«Серебряный век» русской культуры

     Русский футуризм не вылился в целостную художественную систему; этим термином обозначались самые разные тенденции русского авангарда. Системой был сам авангард. А футуризмом его окрестили в России по аналогии с итальянским. И течение это оказалось значительно более разнородным, чем предшествующие ему символизм и акмеизм.

     На  основе литературной практике футуризма  в первые революционные годы в  России возникает имажинизм. Он был последней нашумевшей школой в русской поэзии XX века. Это направление было создано через два года после революции, но по всей своей содержательной направленности ничего общего с революцией не имело.

     9 января 1919 г. в Московском городском отделении Всероссийского союза поэтов прошел первый поэтический вечер имажинистов. А уже на следующий день была опубликована первая Декларация, в которой провозглашались творческие принципы нового движения. Ее подписали претенциозно назвавшиеся «передовой линией имажинистов» поэты С. Есенин, Р. Ивнев, А. Мариенгоф и В. Шершеневич, а также художники Б. Эрдман и Е. Якулов. Так появился русский имажинизм, у которого с его английским предшественником общим было только название.

     Среди исследователей и литературоведов до сих пор идут споры о том, следует ли имажинизм поместить в один ряд с символизмом, акмеизмом и футуризмом, трактуя творческие достижения этой поэтической группы как «интересное явление литературы постсимволизма и как определенный этап развития», или корректнее было бы рассматривать это явление в ряду многочисленных течений и объединений 20-х годов XX века, которые, развиваясь в общем духе авангардизма, не смогли открыть принципиально новых путей развития поэзии и в итоге остались только эпигонами футуризма.

     В состав объединения имажинистов входили поэты довольно (а иногда и совершенно) разные и непохожие. Большое значение для группы имели не только эстетическая позиция соратника и воплощавшая ее творческая деятельность, но и внелитературное поведение, бытовое общение и дружеские связи. 

     Во многом повлияли на развитие течения теоретические работы и поэтическое творчество С. Есенина. К моменту образования группы у него уже была собственная программа, изложенная в трактате «Ключи Марии», где поэт на основании личного опыта размышлял о творчестве в целом и словесном искусстве в частности. В нем выражалось есенинское стремление творчески овладевать «органической фигуральностью» русского языка и содержался ряд весьма интересных соображений об опоре на национальную стихию и фольклор. Народная мифология была одним из главных источников образности Есенина, а мифологическая параллель «природа — человек» стала основополагающей для его поэтического мироощущения.

     Однако Есенин скоро отошел от имажинизма, уже в 1921 году печатно назвав занятия своих приятелей «кривлянием ради самого кривляния» и связав их адресованное окружающим бессмысленное ерничество с отсутствием «чувства родины». Творческие разногласия имажинистов в конце концов привели к тому, что группа разделилась на правое (Есенин, Ивнев, Кусиков, Грузинов, Ройзман) и левое крыло (Шершеневич, Мариенгоф, Н. Эрдман) с противоположными взглядами на задачи поэзии, ее содержательную сторону, форму, образ.

     Особое  место в литературе рубежа веков  заняли крестьянские поэты, как Н. Клюев. Не выдвигая четкой эстетической программы, свои идеи (соединение религиозно-мистических мотивов с проблемой защиты традиций крестьянской культуры) они воплощали в творчестве. С крестьянскими поэтами, особенно с Клюевым, был близок в начале пути С. Есенин, соединивший в своем творчестве традиции фольклора и классического искусства.

     Были  в поэзии этого времени и такие  поэты, которых невозможно отнести  к определенному течению –  Борис Пастернак, Марина Цветаева, Максимилиан Волошин и др. 
 
 

2.2Живопись 

     Искусство «Серебряного века» - одна из самых ярких страниц истории культуры этого периода. Возрождаются древние русские традиции. Заново было открыто иконописное искусство, чему немало способствовал сам Николай II, который был ценителем церковных древностей. Продолжили традиции демократического искусства, обогатили их иным содержанием, новыми художественными средствами представители младшего  поколения  передвижников:  А.Е. Архипов, С.В. Иванов, Н.А. Касаткин, С.А. Коровин.

