Место А. А. Ахматовой в русской поэзии

Автор работы: Пользователь скрыл имя, 03 Апреля 2011 в 12:45, реферат

Краткое описание

Цель: проанализировать и понять место, которое занимает А.А. Ахматова в русской поэзии.

Предмет: предметом моей работы является творчество А.А. Ахматовой

Объект: объектом моей работы являются темы творчества А.А. Ахматовой, место поэтессы в русской поэзии.

Гипотеза: А.А. Ахматова по праву занимает одно из главных мест в русской поэзии.

Задачи:

Проследить жизненный путь А.А. Ахматовой;
Вспомнить, к какому течению принадлежит поэтесса;
Рассмотреть темы и мотивы лирики А.А. Ахматовой;
Понять значение лирики А.А. Ахматовой в русской поэзии.

Содержание работы

Введение……………………………………..…………………………..…....…3

I. Основная часть

2.1.Биография А. А. Ахматовой………………………………………...…….5

2.2. Творчество А.А Ахматовой……………………………………...……...13

2.2.1. Тема любви в творчестве А. А. Ахматовой ……………………………15

2.2.2. Тема родины в творчестве Ахматовой……………………………….…19

2.2.3. Тема поэта и поэзии в творчестве поэтессы……………………..……..25

Заключение……………………………………………………………......…....27

Список литературы …………………………………………………....…......30

Приложение

Содержимое работы - 1 файл

Ахматова.doc

— 200.50 Кб (Скачать файл)

        Как же мне душу скудную

        Богатой Тебе принести ? 

      Стихи Ахматовой, и правда, часто грустны: они несут особую стихию любви- жалости. Есть в народном русском языке, в русской народной песне синоним слова “любить”- слово “жалеть”; “люблю”-“жалею”. Уже в самых первых стихах Ахматовой живёт не только любовь любовников. Она часто переходит в другую, любовь- жалость, или даже ей противопоставляется, или даже ею вытесняется:

        О нет, я не тебя любила,

        Палима  сладостным огнём,

        Так объясни, какая сила

        В печальном имени твоём. 

      Вот это сочувствие, сопереживание, сострадание  в любви- жалости делает многие стихи Ахматовой подлинно народными, эпичными, роднит их со столь близкими ей и любимыми ею некрасовскими стихами. И открывается выход из мира камерной, замкнутой, эгоистической любви- страсти, любви- забавы к подлинно” великой земной любви” и больше - все любви для людей и к людям.

     Вдохновение не покидает Анну Ахматову и тогда, когда ей уже за семьдесят. Она думает о странностях любви, о богатстве сердечных тайн. «Полночный цикл», написанный в шестидесятых годах, составляют драматические картины двух мятущихся душ, здесь роковое стечение трагических обстоятельств века, здесь мужественное преодоление разлученности, «невстречи» этих двоих, здесь высокий образец высокой лирики:

Не придумать  разлуку бездонной,

Лучше б  сразу тогда – наповал…

И, наверное, нас разлученней

В этом мире никто не бывал. 

     В свои семьдесят  Анна Ахматова говорит о любви с такой энергией, с такой нерастраченностью душевных сил, что кажется, будто она победоносно выходит из своего времени в вечность. Ахматова раскрыла философскую суть поздней любви, когда вступает в действие то, что больше самого человека – Дух, Душа. Она раскрыла уникальное совпадение двух личностей, которые не могут соединиться. И это, как в зеркале, отражено в ее поэзии.

       Любовь  у Ахматовой - грозное, повелительное, нравственно чистое, всепоглощающее чувство, заставляющее вспомнить библейскую строку: "Сильна, как смерть, любовь - и стрелы ее - стрелы огненные". 

Любовь  к Родине в творчестве А.А. Ахматовой.

      К теме Родины обращались многие поэты, но не у всех она получила развитие в таком масштабе, как в творчестве А. Ахматовой. Тема Родины стала одной из основных в ее поэзии прежде всего потому, что Ахматова жила в очень сложную, трагическую для России и для самой Ахматовой эпоху. Это также связано с личностью поэта, с тем, что, восприняв судьбу России как свою, она не уехала из страны, а, выдержав все испытания, осталась до конца верна своей Родине, не изменив при этом и самой себе.

