Музыку
в драматическом спектакле подразделяют
на несколько типовых видов:
- увертюра,
- музыкальные
антракты (вступление к действию или картине),
- музыкальный
финал акта или спектакля,
- музыкальные
номера по ходу сценического действия.
Увертюра
звучит в начале спектакля при
закрытом занавесе и завязывает первый
контакт со зрителем. Позднее как
увертюру к драматическому спектаклю
стали использовать разные оркестровые
произведения. В современном спектакле
в качестве увертюры нередко звучат
народные, лирические, эстрадные песни,
танцевальные и джазовые пьесы и
даже отдельные музыкальные аккорды.
Увертюра обычно вводит зрителя в
атмосферу спектакля, подготавливает
его эмоционально к восприятию трагедии,
комедии, может быть, даже ориентирует
зрителя в предстоящем знакомстве
с эпохой, социальной средой и т. д. Музыкальные
темы, впервые прозвучавшие в увертюре,
могут получить продолжение и развитие
по ходу действия спектакля. К музыкальному
антракту прибегают, когда необходимо
время для перестановки декораций или
чтобы отделить паузой смену картин.
Музыка в этом случае излагает те события,
которые совершаются между действиями.
Эти события зритель не видит, он их должен
себе вообразить. И тут музыка организует
мысль и фантазию зрителя. В то же время
музыка антракта — связующее звено между
двумя действиями: она продолжает настроение
предыдущего и подготавливает эмоциональное
восприятие следующего. Иногда музыка
в антракте — просто лишь увертюра к следующему
действию, и тогда содержание ее состоит
только из мотивов, характеризующих это
действие, то есть в этом случае музыка
связана со спектаклем лишь стилистически.
Если увертюра и музыкальные антракты
вводят зрителя в пред- стоящее действие,
то так называемые «концовки», или музыкальные
финалы, могут, наоборот, завершить восприятие,
обобщить в музыке уже высказанное в спектакле.
Они как бы подводят итог мыслям и чувствам,
которые зритель уносит из театра. Музыка
в конце спектакля как бы ставит финальную
точку, а при наличии увертюры создает
симметричное обрамление всего спектакля.
Наиболее многогранна роль музыки, включаемой
непосредственно по ходу сценического
действия. По способу использования музыки
в действии ее разделяют на две основные
категории. Музыка, проявляющаяся во внешней,
то есть видимой стороне действия.Эту
музыку называют сценической, а также
реальной, оправданной, мотивированной,
«музыкой по ходу действия», «от автора»
и т. д. Поскольку такая музыка является
частью предлагаемых обстоятельств, то
условно договорились такую музыку называть
«сюжетной». В качестве сюжетной музыки
обычно используют бытовые музыкальные
формы — песни, романсы, частушки, танцевальные
пьесы, марши и т. д. Но могут быть использованы
и классические произведения сложных
академических музыкальных форм, таких,
как симфонии, оратории, арии из опер и
т. д.
Сюжетная
музыка может звучать непосредственно
в исполнении героев пьесы или по радио,
с магнитофона, доноситься с предполагаемой
поблизости концертной площадки, из ресторана
и т. д. Примеры подобного включения музыки
в действие можно найти почти в любом спектакле.Обычно
сюжетную музыку в пьесе вводит сам драматург,
указывая в ремарках на те места пьесы,
где она должна звучать. В этом случае
от режиссера зависит только точная распланировка
в спектакле всех музыкальных моментов
и определение способа воспроизведения
- то ли с фонограммы, то ли в «живом» исполнении.
Однако есть много пьес, в которых автор
не дает никаких указаний относительно
музыки. Тем не менее идеей пьесы, развитием
ее действия, образами действующих лиц,
часто считает нужным вводить музыку в
действие, предварять ею спектакль, включать
музыкальные «антракты» между актами
и картинами, в финале. Музыка, вводимая
в спектакль режиссером, относится к другой
категории, нежели сюжетная, и отличается
от нее тем, что звучит не внутри действия,
а вне его.
