Предпринимательская деятельность старообрядцев

     С местной  росписью по дереву северодвинский  рисованный лубок роднит особое  узорочье растительного орнамента,  гармоничная колористическая гамма  с преимущественным употреблением красного тона и умелым использованием неокрашенного фона бумаги. Художники настенных картинок, как и расписывающие бытовые изделия мастера, любили мотив изгибающейся цветущей ветви с большими тюльпанообразными цветами. Некоторые сюжеты настенных листов прямо заимствовались из книжной миниатюры старообрядческих рукописей. Северодвинские роспись по дереву), рукописная и лубочная школа выросли не только на традициях древнерусского искусства, но и испытали влияние таких недалеких центров художественного ремесла как Великий Устюг, Сольвычегодск, Холмогоры. Искусство эмальеров, декоративные приемы росписи сундуков-теремков и подголовников с характерными светлыми фонами, цветами, изгибающимися стеблями, узорчатостью вдохновляли местных художников.

Вологодский центр

 

     Это бывшие  Каданиковский и Тотемский уезды  Вологодской губернии. При достаточной  территориальной близости вологодский  рисованный лубок значительно  отличается от северодвинского:  по стилистической манере, по  колористической гамме, по отсутствию  в вологодских картинках узорчатой орнаментальности и пристрастию мастеров к жанровым композициям с развернутым повествовательным сюжетом. К характерным приемам рисунка в здешних настенных картинках и книжной миниатюре относятся, в частности, способы тонировки фона прозрачным слоем краски, закраска почвы и горок ровным светло-коричевым тоном с прописью изгибов полосой более темного цвета. Лубочные картинки и миниатюры рукописей роднит употребление одинаковых цветовых сочетаний, где преобладают желтые, коричневые тона, яркий красно-оранжевый цвет.

     Вологодский  центр рисованного лубка оформился,  видимо, только в конце XIX в.  в связи с развитием местной  старообрядческой рукописной школы  и книжной миниатюры. Заметное  оживление в это время искусства  росписи по дереву, которое выразилось в создании композиций с изображением фантастических животных в интерьерах крестьянских изб, также могло способствовать расцвету искусства рисованного лубка. С росписью по дереву его роднит тяготение к жанровости изображений, лаконизм контурных очертаний, их выразительность.

Гуслицы

 

     Так с  давних пор называлась подмосковная  местность в юго-восточной части  Богородского уезда с прилегающими  районами Рязанской и Владимирской  губерний (территория части современного  Орехово-Зуевского и Егорьевского районов Московской области) по реке Гуслице, притоке Нарской, впадающей в Москва-реку. Здесь в конце XVII - начале XVIII вв. селились беглые староверы-поповцы. В XVIII-XIX вв. в гуслицких селах и деревнях занимались торговым хмелеводством, производством роговых изделий (гребней), повсеместно изготовлением хлопчатобумажных тканей, реже шелка и канители, крашением тканей, их набойкой, добычей глины и изготовлением фаянсовой посуды, изделий из дерева, извозом, торговлей. Специфическим отхожим промыслом гусляков являлось нищенство: отнюдь не из-за крайней нужды, а именно как промысел. В Гуслицах получили развитие иконопись, культовая меднолитая пластика), шитье), лестовок (старообрядческих четок). В 60-70-х гг. XIX в. в промышленной слободе Абрамовке функционировала подпольная старообрядческая типография крестьянина Е.П.Пискунова ¹⁰ В районе Гуслиц было широко распространено искусство переписки и украшения книг. Особенно известны были певческие (крюковые) рукописи гуслицкой работы ¹¹. "Гуслицкая" манера оформления книг сложилась к последней четверти XVIII в. От поморского полуустава почерк гуслицких рукописей отличается некоторой вытянутостью, наклоном букв и большей их толщиной. У инициалов нет длинных орнаментальных веток-отростков, а лишь один пышный стебель-цветок вьюна, расположенный рядом с инициалом. Внутренняя часть букв, объемных и широких, декорирована золотыми и цветными завитками орнамента. Самая заметная особенность, характеризующая гуслицкий орнамент - цветная штриховка, употреблявшаяся художниками для моделировки объемов или при раскраске элементов украшений. В заставках, инициалах и книжной миниатюре гуслицкой школы часто применялись яркие синий и голубой цвета. Таких сияющих синих красок в сочетании с обильным золочением нет ни в одной из старообрядческих рукописных школ.     

