Контрольная работа по "Культурологии"

Разработанная Т. Парсонсом теория социального действия рассматривала культуру как особую подсистему деятельности, наряду с организмической, личностной и социальной. Идеи Т. Парсонса используются в культурологии в качестве методологической основы для макродинамических исследований культуры

Символическая школа (или символико-интерпретативная) — одно из наиболее интересных и глубоко укорененных в самой «плоти культуры» направлений, в котором культура рассматривается с позиции собственного культурного существования и проявления.

     Основоположником  метода истолкования культуры с точки  зрения символа является немецкий философ  Эрнст Кассирер (874—1945). Кассирер видел культуру как символическую вселенную и в своем труде «Философия символических форм» развивает идею культуры как непрерывного и заложенного в природе человека творения символических форм. Сам символ трактуется им как особая форма культурного познания, в которой представлен определенный уровень обобщения человеческого опыта. Творение символов и оперирование ими есть специфика человеческой жизни, и чем более символы опосредуют человеческий опыт, тем выше уровень цивилизации. Цивилизованный человек почти не имеет дела с непосредственной реальностью, ибо его деятельность становится символической деятельностью; созданная им с помощью языка, искусства, религии символическая сеть становится почти непроницаемой для естественного человека с его здравым смыслом. Современный уровень развития символизации опыта позволяет Кассиреру утверждать, что современный человек уже не просто мыслящее животное, но в преобладающей степени «символическое животное».

     Клод  Леви-Стросс (р. 1908) показал наличие элементов изоморфизма между природными, социальными и ментально-символическими структурами. Ему принадлежит концепция существования особой бессознательной логики архаистического мышления, основанной на символическом отражении и осмысления реальности.

     Символ  – образ, являющийся представителем других образов, содержаний, отношений; понятие, фиксирующее способность материальных вещей, событий, а также чувственных образов выражать идеальное содержание, отличное от непосредственного, чувственно-телесного бытия.

     4. Античная культура.

     а) Культура Древней  Греции.

     И литература, и искусство, и философия Древней Греции стали отправной точкой в развитии европейской культуры. Древняя Греция открыла человека как прекрасное и совершенное творение природы, как меру всех вещей. Целая плеяда блестящих имен открывает страницы античной культуры: драматурги Эсхил, Софокл, Еврипид, историки Геродот, Фукидид, философы Демокрит, Платон, Аристотель. Этот список можно до бесконечности продолжать.

     В целом для античной культуры характерны рациональный (теорийный) подход к пониманию мира и в то же время эмоционально-эстетическое его восприятие, стройная логика и индивидуальное своеобразие в решении социально-практических и теоретических проблем.

     В Греции сложились первые в истории  принципы демократии, давшие возможность  развиваться самым смелым и глубоким идеям, утверждавшим красоту и значительность человека.

     В основе расцвета культуры Древней Греции лежит, прежде всего, развитие в городах свободной гражданской жизни. Человек-гражданин мыслился как всесторонне развитая личность: он участвовал в решении государственных дел, закалялся физически в гимнастических играх, в случае необходимости становился воином. В связи с этим возникло понятие о гармонически развитой человеческой личности, об идеале как классическом равновесии тела и духа, благородной состязательности — агонистике. Воспитание древнего грека также мыслилось как неразрывное единство умственного и физического развития. Общегреческие спортивные состязания в Олимпии (на Пелопоннесском полуострове), которые проводились раз в 4 года, были своего рода смотром физической и духовной доблести.

     Расцвет общественной жизни полисов обусловил  появление таких общественных сооружений, как стадионы, гимнасии, палестры, здания для должностных лиц (краманен), для  советов (булевтерии), инженерные устройства (водопроводы) и т.д.

     История Древней Греции и, соответственно, ее культура и искусство прошли следующие  периоды развития:

1. «Гомеровская Греция» (XII-VIII вв. до н.э.) — время распада родовой общины и зарождения рабовладельческих отношений. Приблизительно в VII в. до н.э. появилось общее название — эллины, а страны — Эллада.