Почти от самых первых стихов вошла в поэзию Ахматовой ещё одна любовь- к родной земле, к Родине, к России. 

        Мне голос был. Он звал утешно,

        Он  говорил: “Иди сюда,

        Оставь  свой край глухой и грешный,

        Оставь  Россию навсегда. 

        Я кровь от рук твоих отмою,

        Из  сердца выну чёрный стыд,

        Я новым именем покрою

        Боль  поражений и обид”. 

        Но  равнодушно и спокойно

        Руками  я замкнула слух,

        Чтоб  этой речью недостойной

        Не  осквернился скорбный дух. 

     Любовь  к Родине у Ахматовой не предмет  анализа, размышлений. Будет она - будет жизнь, дети, стихи. Нет её - ничего нет. Вот почему Ахматова писала во время войны, уже Великой Отечественной:

        Не  страшно под пулями мёртвыми лечь,

        Не  горько остаться без крова,-

        И мы сохраним тебя, русская речь,

        Великое русское слово. 

      Тема  Родины меняется в разные периоды  творчества поэта. Проследим эволюцию этой темы в поэзии Ахматовой.

      Стихотворения первых сборников Ахматовой («Вечера» и «Чётки») написаны в основном на любовную тему. В этих сборниках нет стихов о Родине. Тема Родины впервые появляется у Ахматовой в сборнике «Белая стая».

      Сборник «Белая стая» был опубликован  в 1917 году, в него вошли стихотворения, написанные в 1912—1916 годах, в период больших потрясений и испытаний для России, в период Первой Мировой войны. В это время многое меняется и в жизни самой Ахматовой.

      Стихи «Белой стаи» строгие и философские, в них ощущается близость неотвратимой катастрофы, предчувствие страшных и трагических событий в жизни России. Ахматова всегда оставалась в стороне от политики, но она выражала отношение к России в своих стихах («Думали: нищие мы...»).

      И мнится – голос человека

      Здесь никогда не прозвучит,

      Лишь  ветер каменного века

      В ворота чёрные стучит. 

      В «Белой стае» возникает тепло  жертвенной любви к Родине. Острую боль переживания за судьбу России мы видим в стихотворении «Молитва» (1915). Ахматова готова на все ради России, она готова принести в жертву себя, свой «песенный дар», близких, друзей, даже ребенка, только бы «туча над темной Россией стала облаком в славе лучей».

      С изменением в тематике стихов меняется и общая стилистика ахматовского слога: стиль Ахматовой становится очень строгим, аскетичным.

 В «Белой стае» начинает проявляться национальное самосознание Ахматовой. Теперь Ахматова ощущает свою оторванность от жизни народа. В этом сборнике проявляется стремление поэта слиться с народом:

      Лучше б мне частушки задорно выкликать,

      А тебе на хриплой гармонике играть.

      И ходить на кладбище в поминальный  день

      И смотреть на белую Божию сирень. 

      Ахматова  знает, что «где-то есть простая жизнь  и свет, прозрачный, теплый и веселый...», но она пока не может отказаться от своей жизни, она еще не готова жить одной жизнью с народом:

      Но  ни на что не променяем пышный

      Гранитный город славы и беды,

      Широких рек синеющие льды,

      Бессолнечные  мрачные сады

      И голос Музы еле слышный. 

      Следующий сборник «Подорожник» выходит в 1921 году. Он создается в трагические для России годы. Особенность стихотворений этого сборника заключается в том, что все исторические события: война и революция — осмысляются не в историческо-философском, а в личностно-поэтическом плане. Поэты и писатели XX века либо принимали революцию и воспевали ее, либо уезжали в эмиграцию. Ахматова, одна из немногих, выбрала третий путь. Стихотворения «Петроград», «Не с теми я, кто...», «Мне голос был...» далеки от принятия революции, но они также далеки от политической ненависти. Гражданские стихи Ахматовой относятся не к политике, они связаны с проблемой нравственного и жизненного выбора.

      Стихотворение «Ты отступник...» адресовано конкретному  человеку, в основе стихотворения  конкретная ситуация из личной жизни  Ахматовой. Оно связано с эмиграцией многих близких людей. В стихотворении звучит горький упрек человеку, предавшему не только свою любимую, но и свою страну. Судьба героини стихотворения сливается с судьбой России. Примечательно, что для Ахматовой теперь Россия связана с народом, народными традициями, православием:

      Ты  — отступник: за остров зеленый 

      Отдал, отдал родную страну,

      Наши  песни, и наши иконы,

      И над озером тихим сосну. 