Ее источник физически не находится
на сцене и не подразумевается
где-то рядом. Ее слышит только
зритель, действующие лица о
ней «не подозревают». Но и
такая музыка теснейшим образом
связана с действием и является
его активным элементом. Это
музыка как бы внутренней, духовной
жизни героев. Такую музыку называют
психологической, раскрывающей, обобщающей,
эмоциональной, иллюстративной, фоновой
и т. д. Так как эту музыку
в спектакль вводит режиссер,
ее называют иногда «музыкой
от режиссера». Вместе с тем
существует целый ряд спектаклей,
где музыку, используемую в сценическом
действии, нельзя отнести ни к
сюжетной, ни к условной, если
руководствоваться лишь названными
выше признаками. Обычно это музыка,
вводимая режиссером для создания
эмоционального настроения какой-либо
сцены, она как бы помогает зрителю, активизирует
его внимание, заставляет более остро
воспринимать сценическое действие, действующие
лица реагируют на нее самым активным
образом.Примером тому может служить инсценировка
романа А. Фадеева «Разгром» на сцене Театра
имени Вл. Маяковского. Великолепная музыка
А. Николаева убедительно соединилась
с пластическим построением всего спектакля.
В одних сценах под условную музыку партизаны
танцуют, в других — напевают песни, в
третьих музыка организует ритм всего
действия. Подобное музыкальное решение
можно встретить и во многих других спектаклях.
Музыка в этих, случаях не вступает в противоречие
со сценическим действием, а, наоборот,
помогает поверить в него. Наконец, к этой
же условной, театральной музыке можно
отнести те песни персонажей спектакля,
которые, вырываясь из ткани действия,
адресуются непосредственно зрительному
залу. Подобный прием типичен для музыкальной
комедии, мюзикла, водевиля. Сюжетная музыка,
введенная в действие самим драматургом,
обязательна для каждой постановки. Условная
музыка, привлеченная режиссером ради
решения определенных художественных
задач, — принадлежность лишь данной постановки
данного театра. Следует отметить, что
условная музыка, введенная в спектакль
режиссером, нередко становится более
сильным художественным средством, чем
музыка, звучащая по ходу действия.Однако
сюжетная музыка воспринимается более
активно, чем условная, так как наличие
источника звука уже само по себе активизирует
внимание зрителя. В качестве условной
музыки используются не только фрагменты
из сонатно-симфонических произведений,
но и произведения камерного характера,
музыкальные пьесы в исполнении небольших,
весьма оригинальных по составу ансамблей
или даже одного инструмента. Место звучания
условной музыки выбирается в зависимости
от характера сценического действия —
за сценой, в зрительном зале или непосредственно
на сцене.
Функции сюжетной музыки. Сюжетная
музыка в спектакле в зависимости
от условий ее применения может
нести самые разнообразные
функции.
- Характеризовать
действующих лиц;
- Указывать
на место и время действия;
- Создавать
атмосферу, настроение сценического действия;
- Рассказывать
о действии, невидимом для зрителя.
Перечисленные
функции, естественно, не исчерпывают
все многообразие приемов использования
сюжетной музыки в драматических
спектаклях.
Наиболее наглядно роль музыки
— характеристики персонажа —
проявляется тогда, когда музыкальная
пьеса исполняется самим героем.
Через музыку герой может выразить
не только свое настроение, но
и черты характера, склонности,
темперамент, уровень культуры. Прием
этот в театре распространен
весьма широко: любая песня, инструментальная
пьеса и даже короткий наигрыш,
исполняемый действующим лицом,
в той или иной степени неизбежно
становится его характеристикой.
В пьесе А. Корнейчука «Платон
Кречет» в первом действии
есть сцена, в которой главный
герой — хирург Платон Кречет
— играет на скрипке. Лида,
девушка, которую он любит,
считает его человеком холодным,
бездушным, далеким от искусства,
не способным на глубокое чувство.
