Развитие теории драмы в XVIII веке

В финале драмы Карла  Моора охватывают тяжелые сомнения. Он задается вопросом: правильный ли путь он выбрал? Карл понимает, что ошибся. За свой благородный разбой ему приходится платить смертью отца и Амалии. Карл понимает, что высокой мести и благородного убийства не существует. Наконец он видит, что разбойники корыстолюбивы и жестоки. Карл Моор решает добровольно сдаться властям.

Фридрих Шиллер изобразил противостояние двух братьев, столкновение Карла с  законом, чтобы поднять серьезный  вопрос: если против насилия бороться насилием, не станет ли благородный мститель благородным преступником? Драматург приходит к выводу, что расплата неизбежна для каждого, кто нарушит неписаные нравственные законы и мотивы преступления не имеют никого значения. В драме "Разбойники" Шиллер продемонстрировал резкое противоречие между неотъемлемым правом каждого человека на протест и преступным держанием всякого насилия. Это противоречие является настоящей трагедией многих мыслящих людей. По гению Фридриха Шиллера, в реальной жизни это противоречие неразрешимо.

 

4.Творчество Р.Шеридана

 

Шеридан был крупнейшим драматургом-сатириком XVIII века в Англии. Просветитель-демократ, писатель замечательного реалистического таланта, он дал наиболее законченное художественное воплощение проблемам, волновавшим умы передовых людей его времени. Творчество Шеридана завершает собой историю развития английской демократической комедии эпохи Просвещения.13 апреля 1774 года обвенчались Ричард и Элизабет.  Шеридан был в это время студентом юридической школы в Темпле. Желая оградить жену от бесцеремонных домогательств светских поклонников, он запретил  ей  выступать публично. В поисках средств к жизни Шеридану приходилось рассчитывать только на свое перо.

На этом кончается юность Шеридана-период,  которому  посвящены  десятки очерков, статей, романизированных биографий, вышедших из-под пера буржуазных исследователей. Восхищаясь "романтической юностью" писателя, они, однако, не дают себе труда задуматься над тем,  сколько  обиды,  горечи,  разочарований должно было скопиться в душе героя этих "романтических приключений"  уже  за первые двадцать лет  его  жизни,  сколько  таланта,  воли,  сопротивляемости понадобилось Шеридану, чтобы соединиться с любимой женщиной и добиться  того места в жизни, на которое он имел право по своим способностям.

Ричард с увлечением принялся за литературный труд. 17 января 1775  года в театре Ковент-Гарден была  поставлена  комедия  Шеридана  "Соперники".  На премьере спектакль успеха не  имел.  Полный  провал  пьесы  подтвердился  на следующий вечер - спектакль шел под непрерывные  свистки  зала.  "Соперники" были возвращены автору, не дожив до третьего спектакля, сбор с которого  шел в пользу драматурга. Но Шеридан не  сдался.  В  течение  десяти  дней  почти круглосуточной работы он  переделал  пьесу.  28  января  1775  года  занавес Ковент-Гардена закрылся  под  бурные  рукоплескания публики.  Шеридан стал признанным драматургом.

Новые пьесы, появившиеся в том  же году, упрочили его успех. 2 мая  1775 года  к  бенефису   Лоуренса   Клинча,   актера-ирландца,   исполнявшего   в "Соперниках" роль сэра Люциуса О'Триггера,  был поставлен двухактный  фарс "День святого Патрика". 21  ноября  1775  года  лондонские  зрители увидели комическую оперу Шеридана "Дуэнья". Этот спектакль прошел  подряд  семьдесят пять раз - цифра, почти небывалая для английского театра XVIII века. Песенки из "Дуэньи" (музыку написал Линли) распевали по всей стране.

     Через  полтора  года  после   появления   "Соперников"   Шеридан   стал совладельцем ведущего драматического театра Дрюри-Лейн, купив  у  отошедшего от театральных дел крупнейшего английского актера  XVIII  века  Гаррика  его пай. Гаррик долго искал себе преемника, и, когда его  выбор  остановился  на Шеридане, он,  сообразуясь  со  скромными  средствами  молодого  драматурга, уступил ему свою долю участия значительно ниже действительной стоимости. Тем не менее Шеридану пришлось залезть в долги и взять двух  компаньонов.  Желая единолично руководить театром, писатель к  1780  году  выкупил  паи  у  всех совладельцев. Долги его к этому времени достигли такой суммы, что  до  конца своей жизни он находился под страхом долговой тюрьмы.

