Тема "Горячего сердца" в творчестве А.Н. Островского

    Лариса  – младшая дочь, последняя, оставшаяся в доме, и матери надо сбыть ее с рук, и как можно повыгоднее. Вокруг Ларисы пестрая и сомнительная толпа поклонников и претендентов на руку, среди которых немало «всякого сброду»: жизнь в доме Огудаловых похожа на «базар» или на «цыганский табор». Героиня вынуждена не только переносить окружающую ее фальшь, хитрость, лицемерие, но и принимать в них участие. «У ней иногда слезинка на глазах, видно поплакать задумала, а маменька улыбаться велит» (Островский 1975: 5; 15).

    Но  после скандала с арестом в доме Лариса больше не выдерживает этого маскарада и позора, она заявляет, что пойдет за первого, кто посватается. Лариса сопротивляется упрекам и притязаниям, убивающим живые чувства, ей стыдно за притворство и ложь матери. Она отдается мечтаниям о деревенской жизни, решая уехать с Карандышевым в Заболотье, спасаясь от пошлой реальности и низкого быта города Бряхимова. Но «тихая семейная жизнь» с Карандышевым в сознании героини не является бытовой реальностью, это смутная, даже беспредметная мечта о каком-то рае. Этот мир не для нее, Лариса понимает невозможность примирения с простотой деревенской жизни. Поэтому она, оправдывая свое бегство, сочиняет особую роль: героиня, сотворенная из эфира, в образе пастушки с гитарой среди низменной житейской прозы. Ее «рай» неестественно идеален. А если учесть, что Лариса будет жить с человеком, противным ей, получается, что это практически невозможно.

    Лариса  видит ничтожество своего жениха и явное свое превосходство над  ним. Юлий Капитоныч Карандышев, возможно, любит Ларису. Он восхищается ею, боготворит ее. Три года он ухаживал за Ларисой, терпел и насмешки, и то, что придерживали его в женихах на всякий случай. «Когда перемежка случилась, никого из богатых женихов в виду не было, так и его придерживали, слегка приглашивали, чтоб не совсем пусто было в доме» (Островский 1975: 5; 15).

    Лариса  же собирается замуж за Карандышева  от безысходности: «Не приписывайте моего выбора своим достоинствам…» – говорит она ему (Островский 1975: 5; 21). Она не отрицает, что Карандышев для нее – соломинка, за которую хватается утопающий. Но для Карандышева это не столь важно, главное, чтобы посторонние думали, что выбор Ларисы был свободен, что она предпочитает его другим ухажерам. Карандышев самолюбив, и Лариса для него является как бы ступенькой в высшее общество города. Юлий Капитоныч специально водит ее по улицам. «Ему покрасоваться хочется. Да и не удивительно: из ничего да в люди попал», - говорит Харита Игнатьевна (Островский 1975: 5; 34). Лариса же стыдится его и издевки над ним терзают ее.

    Но  Карандышев дает трезвую оценку, происходящему в доме Огудаловых, он трезво оценивает и поступки Паратова. В «Бесприданнице» нет героя-резонера, как, например, в других пьесах Островского (вспомним Кулигина, Несчастливцева, Аристарха), здесь каждый из героев в какой-то момент выдает истину. Естественно, осуждение Паратова, которого Лариса считает мужским идеалом, из уст Карандышева, вызывает у нее гнев, и она безжалостно вымещает свои обиды на женихе.

    Именно  в любви к Паратову Островский показывает горячность натуры Ларисы. Лариса считает Паратова самым достойным человеком, и даже после того, как он ее оставил и уехал, она не перестает его любить.

    Паратов для всех окружающих – большой  барин, широкая натура, бесшабашный  храбрец. Но, с другой стороны, Островский, между прочим, показывает читателю другого Паратова, его истинное лицо. «Что такое «жаль», этого я не знаю. У меня, Мокий Парменыч, ничего заветного нет; найду выгоду, так все продам», – говорит он Кнурову (Островский 1975: 5; 26). И сразу становиться ясно, что продает Паратов не только «Ласточку», но и себя самого невесте с золотыми приисками.