И вдруг — скрипка, из которой
пальцы хирурга, привыкшего держать
в руках скальпель, извлекают
чудесные звуки. Взволнованная
Лида видит совершенно другого
человека. И зритель ощущает резкую
перемену в ее отношении к
Платону. Не менее широко используется
сюжетная музыка для самохарактеристики
группы людей: хоровая песня
— яркий тому пример. Музыкальная
характеристика, как правило, многозначна.
Музыка может характеризовать
не только героя, но и ситуацию,
а так- же и отношения, возникающие
между героями.Сюжетная музыка
играет весьма значительную роль
и в характеристике места и
времени действия. В этом случае
музыка становится как бы принадлежностью,
атрибутом события, бытовой или исторической
обстановки, она позволяет создать определенный
колорит той или иной эпохи, характеризовать
отдельные группы людей. Сущность таких
музыкальных номеров в том, что все они
становятся составной, а иногда и неотъемлемой
частью того или иного события или ситуации.
Так, для русских великосветских балов
были характерны полонез, мазурка или
вальс; для сельской вечеринки — частушки;
для ресторана — джазовая или просто развлекательная
музыка; для свадьбы — веселая народная
песня или пляска и т. д. и т. п.Сюжетная
музыка, звучащая за сценой, так же как
и музыка, звучащая непосредственно на
сцене, может создать определенную атмосферу
сценического действия. Например, в пьесе
К. Тренева «Любовь Яровая» в одной из
картин за сценой звучит танцевальная
музыка. В ремарке указано, что это играют
в кафе, где кутят белые офицеры. Музыкальный
фон создает нужную атмосферу действия
на сцене.Функции условной музыки. Ввести
условную музыку в спектакль значительно
труднее, чем сюжетную. Ее условность может
войти в противоречие с реальностью жизни,
показываемой на сцене. Поэтому условная
музыка всегда требует убедительного
внутреннего оправдания. Вместе с тем
выразительные возможности такой музыки
очень широки, для нее могут быть привлечены
разнообразнейшие оркестровые, а также
вокально-хоровые средства. Наиболее часто
условная музыка применяется для создания
атмосферы действия, его эмоционального
фона. В спектакле «Маскарад» (Театр имени
Моссовета) в сцене отравления Нины в декорациях
преобладают зловещие темные тона. Здесь
мало света: чуть мерцают свечи в люстрах
и бра; откуда-то издалека льются мелодические
звуки вальса, эти звуки приближаются,
нарастают, и вот они заливают сцену, перекатываются
в зрительный зал, создавая атмосферу
глубокого трагизма. Так режиссер и композитор
передают замысел Лермонтова и помогают
раскрытию образов Нины и Арбенина. Наиболее
часто условная музыка звучит в лирических
сценах разнообразного характера. Прощание
сына с матерью перед отъездом в дальнюю
экспедицию, встреча влюбленных после
разлуки, беседа старых боевых друзей,
вспоминающих молодость. В этих эпизодах
музыка помогает создать нужное настроение.
В эпизодах с текстом условная
музыка может проявлять себя
и более активно и «направленно»,
чем, если бы она создавала
только общий эмоциональный фон.
Когда идет взволнованная сцена,
построенная на диалоге, реплики
передают только часть того, о
чем думают герои. Музыка же
обнажает глубину их переживаний,
усиливает внутреннее действие.
Условная музыка может раскрыть
внутренний монолог героя. Драматургически
внутренний монолог возникает
обычно после каких то событий,
когда герой, оставшись наедине
с собой, оценивает их, размышляет,
нередко переживает эмоциональный
взрыв. Это и позволяет музыке
«высказаться» здесь во весь
голос, она помогает нам понять
то, что трудно, а порой и бестактно
было бы выразить словами. В
подобных случаях она взаимодействует
с соответствующей мизансценой.
Условная
музыка, так же как и сюжетная,
может характеризовать действующих
лиц. Обычно это выражается через
музыкальные темы, связанные с
персонажами. Через весь спектакль
«Отелло» (Театр имени Моссовета)
проходят темы музыкальных характеристик
главных персонажей. Вот Отелло задумался,
его мысли обращены к Дездемоне.