     24 февраля 1777 года  на сцене Дрюри-Лейна пошла  переделанная  Шериданом комедия английского драматурга конца XVII - начала XVIII века  Джона  Ванбру (1664-1726) "Неисправимый, или Добродетель в опасности"  (1696),  которой Шеридан дал название "Поездка в Скарборо". В переделке Шеридана  добродетель оказалась в гораздо меньшей опасности, чем в очень рискованной пьесе Ванбру. Большинство  наиболее  пикантных  положений  "Неисправимого"   он   смягчил, приспособив комедию драматурга  Реставрации  к  более  чопорным  театральным нравам 70-х годов. Однако публика, надеявшаяся  увидеть  новую  оригинальную пьесу Шеридана и обманутая в своих ожиданиях, чуть  не  провалила  премьеру. Положение спасла молодая актриса Робинсон, исполнявшая роль Аманды.  Приняв на свой  счет  свистки,  доносившиеся  из  зала,  она,  растерявшись,  стала приседать  перед  публикой.   Свистки   сменились   хохотом,   представление продолжалось. В Лондоне по-своему переименовали комедию Шеридана, назвав  ее "Неисправимый, или Дрюри-Лейн в опасности". Впрочем, переделка Шеридана сама по себе явилась очень удачной, и  спектакль  имел  огромный  успех.  Он  был повторен девяносто девять  раз.  Это  позволило  Шеридану  целиком  отдаться работе над своей новой комедией, которую уже давно ждали зрители.

     Шедевр Шеридана -  комедия  "Школа  злословия"  была  впервые  показана публике 8 мая 1777 года. Премьера этого спектакля стала центральным событием театральной жизни Лондона всей  последней  трети  XVIII  века.  Современники вспоминали, что, когда на сцене упала ширма, скрывавшая леди Тизл,  прохожим показалось, будто обрушились стены театра - такой оглушительный взрыв хохота и рукоплесканий донесся из зала.

     30  октября  1779  года  Шеридан  поставил  свою  последнюю  комедию  - "Критик", также имевшую большой успех.  Лишь  двадцать  лет спустя  Шеридан вернулся  к  драматургии,  написав  пьесу  "Писарро"  (1799),  которая,   по существу, представляла собой переделку мелодрамы Коцебу "Испанцы в Перу".

     Работа  Шеридана  для театра,  начатая "Соперниками"  в 1775   году, фактически заканчивается в октябре 1779 года. За эти пять лет он создал все, с чем вошел в историю английской драматургии. Следующие тридцать лет были им отданы политической деятельности.  Две  комедии,  над  которыми  он  работал одновременно со "Школой злословия", - "Государственный  деятель"  и  "Жители лесов" - осталась незаконченными.

     Однако Шеридан - политический  деятель во многом продолжал  дело, начатое

им в качестве драматурга.

 

5.Просветительский классицизм в драме Вольтера «Магомет»

 

Свою трагедию Вольтер построил по всем законам классицизма, не споря  с веком, разделяя все господствующие вкусы. В пьесе соблюдены все "три  единства", в ней пять актов, сценическое  действие сведено до минимума и дан широкий простор речам. В ней царит высокая патетика, сохранен традиционный александрийский стих. Все это шло от века. Что же касается идей пьесы, то это уже сам Вольтер, это Просвещение, это то, что противоречило традициям, шло вразрез с официальной идеологией, разрушало установившиеся понятия.

В основу сюжета этой трагедии Вольтера легли события из жизни арабских племен Аравии, связанные с распространением ислама и деятельностью религиозного реформатора Магомета. Автор писал: «Я знаю, что Магомет не совершал такого именно предательства, какое составляет сюжет моей трагедии. Цель моя не в том лишь, чтобы вывести на сцене правдивые события, но в том, чтобы правдиво изобразить нравы, передать истинные мысли людей, порожденные обстоятельствами, в коих люди эти очутились, и, наконец, показать, до какой жестокости может дойти злостный обман и какие ужасы способен творить фанатизм. Магомет у меня — не что иное, как Тартюф с оружием в руках».

Магомет, как это обрисовал Вольтер, - обманщик, грязный плут, гнусный самозванец, негодяй (такую характеристику ему дает правитель Мекки Сапфир - лицо в пьесе положительное).

Магомет ловко пользуется суеверными чувствами толпы, ее невежеством  и легковерием. Темный плут, едва избежавший казни за мелкую подлость, теперь он ведет за собой толпы исступленных, фанатически поклоняющихся ему людей. "Фанатизм", "суеверия, "предрассудки", "невежество" - страшный смысл таят в себе эти слова:

 

И лучшие сердца опустошит

Упрямая жестокость суеверия!

 

Жертвами гнусного обмана Магомета становятся дети благородного правителя Мекки Сапфира. Пальмиру и Сеида еще в детском возрасте похитил у отца злой Магомет. Он воспитал их в беспрекословном подчинении себе, сделал из них фанатических последователей ислама. Они привыкли видеть в нем наместника бога на земле и суеверно трепетали перед ним.

Связанные общей судьбой, не зная родителей, своих родственных отношений, они  дружескую привязанность друг к  другу приняли за любовь, и Магомет, знавший тайну их рождения, покровительствует  преступной любви.

Он лелеет коварный план. Сеид должен погубить своего отца - единственного  человека, понимавшего Магомета.

Основатель ислама не признает никакой  морали, навязывая мечом и кровью целым племенам свою волю, свои законы. Он презирает народ, для которого, по его мнению, совершенно безразлично, правду или ложь проповедуют ему жрецы, только бы они его убеждали и сулили чудеса.