     В гомеровский период над поэтическим видением мира начинает возобладать анализ и арифметический расчет, и это означает, что человеческий разум становится менее зависимым от природы. Строгий арифметический расчет, ритм и симметрия воплощают идею, которая получила философское и художественное обоснование: с помощью чисел можно не только определить существенные свойства предметов и явлений, но и создать нечто прекрасное, математически выразив правила этой красоты.

     Почвой  для новой более развитой формы  культуры в этот период стала греческая мифология, систематизирующая мифологические повествования древнего грека, дающая космогоническую картину происхождения мира и определяющая важный момент в развитии греческой художественной культуры: бог, герой, мифологические существа получают человеческое обличье.

     Развивается мелкая пластика — терракотовые, костяные и бронзовые статуэтки изображают животных, целые сценки из быта воинов, героев, в некоторых из них можно узнать олимпийских богов.

     Начинает  развиваться монументальная скульптура, скульпторы ищут возможности живого и свободного изображения человеческого тела. Антропоцентричность античной греческой культуры предполагает культ тела человека. Человеческое тело стало мерилом всех форм греческой культуры.

     Но  вершиной культуры являются шедевры Гомера («Илиада» и «Одиссеи»). Эпические поэмы Гомера представляют собой своего рода кодекс морали, утвердившейся в античной культуре на многие века. 

2. Архаика — период образования рабовладельческих городов-государств (VII-VI вв. до н.э.) на балканском полуострове и бурного развития искусства. В период архаики прославляются архитекторы, вазописцы и даже рачительные земледельцы

     Эпоха архаики выразила себя в лирике. В Афинах ставших центром литературного, поэтического творчества, расцвели трагедия и комедия.

     Греческая трагедия, точно также, как гомеровский  эпос, выполняла вместе с эстетическими воспитательные функции. Авторы трагедий стремились не только заинтересовать зрителя, но и устрашить, потрясти его, показать на примере жизни героев действие божественных законов. Рассвет трагедии связан с именами великих драматургов Эхила, Софокла, Еврипида. Каждый их них ставит проблему человека, его судьбы, справедливости и блага, но рассматривает их по-разному.

Развивается музыка, виды которой дали замечательное  сочетание поэзии, ритмического танца, музыкальной формы.

     В новый этап вступает греческая архитектура, прославившаяся в веках. Особое распространение получают храмовые сооружения: олимпийским богам, их прекрасным статуям воздвигаются величественные и роскошные жилища. С архаики начинают застраиваться господствующие над городом холмы, у подножия которых располагались общественная площадь — агора и жилые кварталы, состоящие из скромных сырцовых зданий.

     Но  наиболее полно выражала основные тенденции  греческого искусства периода архаики  вазопись.

3. Классика — период расцвета греческих городов-государств (V-IV вв. до н.э.).

     Период  классики фиксирует важную особенность духовной культуры: эллину не был свойствен узкий профессионализм. Прославленный философ делал замечательные открытия в области математики и астрономии, известный скульптор не только мог построить храм, но и расписать его, создать научный трактат. И большинство из известных греков, память о которых наследовали потомки, были поэтами.

     Центром культуры Древней Греции периода классики стали Афины, В них были собраны блестящие достижения общественной мысли и художественной деятельности. Афинское государство заботилось о культурной жизни своих граждан, представляя им, возможность участвовать в празднествах и посещать театр Спортивные состязания, бывшие долгое время привилегией аристократов, стали ареной состязания для всех. Гимнасионы с залами и банями, палестры для тренировок молодежи сделали физическое воспитание правом любого афинского гражданина. Целью его было всестороннее воспитание личности.

     В период классики искусство проникается жизненной правдивостью и высокой художественной гармонией. Глубоко человечно творчество Фидия, главным произведением которого стали мраморные статуи и рельефы Парфенона и недошедшая до нас статуя Зевса Олимпийского, причисленная к семи чудесам Света. Дальнейшее развитие скульптура получила в творчестве таких выдающихся скульпторов, как Скопас, Пракситель, Креси-лай, Алкмен, Леохар, Лисипп.