     В Гуслицах  сложился своеобразный очаг производства  рисованного лубка. Местные мастера  хорошо знали поморские картинки, однако старались ни в чем  не повторять выговские лубки.  Произведения гусляков отличаются полной самостоятельностью в компоновке текста, декоративном обрамлении листов и прочем. Названия листов пишутся не вязью, а крупным полууставом яркой киноварью. Как и в гуслицких рукописях декорировка инициалов - главный предмет забот художников здешних картинок. Гуслицкий рисованный лубок демонстрирует тесную связь с иконописью: в размещении сюжетных эпизодов в отдельных клеймах, моделировке одежды, изображении архитектурных сооружений, деревьев. Гуслицкие иконописцы работали далеко за пределами родных мест. В конце 40 - начале 50-х гг. XIX в. на Среднем Урале власти выявили свыше двух десятков гусляков, по много лет занимавшихся писанием икон в Екатеринбурге (более десяти человек), в Нижне-Тагильском, Невьянском, Верхне-Тагильском и других заводах. Их заказчиками были не только старообрядцы, но и православные. Среди этих иконописцев - Устин Васильев, который, возможно, является соавтором подписной рисованной картинки с изображением птицы Алконоста, датированной 1845 г., но не определяемой по месту изготовления Многие гуслицкие иконописцы занимались также перепиской певческих книг.

Стародубье и ветка

 

     Стародубские  и ветковские старообрядческие  слободы основаны беженцами из  России в конце XVII в. Первые - в Левобережной Украине, в  основном на территории Стародубского полка, отсюда и название. Вторые возникли на соседних землях Польши и именовались по острову пограничной р.Сож, притоку Днепра. Вокруг расположенного рядом Гомеля тоже возникло до 30 староверческих слобод, заселенных российскими выходцами. Всего на территории Речи Посполитой, по оценке современного польского историка Е.Иванца, к моменту её первого раздела насчитывалось до 100 тыс. русских старообрядцев. Это выходцы из центральных, частично северных и южных губерний России. Соответственно смешанным оказался и конфессиональный состав населения. Преобладали старообрядцы-поповцы, беспоповцы были представлены, в основном, федосеевцами. Не случайно в оформление рукописных книг Ветковско-Стародубского района органично вошли поморский и гуслицкий орнаменты. Так, в Праздниках на крюковых нотах 1794 г., происходящих из стародубской слободы Добрянки, в основе композиции лежит поморский орнамент, обогащенный элементами гуслицкого узора. Миниатюры же рукописи решены в стиле барочного гравюрного прототипа. 

     Искусствоведческое  осмысление поздней, XVIII - XIX в., иконописи  (включая старообрядческую) началось  только с 1960-х гг. До этого  XVII столетие считалось "концом" русского иконописания. Э.К.Гусева  выделяет ветковские иконы первой  половины XIX в., написанные с ориентацией на стиль XVII в. на золотом, чеканном по левкасу тоне. Насечку по золоту, впрочем, широко применяли и иконописцы Гуслиц. На ветковских образах лики строже, темнее, моделировка их сложная, с использованием светотени. Одежда часто прописана золотом. Редким, исключительно местным сюжетом является икона "Союзом любви": в центре Распятие с предстоящими или Христос в иконографии Ангела Благое Молчание; центральное изображение окружено ромбовидным обрамлением с полуфигурами апостолов.

     В результате векового проживания на входивших в состав Речи Посполитой землях Украины и Белоруссии стародубско-ветковская группа старообрядцев, сохраняя многие черты культуры допетровской Руси, усвоила отдельные элементы духовной и материальной культуры этих народов. Из украинской народной барочной иконы, завозимой к старообрядцам из южных районов, в местную иконопись, видимо, попали построение колорита на разнообразных насыщенных локальных тонах с преобладанием "южного" винно-красного с контрастирующим белым или золотым фоном, использование в декорировке риз и тканей мотивов цветов и букетов, цветочный орнамент в виде венков и гирлянд на фоне, на полях икон. Различные напластования придали особое своеобразие этнографической группе старообрядцев-семейских Забайкалья, переселенных в 1765-1768 гг. под конвоем воинских отрядов в Сибирь из ветковских, гомельских, стародубских слобод, с Буга и Днестра. ¹² Некоторые фамилии и родовые прозвища семейских польского и украинского происхождения, в языке и говоре ощутимо белорусско-украинское влияние. У старообрядцев Забайкалья много сюжетов фольклора, народных верований, обрядности общих с белорусскими. Польско-украинские и белорусские элементы прослеживаются в росписи жилища и одежде семейских.