      Стихотворение «Мне голос был...» уже менее  конкретное. Непонятно, чей голос  зовет героиню оставить Россию: или внутренний, или «глас свыше» (или считать, что лирическая ситуация стихотворения напоминает о библейской теме «исхода» праведников из грешной земли), или это голос Анрепа и друзей-эмигрантов Ахматовой.

      Героиня этого стихотворения поставлена перед нравственным выбором. И она выбирает Россию, принимая ее судьбу как свою: 

      Но  равнодушно и спокойно

      Руками  я замкнула слух,

      Чтоб  этой речью недостойной 

      Не  осквернился скорбный дух...

      Стихотворение 1922 года «Не с теми я, кто...», вошедшее в третий сборник «Anno Domini», опубликованный в 1922 году, содержит еще большие обобщения: Ахматова отделяет себя от всех эмигрантов, от всех, кто «бросил землю». В первых двух строфах стихотворения речь идет о тех, кто уехал, в двух последних — о тех, кто остался. Бросившие землю у Ахматовой вызывают жалость, а не презрение и пренебрежение. Оставшиеся в России воспринимают свою трагическую судьбу «бесслезно», «надменно» и «просто», поэтому они намного выше уехавших.

      Стихотворение «Петроград» продолжает эту же тему:

      Никто нам не хотел помочь

      За  то, что, город свой любя,

      А не крылатую свободу,

      Мы  сохранили для себя,

      Его дворцы, огонь и воду.

      В стихотворении появляется местоимение  «мы». Ахматова чувствует связь со всеми патриотами, оставшимися на Родине, она уже не одинока.

      В «Anno Domini» усиливается народное начало. Образ героини становится более цельным и гармоничным. Появляется все больше стихотворении, близких фольклору, например  « Третий Зачатьевский». 

      Переулочек, переул...

      Горло петелькой затянул.

      Тянет свежесть с Москва-реки

      В окнах теплятся огоньки... 

Ахматова  полностью сливается с русским  народом в поэме «Реквием», посвященной страданиям всего репрессированного народа. В поэме можно выделить несколько смысловых планов. Первый план представляет личное горе героини — арест сына. Но голос автора сливается с голосом тысяч российских женщин — сестер, жен, вдов репрессированных — это второй план рассмотрения личной ситуации. Ахматова говорит от лица своих «невольных подруг». Ахматова обращается к кровавым страницам истории России со времен стрелецкого бунта. План повествования соотносится с историей России. Евангельский сюжет «Распятие» расширяет рамки «Реквиема» до общечеловеческого масштаба:

Уводили тебя на рассвете,

За тобой, как на выносе, шла,

В тёмной горнице плакали дети,

У божницы  свеча оплыла. 

      В годы Великой Отечественной войны  Ахматова, ощутив свою жизнь как  часть народно-национального бытия, пишет стихотворения, которые отражают душевный настрой сражающейся России.

      Все стихотворения наполнены патриотической взволнованностью за судьбу России. В цикл «Ветер войны» входят стихотворения, пронизанные как утверждением силы, воли, мужества народа, так и щемящим чувством матерей, жен, сестер русских солдат. Характерно, что в лирике Второй Мировой войны господствует местоимение «мы». Стихотворения, посвященные войне, свидетельствуют о торжестве народного начала. Ахматова чувствует, что вся страна — это и Родина. В своих стихотворениях она выражает любовь к России и веру в победу: 

            Мы знаем, что ныне лежит на весах

            И что совершается  ныне.

            Час мужества пробил на наших часах.

            И мужество нас не покинет. 

      Стихотворение «Родная земля» звучит заключительным аккордом в теме Родины. В нем  представлены разные значения слова «земля». Это и грунт («грязь на калошах»), и пыль («хруст на зубах»), и нравственная почва, и первоматерия («ложимся в нее и становимся ею»). В позднем творчестве Ахматовой Родиной становится просто русская земля и все, что на ней находится.

Информация о работе Место А. А. Ахматовой в русской поэзии