     Афины V века поражают размахом монументального строительства. Менее чем за два десятилетия, были воздвигнуты Парфенон, Пропилеи, небольшой храм Афины Победительницы. Акрополь, возвышаясь, господствовал над городом, и в период классики он стал дорогим для граждан символом их демократического свободного государства. Образцом классического совершенства стала скульптура афинских мастеров. Художники изображали людей такими, какими они должны быть, их герои идеальны.

4. Эллинистический период (конец IV-I вв. до н.э.) — период образования больших империй. Этот период характеризуется исключительно интенсивным развитием всех художественных форм, связанных как с греческими, так и с «варварскими» принципами культуры, с наукой и техникой, философией и религией. Кругозор эллинов расширился значительно — это определялось во многом военными походами, торговыми и научными путешествиями в далекие страны. Границы, замыкавшие кругозор грека — гражданина полиса, снимаются, формируется незнакомое ранее «чувство мировых просторов».

     Бурно развивается архитектура, во многом связанная со стремлением правителей прославить мощь своих государств в архитектурных памятниках и строительстве новых городов. Расцветают виды искусства, связанные с украшением зданий — мозаика, декоративная скульптура, расписная керамика. В эпоху эллинизма даже в скульптурах богинь утрачивалось былое величие, для скульптора не существовало жестких эстетических норм, он показывал и впалую грудь старого рыбака, и беззубую старуху. Скульпторы, впервые показавшие человека то младенцем, то дряхлым стариком, хотел передать чисто человеческие чувства и в лице и в фигуре.

     В период эллинизма демократия сменяется монархией и нужда во всесторонне развитых людей исчезает, для человека становится важным не государство и его проблемы, а он сам, его отношения с другими людьми, т.е. человек, потеряв одну опору, пытается найти новые.

     В этот период рождаются движения философов  эпикурейцев и циников (киников). Их отличительной чертой является внимание к человеку и его проблемам. Впервые ставится и решается вопрос о счастье.

     Среди произведений монументальной скульптуры эллинистической Греции одними из замечательных памятников стали Ника Самофракийская (190 г. до н.э.) и Венера Милосская (120 г. до н.э., скульптор Агесандр или Александр).

     Культура  и искусство древних греков были связаны с религиозным культом и мифологией. Но греческая религия не знала ни касты жрецов, ни вероисповедной догматики. Мир богов древних греков был подобен миру людей, а мотивы поступков — чисто человеческими (богов отличало от людей лишь бессмертие).

     Большую роль играло храмовое зодчество. Основной материал — мрамор.

     Важнейшей частью культуры Древней Греции были музыка и театр.

     Драматургия Эсхила, Софокла, Аристофана, Еврипида отразила важнейшие стороны общественно-политической и духовной жизни греков.

     б) Культура Древнего Рима.

     Культура  Древнего Рима складывалась как синтетическая, куда вошли этрусские, греческие  и собственно римские традиции и черты, свойственные культуре народов, покоренных Римом, иногда стоявших на более высокой ступени развития. Как и греки, римляне не мыслили жизнь вне гражданской общины, служить которой — долг и благо, вне свободы и независимости, вне связи с богами и полубогами.

     Однако  необходимо отметить, что в античный гуманизм римляне внесли черты более трезвого миропонимания. Точность и историзм мышления, суровая проза лежат в основе их художественной культуры, далекой от возвышенной поэтики мифотворчества греков. Римляне считали, что богам нужны не чувства людей, а жертвы (вино, кровь, дым от мяса животных и т.д.), и само латинское слово религия (religio) означает первоначально «связь» между человеком и богами («Я даю тебе, чтобы ты дал мне»). Практический склад римской культуры сказывается во всем; в трезвости мышления, нормативном представлении о целесообразности порядка, в скрупулезности римского права (тесно связанного, с религией), учитывавшего все жизненные явления, тяготении к точным историческим фактам. Научные и философские идеи, литература и искусство — все переосмысливалось с точки зрения «Рим — центр Мира».