И словно в ответ всплывает
нежная мелодия — лейтмотив Дездемоны,
напоминая о ее безупречной духовной
чистоте... Яго обдумывает свои коварные
планы. Визгливая, торопливая музыка как
бы подхватывает, развивает его мысли...Условная
музыка дает возможность не только
заострить характеристики героев, но
и найти выразительные решения
в комедийных сценах, она выступает
как средство сатирического обличения
и пародии. Условная музыка в ряде
случаев может стать непосредственным
и прямым участником действия, важным
средством сюжетного развития: может
заметно усилить или, наоборот, затормозить
развитие действия. В сцене «Буря»
(«Король Лир», Театр имени Моссовета)
музыкальный образ бури раскрывает сущность
трагедии Шекспира. Здесь условная музыка
— непосредственный участник действия,
она созвучна разбушевавшейся стихии
и душевному потрясению людей, она вызывает
сострадание, боль, возмущение в сердцах
зрителей, тем самым эмоционально выделяет
эту сцену. Музыку дополняют шумы — вой
ветра, удары грома и в самой музыке слышны
«свист» и «завывание» деревянных духовых
инструментов. Следует упомянуть еще одну
функцию условной музыки — способность
подчеркивать, усиливать фантастическое
в сценическом действии. Обычно такое
случается в детских спектаклях, в сказках.
Характерный пример — музыка И. Саца к
уже упоминавшемуся спектаклю «Синяя
птица». Именно с помощью музыки удалось
убедительно показать сказочные образы
Огня, Хлеба, Сахара, Воды, Света и т. д.
Как правило, в этих случаях используется
необычный для оркестра состав музыкальных
инструментов или электроинструментов
с их необычными, специфическими тембрами.
Таким
образом, можно отметить, что условная
музыка может:
- эмоционально
усиливать монолог и диалог,
- характеризовать
действующих лиц,
- подчеркивать
конструктивно-композиционное построение
спектакля,
- обострять
конфликт,
- рассказывать
о действии за сценой,
- подчеркивать
и усиливать фантастические и сказочные
моменты в сценическом действии.
Указанные
функции наиболее характерны и, естественно,
этот список не исчерпывает всех возможных
случаев использования условной
музыки в спектакле.
- Общие функции
театральной музыки:
Но чаще
всего функции музыки многозначны,
то есть любая музыка в спектакле
выполняет, как правило, несколько
функций одновременно. Выражая, например,
переживания героя, музыка может
в то же время эмоционально предвосхитить
последующий этап действия. Одна и
та же музыка может выполнять различные
функции в зависимости от жанра
спектакля: драма, трагедия, водевиль и
т. д. предъявляют к музыке каждая
свои требования. Вместе с тем можно
наметить некоторые общие функции,
которые присущи театральной
музыке вообще. Эти общие функции
в той или иной степени свойственны
как сюжетной, так и условной музыке.
Одна из общих функций музыки в
спектакле — иллюстративность. Это
прямая связь музыки со сценическим
действием: персонаж получил радостное
известие — напевает веселую песенку
или танцует под звуки радиоприемника.
Таким образом, иллюстративная музыка
при творческом ее решении может
помочь зрителю полнее прочувствовать
сценическое действие, дополнить
и разнообразить впечатление
от видимого на сцене. В спектакле
может быть не один лейтмотив, а несколько,
хотя их количество обычно стараются
ограничить, чтобы неоднократные
появления и преобразования помогли
выделить главные линии действия.
В этих преобразованиях лейтмотивы
нередко проходят определенное развитие,
сплетаются, вырастают в качественно
новые образы. Например, в спектакле
«Оптимистическая трагедия» (БДТ имени
М. Горького) было использовано два
основных лейтмотива — «марш полка»
и «оптимистическая тема». Они звучат,
изменяясь каждый раз в зависимости
от поворотов сюжета, все больше
и больше драматизируясь к финалу
спектакля. Таким образом, лейтмотив
не только подчеркивает развитие определенного
образа или ситуации, но и раскрывает
их более глубокий смысл. Именно лейтмотив
позволяет соединить прерывную
театральную музыку в единое композиционное
целое.