     В тоже время, художники стремились экспериментировать с целью сделать живопись более утонченной и одухотворенной. Новаторы создали свое творческое объединение «Мир искусства», начали издавать журнал с одноименным названием. Вдохновителями первой творческой организации стали А. Бенуа и С. Дягилев.  К объединению примкнули такие мастера, как В.А. Серов, М.А. Врубель, М.В. Нестеров, И.И. Левитан, Н.К. Рерих.

     В 1903 г. возникает одно из самых крупных выставочных объединений начала века – «Союз русских художников». В него вошли на первых порах почти все видные деятели «Мира искусства» – Бенуа,  Бакст,  Сомов, Добужинский, Серов, участниками первых выставок были Врубель, Борисов-Мусатов.

     В 1907 г. в Москве была устроена выставка под названием «Голубая роза». В ней приняли участие П. Кузнецов, М. Сарьян, Н. Сапунов, С. Судейкин, К. Петров-Водкин.  «Голуборозовцы» ближе всего оказались к   символизму.  Им характерна де-материализация живописи, неожиданные цветовые соотношения, использование приемов древнерусской иконописи. Художники создают свой, чаще всего весьма далекий от реальности мир.

     Художники объединения «Бубновый валет», обратившись к эстетике постимпрессионизма, фовизма и кубизма, а также к приемам русского лубка и народной игрушки, решали проблемы выявления материальности натуры, построения формы цветом. Исходный принцип их искусства составлял утверждение предмета в противовес пространственности. В связи с этим изображение неживой натуры – натюрморт – выдвигалось на первое место. Овеществленное, «натюрмортное» начало вносилось и в традиционно психологический жанр – портрет. Фактически с 1910 по1917 г. просуществовало это объединение, куда вошли П. Кончаловский, И. Машков, А. Лентулов, Р. Фальк, А. Куприн.

     Необычайное разнообразие и противоречивость художественных исканий, многочисленные группировки со своими программными установками отражали напряженную общественно-политическую и сложную духовную атмосферу своего времени. 
 

     2.3Архитектура 

     Как и любой период подъема, конец  ХIХ – начало ХХ в. в России отмечен  грандиозными масштабами  строительства. Широко применялись новейшие материалы. Фантазия архитекторов не знала границ. В городском ландшафте все большее место занимали сооружения нового типа, такие как банки, магазины, фабрики, вокзалы. Появление новых строительных материалов (железобетон, металлоконструкции) и совершенствование строительной техники позволило использовать конструктивные и художественные приемы, эстетическое осмысление которых привело к утверждению стиля модерн!

     В модерне  была сделана попытка перевернуть все устоявшиеся правила и представления. Ему свойственна асимметричность постройки, органическое наращивание объемов, разный характер фасадов, использование балконов, крылец, сандриков (небольшие карнизы над окнами или дверью), введение в архитектурный декор стилизованного изображения лилий или ирисов, применение в окнах витражей, господство криволинейных очертаний.

     По  целостности подхода и ансамблевому решению архитектуры, скульптуры, живописи, декоративных искусств модерн – один из наиболее последовательных стилей.

     Неоклассицизм, неорусский стили  строились на уже хорошо известных архитектурных принципах прошлых лет. 

     2.4Музыка и театр 

     Начало XX в. - это время творческого взлета великих русских композиторов-новаторов  А. Н. Скрябина, И. Ф. Стравинского, С. И. Танеева, С. В. Рахманинова. В своем  творчестве они пытались выйти за рамки традиционной классической музыки, создать новые музыкальные формы и образы. Наблюдался отход от социальной проблематики, усиление интереса к философско-этическим проблемам.

     Развитие  лучших традиций музыкального театра связано с петербургским Мариинским и московским Большим театрами, а также с частной оперой С. И. Мамонтова и С. И. Зимина в Москве. Виднейшими представителями русской вокальной школы, певцами мирового класса были Ф.И. Шаляпин, Л.В. Собинов, Н.В. Нежданова.

