 1960-е годы пришёлся их расцвет (преимущественно в США).

     Вообще  хэппенинг (англ. happening, от happen случаться, происходить) - это направление в постмодернизме, перешедшее от создания эстетических объектов к произведениям-процессам, то есть к «художественным событиям», осуществляемым либо самим художником, либо помощниками и зрителями, действующими по его плану; так называют и само это произведение-событие или «акцию». Его предвестиями были нарочито загадочные, «заумные», порой скандальные акции художников и поэтов футуризма, дадаизма, группы ОБЭРИУ, которыми часто сопровождались их публичные выступления. Хэппенинги, по духу своему тесно связанные с театром абсурда, могут быть своеобразными микроспектаклями с элементами сюжетности и сложным реквизитом либо более отвлеченными ритмическими, динамичными или стабильными композициями. В них неизменно акцентируется свободное «пространство игры», которое должен прочувствовать зритель-соучастник. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Список литературы 

1. Горюнов В.  С, Тубли М. П. Архитектура эпохи модерна: Концепции. Направления. Мастера. СПб., 1994.

2. Сарабьянов Д. В. Стиль модерн. М., 1989.

4. В. Н. Курицын.  Курицын В.Н. Русский литературный постмодернизм. ОГИ, 2001.

5. Философия культуры. Становление и развитие. Под редакцией М. С. Кагана, Ю. В. Перова, В. В. Прозерского, Э. П. Юровской. Санкт-Петербург,1998 .( ГЛАВА 12. межнациональные ориентации  философского осмысления культуры ХХ века) §5. Постмодернистская ситуация в культуре XX века

6.Культурология.  Под редакцией проф. Г.В.Драча.  Ростов-на-Дону, 2004.