    Сложность характеров героев – будь то противоречивость их внутреннего мира, как у Ларисы, или несоответствие внутренней сущности героя внешнему его поведению, как у Паратова – вот в чем психологизм драмы Островского. Лариса восхищается Паратовым и боготворит его, она даже всуе не произносит его имени и не позволяет, чтобы Карандышев говорил о нем, а уж тем более осуждал. Она оправдывает все поступки Паратова, хотя многие из них характеризуют его как человека недостойного, неспособного на большие и искренние чувства (история выстрела в монету).

    Но  для Ларисы все это неважно, она любит и готова отдаться этому чувству, не считаясь с тем, что мир, в котором чувства разыгрываются в орлянку и сердца людей ожесточены деньгами, не простит ей этого. Она за одну ночь с любимым бросает своего жениха, с которым должна была прожить всю жизнь. Лариса уезжает с Паратовым за Волгу, не имея никаких гарантий на дальнейшее продолжение их отношений. Она не допускает мысли, что Сергей Сергеич может совершить подлый поступок. Но вечные чувства были променяны Паратовым на минутную страсть, Лариса для него была лишь мимолетным увлеченьем. Только после этого Лариса прозревает и понимает, что «в любви равенства нет, в любви приходится иногда и плакать» (Островский 1975: 5; 43). В конце концов Лариса Дмитриевна оказывается на распутье: вернуться к мужу она не может: «Я мужа своего, если уж не любить,  так хоть уважать должна; а как я могу уважать человека, который равнодушно сносит насмешки и всевозможные оскорбления!» – говорит она (Островский 1975 5; 75). Героиня пытается броситься в Волгу, но на осуществление этого намерения у нее нет сил. Она решает бросить своеобразный вызов и своему несостоявшемуся жениху, и всему миру корысти и наживы: Лариса принимает страшное решение: «Уж если быть вещью, так одно утешение – быть дорогой, очень дорогой» (Островский 1975: 5; 80).

    Она выносит суровый приговор миру, где  на женщину смотрят, как на забаву: «Никто никогда не постарался заглянуть ко мне в душу, ни от кого я не видела сочувствия, не слыхала теплого, сердечного слова… А ведь так жить холодно» (Островский 1975: 5; 81).

    Выстрел Карандышева освобождает Ларису от пошлости мира, окружающего ее. В последний момент Лариса как бы возвращается к естественной красоте своей натуры. Ее душевное состояние показано автором в стиле сильного драматизма и при этом с безупречной психологической точностью. Она смягчена, успокоена, она всех прощает, понимая, что и сама виновата в произошедшем. Приняв смерть как благодеяние, она тем самым вырывается из мира дельцов, нравственно возвышаясь над ними, навсегда отделяет себя от этого мира.

    Итак, подводя черту подо всем вышесказанным, следует подчеркнуть, что все главные героини пьес А.Н. Островского – уникальные и неординарные личности, выделяющиеся из общего потока невежественных и бесчувственных людей. Их объединяет то, что они говорят нам о невозможности преклонения перед «темным царством» во всех его проявлениях. Молодые героини Островского, даже в тех случаях, когда они совершают поступки, которые с точки зрения традиционной морали могут расцениваться как преступление или грех, по существу нравственнее, честнее и чище, чем упрекающие их хранители «устоявшихся понятий». 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

                                  Заключение

    А.Н. Островский отразил в своем творчестве жизнь России второй половины XIX века. В своих произведениях он анализировал как общественные, так и нравственные проблемы эпохи, изобразил быт своих современников, принадлежавших к разным сословиям. Мир, который исследовал писатель, страшен и производит угнетающее впечатление на читателя. Это обстоятельство позволило Н.А.Добролюбову назвать Россию в изображении Островского «темным царством».

    Сквозная  тема пьес А.Н.Островского – патриархальный, традиционный  быт, каким он был в купеческой и мещанской среде, и его постепенное перерождение, а также сложные взаимоотношения между главным героем и этим укладом. В роли главного героя в пьесах А.Н.Островского, как уже указывалось выше, чаще всего выступает женщина, которая больше не в силах вынести своего рабского положения в обществе.