     Молодые постановщики А. А. Горский и М. И. Фокин в противовес эстетике академизма выдвинули принцип живописности, в соответствии с которым полноправными авторами спектакля становились не только балетмейстер и композитор, но и художник. Балеты Горского и Фокина ставились в декорациях К. А. Коровина, А. Н. Бенуа, Л. С. Бакста, Н. К. Рериха. Русская балетная школа "серебряного века" дала миру плеяду блестящих танцоров - А. Т. Павлову, Т. Т. Карсавину, В. Ф. Нижинского и др.

     Примечательной  чертой культуры начала XX в. стали работы выдающихся театральных режиссеров. К. С. Станиславский, основатель психологической актерской школы, считал, что будущее театра - в углубленном психологическом реализме, в решении сверхзадач актерского перевоплощения. В. Э. Мейерхольд вел поиски в области театральной условности, обобщенности, использования элементов народного балагана и театра масок. Е. Б. Вахтангов предпочитал выразительные, зрелищные, радостные спектакли.

     В 1898 году в Москве открывается художественный театр, основанный К.С. Станиславским и В.И. Немировичем-Данченко, что стало важнейшим событием культурной жизни России в XIX веке. В 1904 году  в Петербурге возник театр В.Ф. Комиссаржевской, репертуар которого отражал устремления демократической интеллигенции. В 1915 г. Вахтанговым создана 3-я студия МХАТ, позднее ставшая театром его имени (1926). 
 

     2.5Наука 

     Начало  XX века было периодом быстрого роста техники, хотя и неодинакового в различных отраслях.

     Переход к массовому, непрерывно-поточному  производству и комбинирование разнообразных технологических процессов были связаны с автоматизацией промышленного производства.

     В области физико-математических наук этого периода определились три  основные направления: исследование строения веществ, изучение проблемы энергии  и создание новой физической картины мира.

     В начале XX века продолжают развиваться все разделы математики. Основы современной алгебраической теории чисел заложил русский математик Е.И. Золотарёв. Развивались и углублялись классические отделы алгебры. Подробно исследовались возможности сведения решения уравнений высших степеней. Более широкое применение в механике и физике получают вопросы линейной алгебры.

     В разработке теории вероятностей видное место принадлежит петербургской  математической школе (П.Л. Чебышев, А.М. Ляпунов, А.А. Марков и др.).

     Для математических наук этого периода  характерна, с одной стороны, тенденция  к обобщению проблем, а с другой – неразрывная их связь с важнейшими вопросами теоретической и практической механики, физики, астрономии.

     Великий русский ученый Дмитрий Иванович Менделеев (1834-1907 гг.) открыл так называемый периодический закон химических элементов, согласно которому все химические элементы определённым образом связаны между собой. Это было величайшее открытие одного из основных законов естествознания.

     На  основании периодического закона Д.И. Менделеев предсказал существование  новых, ещё не открытых химических элементов  и описал их свойства. Научные предсказания великого русского ученного подтвердились, когда эти химические элементы были найдены.

     Благодаря открытию радиоактивности и созданию новой модели атома в новом  свете предстало значение Периодического закона.

     Велики  были достижения микробиологии и  медицины в выявлении возбудителей заразных болезней и разработки методов  эффективной борьбы с ними.

     Ковалевскому  А.О. принадлежит фундаментальное  открытие в области эмбриологии. Он установил, что в процессе эмбрионального развития всех многоклеточных животных наблюдаются общие черты, которые  свидетельствуют о единстве их происхождения.

     И.П. Павлов занимался изучением физиологии кровообращения, пищеварения и мозга. Создавая научные основы управления процессами физиологическо-психической жизни животных, Иван Петрович надеялся, что в будущем это даст разумную возможность каждому человеку и всему человечеству правильного и здорового поведения, понимания единства физиологических и психологических процессов.

     И.П. Павлову и И.И. Мечникову в начале XX века были вручены Нобелевские премии.

     Ведущую роль в развитии физиологии продолжало играть учение И.М. Сеченова (1829-1905 гг.). Он развил материалистическую трактовку явлений природы, сформулировал положение о зависимости всех функций организма от окружающей среды и распространил детерминизм (учение о зависимости каждого явления от материальных причин) на понимание высших функций нервной системы. Сеченов создал научную основу психологии и изучения нервной системы в духе эволюционной теории Дарвина.