Урал

 

     Горнозаводской Урал дает пример успешной адаптации староверия к социо-культурным реалиям передовой для своего времени крупной металлургической промышленности. Квалифицированные и административно-технические кадры заводов в значительной степени сформировались из старообрядцев. Они дали также немало новаторов-изобретателей. Например, механики Нижне-Тагильских заводов, строители паровых машин и создатели первого российского паравоза, беглопоповцы отец и сын Черепановы. Соединение традиционного бытового уклада и нового характера труда на металлургических предприятиях, крепостного права и рыночных отношений, проживание в крупных, часто с многотысячным смешанным населением заводских поселках, породили самобытное мироощущение, сам феномен художественной культуры края. Одним из проявлений этой культуры стала местная старообрядческая иконопись второй половины XVIII - начала XX вв. (Невьянская икона). От Невьянского завода - первой горной "столицы" Демидовых и духовного центра уральского старообрядчества, - она получила название "невьянская школа". Термин во многом условен, как условно, например, понятие "строгановских писем", стиль которых имел общерусское распространение.¹³ .Иконописцы, писавшие в "невьянской" манере, работали во многих других заводах и городах, и не только в Невьянске.    

     На уральскую  старообрядческую горнозаводскую  иконопись в период её становления  оказали влияние школа Оружейной  палаты конца XVII - начала XVIII вв., живопись  Поволжья (Ярославля, Костромы, Нижнего  Новгорода и др. центров); вероятно  воздействие зарубежных староверческих центров. После первой "выгонки" Ветки в 1735 г. на уральских демидовских заводах появились небольшие, но деятельные группы "поляков". Будучи ревностной хранительницей традиций Древней Руси, невьянская иконописная школа была одновременно и развивающимся творчеством, чутким к контексту Нового времени. Отсюда графичность отдельных произведений , реализм в интерьерах и пейзажных фонах: здесь не условные горки-лещадки старых русских икон, а картинно-пейзажные виды Урала. Отразившиеся в невьянской иконе черты барокко и классицизма, романтические и реалистические тенденции не превратили её, однако, в картину, не лишили сакрального смысла. Сформировавшись в лоне старообрядчества беглопоповского толка, затем получившей название часовенного согласия, мастера уральской иконописи работали для единоверческой, а порой и для официальной церкви. Произведения и стилистика невьянской школы распространялись по всей Западной Сибири, вплоть до Томской губернии. Кроме иконописи большое развитие на Урале получила культовая меднолитая пластика, благо здесь имелись и специалисты-литейщики, и сырье.

     Параллельно  с иконами создавалась книжная  миниатюра старообрядческих рукописей. Очевидной является тесная взаимосвязь уральской старообрядческой иконописи и возникшей одновременно с ней горнозаводской художественной росписи по дереву и по металлу. "Бок о бок с ней - писал Д.Н.Мамин-Сибиряк, - развилась другая отрасль промышленности - расписывание сундуков, бураков (туесов), подносов и т.д.". На гостином дворе Ирбитской ярмарки в 1817 г. было 7 лавок "с сундуками, ящиками, ...лакированными подносами, портретами, картинками на железе и меди, столиками железными и медными лакированными с живописью работы Невьянского и Тагильского заводов". В первой половине XIX в. темами для сюжетной росписи по металлу у мастеров-старообрядцев служили печатные гравюры. На горных заводах получило распространение художественное шитье); особенно славились местные ризы к иконам, выполненные с использованием уральских полудрагоценных и поделочных камней. Женщины в семьях иконописцев из поколения в поколение низали бисерные ризы к иконам, исполняемым в семейной мастерской на заказ. В староверческих семьях потомственных иконописцев и мастеров росписи по металлу и дереву, таких как Худояровы - изобретатели рецепта знаменитого тагильского "хрустального" лака, зародился жанр уральской живописи на производственную тематику. В 1858 и 1861 гг. два двоюродных брата Худояровых поступили в Академию художеств, где специализировались по живописи исторической и портретной. 