    В городе Калинов, который является собирательным  образом любого провинциального  городка России, царят невежество, замкнутость, грубость, произвол, властвующий в семье, умственный застой. Естественно, что молодая женщина, наделенная чистой душой, неспособной на обман и лицемерие, не может находиться в этом жестоком мире. В такой атмосфере даже жизнерадостная, наивная девушка может стать человеком, способным на самоубийство, то есть человеком, доведенным до крайней степени отчаяния и разочарования в жизни. В такую ситуацию попала главная героиня драмы «Гроза» Катерина: оказавшись в безвыходном положении, она кончает жизнь самоубийством, выражая протест в такой форме.

      Но не только тирания жестокой  свекрови может подтолкнуть к  этому страшному поступку, но  и другие обстоятельства. В драме  «Бесприданница» уже нет  консервативных, боящихся любых перемен калиновцев, напротив,  закостенелое купеческое сословие здесь выступает в образе европеизированных, начитанных предпринимателей, а женщина может свободно принимать у себя в доме  разных мужчин, что в дореформенном русском обществе было невозможно.  В отличие от «Грозы», в «Бесприданнице» связи с тысячелетней народной традицией разорваны, но нравы не менее жестоки. Здесь уже деньги играют главенствующую роль. За деньги покупается все: дружба, красота, любовь. Поэтому женщине не остается больше ничего, кроме как быть «дорогой вещью». И только смерть может освободить ее от жестокости мира, где нет места искренним чувствам.

    Трагически  заканчивается жизнь Катерины и  Ларисы Огудаловой: загублена красота, обмануто  любящее сердце. Но их поступки, стремление к полету в душе этих героинь вновь и вновь заставляют задуматься над истинными ценностями жизни, над силой «горячего сердца», предпочитающего смерть существованию в безнравственном и подлом мире.

Именно  силой, чистотой, стремлением к свету и добру запоминаются образы героинь А.Н.Островского. Утверждение чести, достоинства, любви, а также желание обрести простое человеческое счастье являются основополагающими чертами их характера.

Наделенные  «горячим сердцем», героини А.Н.Островского  даже ценой своей жизни готовы переступить через мораль, установленную в их обществе, ради свободы и любви. Но, переступив через законы, царящие в «темном царстве», эти женщины получают нравственное оправдание, поскольку у них свой собственный мир ценностей, где есть разграничение понятий  добра и зла, где поступки  и цели соответствуют, в первую очередь, требованиям истинной морали. 

    Островский в своих произведениях органически соответствовал своему времени, но  он также обращался к вечным проблемам человечества, поэтому его произведения актуальны во все времена. И поныне интерес к пьесам А.Н.Островского не утерялся, его образы всегда остаются свежими и современными, а судьбы, чувства, идеалы, мечты его героев будут волновать еще не одно поколение читателей. Театры постоянно обращаются к драматургии писателя, и нередко новое сценическое прочтение пьесы А.Н.Островского становится заметным явлением культурной и общественной жизни. В его произведениях, удивительно созвучных и нашему времени, есть нечто такое, что находит отклик в душе современного читателя, побуждает исследователей продолжать изучать творчество этого гениального драматурга. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

         Список использованной литературы 

1. Гончаров  Н.А. Материалы, заготовляемые для  критической статьи об Островском.  Собрание сочинений в 8-и томах. М.: Государственное издательство художественной литературы, 1955
2. Добролюбов Н.А. Полное собрание сочинений в 9-и томах. М., 1939
3. Журавлева А.И.  А.Н. Островский – комедиограф. М.,1981
4. Журавлева А.И., Макеев М.С. Пореформенная Россия Островского. М.: Издательство МГУ, 2001
5. Нестеров М.В. Давние дни. М., 1959
6. Островский А.Н. О театре. Л-М.: Искусство 1941
7. Островский А.Н. Полное собрание сочинений в 12-и томах. М., 1972-1980
8. Ревякин А.И. Искусство драматургии Островского. М., 1974
9. Штейн А.Л. Мастер русской драмы. М., 1973