 

Я знаю свой народ. Он ждет обмана,

Ложь или правда - вера им нужна, -

 

говорит он Сапфиру. Магомет, желая  подчинить себе Мекку, пускается на хитрость и обещает Сапфиру вернуть ему похищенных детей.

Старик в волнении: он считал их навсегда потерянными. Перед ним  встает страшный вопрос: какой ценой  он должен купить их возвращение?

Он готов отдать жизнь, пойти  в добровольное рабство. От него требуют предательства. На это не способен благородный Сапфир:

 

Отцовских чувств сердечное волненье!

Найти через пятнадцать лет детей,

Прижать их к сердцу, знать, что  в смертный час

Они тебя утешат, - о блаженство!

Но если... должно родину предать

Или своей рукой детей убить ...

То мой ответ тебе уже известен.

Прощай.

 

Тогда Магомет приводит в исполнение свой преступный план: Сеид, сын Сафира, должен убить отца по приказу Магомета. Сеид колеблется, ему симпатичен благородный  старик, покоряющий чистые сердца своей искренность и добротой. Прибегают к влиянию Пальмиры, и во имя любви к ней решается он убить неузнанного отца. Пальмира, обманутая Магометом, сама толкает брата на страшное преступление, становясь участницей отцеубийства. Все выясняется. Истекающий кровью старик обнимает детей.

Магомет питает преступную страсть  к прекрасной Пальмире и торопится  сделать ее своей наложницей. "В  мои объятья пусть через прах неведомой родни придет она". Но узнавшая страшную правду Пальмира проклинает пророка, которому недавно так горячо и трепетно поклонялась, и закалывает себя мечом. Магомет, гонимый страхом разоблачения и казни, на трупах обманутых им людей воздвиг себе трон, но счастья не обрел. Таков финал трагедии. Рупором своих идей Вольтер делает в трагедии Сафира.

Сафир проповедует терпимость, любовь к человеку. Он предан родине и своему народу, он трогательно скорбит об утрате детей. Весь его облик овеян  теплотой и сочувствием автора. Сафир  высказывает мысли и равенстве  людей, подобные тем, какие изложены в "Философском словаре" Вольтера.

 

Все смертные равны. И не рожденьем,

А доблестями различаем их.

 

Вольтер сохраняет некоторое историческое правдоподобие. Магомет - человек из народа. Он, бесспорно, талантлив.

В пьесе ставится типичная для Просвещения  проблема правителя и народа.

У Вольтера Магомет не просто основатель новой религии, он основатель нового вида деспотизма, посягающего на душу человека. Ему мало простой покорности, он хочет покорности добровольной, не по принуждению, а по велению души, идущей от сердца, покорности исступленной.

Здесь уже речь идет не о религиозном  фанатизме, а о политическом. Для  этого он строит из себя полубога.

Отсюда и грандиозное лицемерие  Магомета: он сам себя объявляет  объектом культа. Он умеет эксплуатировать  чувства людей, их естественную тягу к нравственным идеалам. Используя эту тягу, лицемерно выставляя себя борцом за справедливость и добро, он разжигает фанатическую веру в людях и, пользуясь их ослеплением, вершит грязные дела. Чтобы казаться полубогом, он скрывает от других свои чувства.

 

6.Г.Лессинг «Натан  Мудрый»

 

Последней пьесой Лессинга была трагедия «Натан Мудрый» («Natan der Weise», 1779). В отличие  от всех предыдущих произведений, она  написана белым стихом. Действие драматической  поэмы происходит в конце XII ст. в Иерусалиме, в эпоху крестовых походов. В основу «Натана Мудрого» Лессинг вложил мысль о том, что фундаментом любой религии является моральное чувство, а догматическое содержание имеет преходящий характер и ни в коей мере не свидетельствует о возвышенности одной религии над другой.

Три главных героя «Натана Мудрого» — арабский султан Саладин, богатый  иерусалимский купец еврей Натан  и христианский рыцарь-храмовник (т.е. член средневекового рыцарского ордена тамплиеров), который прибыл в Иерусалим  с войсками крестоносцев, — принадлежат к трем разным нациям и религиям. По ходу развития действия драмы Лессинг заставляет героев забыть предубеждения, которые их разделяли, осознать братство, которое объединяет людей.

Избегая обобщения в создании образов, драматург снова обнаруживает свое мастерство в построении характеров. В центре трагедии — образ Натана Мудрого, глубины личности которого раскрываются в его мыслях и действиях. После еврейского погрома погибла вся его семья (жена и семеро детей). Он три дня и три ночи лежит в порохе и пепле и клянется отныне беспощадно мстить всем христианам без исключения. Но потом к Натану возвращается ум. И когда ему приносят христианскую девочку Реху, он удочеряет ее и воспитывает не согласно еврейским убеждениям, а в духе деятельной любви, которую он сам имеет в своей душе.