     Вопреки  достаточно распространенным представлениям  о консервативности старообрядчества  оно не было "замкнутой" системой. Даже ограниченный приведенный  материал позволяет утверждать, что древнерусские православные  культурные традиции, на какие было ориентировано староверие, на практике активно взаимодействовали с народной бытовой культурой. Как не удивительно, но именно в среде староверов лучше всего сохранились некоторые дохристианские элементы культуры. Традиционализм часто способствовал не их искоренению, а консервации многих обычаев, поверий и представлений, в которых христианские элементы причудливо переплетались с языческими. С другой стороны, староверие оказалось в достаточно высокой степени способным к восприятию и "переработке" многих культурных инноваций, отвечающих духу времени.    

     Сколько-нибудь  полная культурно-бытовая изоляция, да и то относительная, была  возможна в глухих районах.  Но и там постоянно создавались  социокультурные "механизмы", позволявшие достигнуть компромисса между принципами "ухода из мира" во имя "спасения" с неизбежностью реальной жизни в этом мире и потребностями ведения хозяйства. Так, у крестьян-поморцев Верхокамья, придерживающихся к тому же требований безбрачия, это нашло отражение в делении на "мирских" и "соборных". Только последние являлись полноправными членами территориальной религиозной общины - "собора", и были обязаны строго соблюдать всю систему культовых и бытовых регламентаций, ограничений и запретов. "Соборными" ("приобщенными") были с 10-11 лет до брака и в старости, после реального прекращения супружеских отношений, когда человек фактически не мог уже помогать в хозяйстве и имел возможность минимизировать контакты с иноверцами, и вообще с миром. ¹⁴     

    

Заключение

 

Для любого общества необходима система культурных ценностей, которая  создает почву формирования национального  самопознания, но, как отмечали В.Д. и Д.С.Лихачевы: «Своеобразие и индивидуальное лицо культуры создается не путем  самоограничения и сохранения замкнутости, а путем постоянного и требовательного познавания всех богатств, накопленных другими народами и культурами прошлого».

Русское старообрядчество следует считать одним из важнейших  факторов развития не только предпринимательства, как вида хозяйственной деятельности, но и всей экономики России в целом.

В исторической литературе нередко можно встретить мнение-утверждение  о консерватизме, обособленности и  даже фанатизме старообрядцев, не принимавших  ничего нового. Исследования показывают надуманность подобных утверждений. Жизнь сложнее книжных догм и теорий. Несомненно, старообрядцы соблюдали заветы своих отцов, были хранителями старины, но они не могли отгораживаться от окружающего их населения. Их хозяйственная деятельность и торговля приводили к взаимовлиянию и взаимодействию культур русских староверов с духовным наследием окружающего их населения.

Староверы всегда очень  трепетно относились к своей истории, но, к сожалению, сегодня имена  многих деятелей старообрядчества оказались  незаслуженно забыты.

Самое главное, что старообрядчеству удалось сохранить церковь –  центр духовной культуры.

Свою веру старообрядцы передавали детям и внукам, воспитывая их в православном духе, завещая им семейные иконы, богослужебные книги, православные предания и истории.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Список литературы

 

     

1. Агеева Е.А. Из истории старообрядческих центров: подмосковные Гуслицы XVII—XX вв.// Уральский сборник. История. Культура. Религия. II. Екатеринбург, 1998
2. Болонев Ф.Ф. Старообрядцы Забайкалья в XVIII — XX вв.
3. Винокурова Э.П. О художественном наследии Выго–Лексинской старообрядческой пустыни (состояние вопроса)// Старообрядчество в России (XVII—XVIII вв.) М., 1994.
4. Вознесенский А.В., Мангилев П.И., Починская И.В. Книгоиздательская деятельность старообрядцев (1701—1918). Материалы к словарю. Екатеринбург, 1996. 
5. Думный В.В. История предпринимательства в России. Учебное пособие. М.: Финансовая академия при Правительстве Российской Федерации, 1999
6. Иткина Е.И. Русский рисованный лубок конца XVIII— начала XX века. (Из собрания Государственного Исторического музея. Москва): Альбом.  М., 1992.    
7. История предпринимательства в России . М.: РОССПЭН,2000
8. Культура староверов Выга (к 300-летию основания Выговского старообрядческого общежительства): Каталог. Петрозаводск, 1994.
9. Покровский Н.Н. Организация учета старообрядцев в Сибири в XVIII в.// Русское население Поморья и Сибири. (Период феодализма).
10. Российское предпринимательство. (На материалах крупнейших купеческих фамилий)Самара: Изд-во СП « Сам-Вен», 1992