Внеклассная работа по изобразительному искусству в начальной школе

         Помогает в работе и составление планов-конспектов по отдельным темам.

         К началу каждого занятия необходимо заранее подготовить соот-ветствующие объекты натурной постановки, муляжи или свежие плоды, подобрать их композиционно по окраске и величине, сообразуя с ними цвет драпировки, с тем чтобы в организационной части занятия установить натуру в короткий срок. Нужно обратить особое внимание на размещение учащихся по отношению к натуре, не допуская слишком близкого расстояния от нее.

         Формы и методы работы в изокружках должны быть несколько иными, чем в классе, более приближенными к художественной школе. Например, если в классе науроках рисования с натуры дети работали за партами, то в кружке надо познакомить школьников с методикой работы за мольбертом-хлопушкой или, в крайнем случае, на планшете, установленном на стуле. Следовательно, иными должны быть и использование материалов для рисования, и метод работы.

         Поэтому при объяснении, например, задания по теме рисования с натуры (акварель) необходимо подробно изложить правила работы акварельными красками. На первых занятиях, когда учащиеся еще недостаточно усвоили технику акварельной живописи, покажем им весь ход построения рисунка и работы акварелью с помощью ранее подготовленных таблиц, изображающих несколько фаз: композиционное размещение рисунка на листе бумаги, постепенный ход построения линейного рисунка и работы акварелью.

         При работе над выявлением объема и цветовой характеристики предметов приучаем детей правильно держать кисть, следить за обязательным предварительным разведением краски водой на блюдце или на кусочке бумаги, обращать внимание на подбор нужных тональностей и цветовых отношений при первой прокладке акварелью.

         Первая прокладка поверхностей основными (локальными) цветами должна быть выполнена в силу освещенных мест, причем на самых светлых местах (на бликах) бумагу оставляют чистой. Вторая прокладка лепит рельеф предметов, увязывает их цветовые соотношения с фоном и с той плоскостыо, на которой предметы поставлены. Третья (завершающая) прокладка объединяет все тональные отношения наложением полутонов, усилением теней собственных и падающих, выявляет объем предметов и дает характеристику их по цветам и материалам, фактуре.

         При работе акварелью кисть должна быть обильно "напоена" раз-веденной краской. Прозрачность не будет достигнута при работе сухой кистью.

         Руководя работой учащихся, надо не ограничиваться объяснениями, а болыие показывать на практике, как работать кистью, как разводить краску, подбирать нужные тона и цвета. Желательно, чтобы на этих занятиях сам преподаватель выполнил в присутствии уча-щихся основной процесс работы над частью постановки.

         Законченные работы полезно просмотреть коллективно, с тем чтобы учащиеся отметили достоинства и недостатки своих рисунков. В конце просмотра надо суммировать их высказывания и дать указания к исправлению рисунков.

         Лучшие работы, выполненные учащимися на занятиях в изокружке, нужно отобрать для хранения в папке у преподавателя.

         В школьных кружках изобразительного искусства при комплектовании групп не следует разбивать детей по их художественной подготовке, так как это приведет к созданию нескольких параллельных групп. Однако педагогу необходимо учитывать индивидуальные склонности и способности каждого члена кружка, помогая их развитию.

         Одновременно с учебной работой педагог ведет и большую воспи-тательную работу, в особенности в период организации и первых занятий кружка. Он должен объединить детей в единый коллектив, живущий общими интересами, с едиными творческими устремлениями. Члены кружка выбирают старосту, который становится помощником учителя. Он следит за дисциплиной, за посещаемостью. Каждый поступивший в изокружок должен аккуратно посещать занятия, выполнять предусмотренные планом задания и разработанные кружком правила поведения, принимать активное участие в делах кружка, в общественной жизни школы. 

         Факультативные занятия  

         Широкие возможности для эстетического воспитания школьников открывают факультативные занятия по изобразительному искусству. В настоящее время Министерством просвещения России  утверждены несколько вариантов факультативных занятий по изобразительному искусству: «Живопись и графика», «Скульптура и керамика», «История изобразительного искусства (русское искусство и искусство зарубежных стран до 1917 г., советское искусство, искусство социалистических стран., искусство капиталистических стран)».

         Факультативные занятия рассчитаны на учащихся VII--X классов и являются логическим продолжением и завершением курса обучения изобразительному искусству, осуществляемого в 1--VI классах. Значительное количество часов (35 или 70 часов, в зависимости от конкретного класса и варианта) позволяет обстоятельно заниматься изобразительным искусством (как прак-тически, так и изучая историю искусства).

         Основные задачи факультативных занятий -- дальнейшее расширение и углубление знаний учащихся по изобразительному искусству, активное развитие художественного вкуса и художественно-творческих способностей школьников, а также умений и навыков самостоятельно анализировать содержание и ху-дожественные достоинства произведений мастеров живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладного искусства. Эти занятия должны вызвать живой интерес учащихся к занятиям живописью, рисунком, гравюрой, керамикой, к изучению истории искусств.

         В отличие от уроков, а также кружковых занятий по изобразительному искусству факультативные занятия носят ярко выраженный проблемный характер. Они рассчитаны на повышенную активность и самостоятельность учащихся в восприятии материала, в выполнении заданий. На факультативных занятиях особенно важен дифференцированный подход к учащимся, внимание к их интересам, склонностям. Это будет способствовать удовлетворению их потребности заниматься изобразительным искусством, попробовать себя в художественном творчестве.

         Один из сложных вопросов, стоящих перед учителем,-- разработка методики проведения факультативных занятий. Прежде всего следует разнообразить методику занятий, сочетая лекции учителя с творческой работой школьников, с их докладами, сообщениями, с анализом художественных произведений, шире использовать совместные (коллективные) обсуждения ученических рисунков, скульптур, поделок. Очень важно разнообразить технику художественных работ -- выполнять рисунки карандашом, углем, цветными карандашами, тушью, сангиной, пастелью, акварелью, гуашью, в линогравюре, монотипии; создавать скульптуры в глине, пластилине; выполнять изделия из керамики и папье-маше.

         На длительные практические работы школьников (натюрморты, тематические композиции, скульптуры и т. д.) в условиях факультатива, как правило, отводится 6--8 часов. Это позволяет глубоко и всесторонне изучить закономерности комнозиции, перспективы, цветоведения, раскрыть законы изображения объемных (трехмерных) предметов на плоскостном (двухмерном) листе бумаги, отработать и накопить умения и навыки выразительно передавать в рисунках, скульптурах натуру.

         В качестве объектов изображения на факультативных занятиях учащимся предлагаются отдельные предметы сложной формы (чучела зверей, птиц, античные вазы и т. п.), тематические натюрморты; рекомендуется выполнение зарисовок пейзажного характера, памятников архитектуры, фигуры человека, отдельных частей фигуры человека (голова, кисти рук и т. п.). В отличие от изображения аналогичных натурных постановок на уроках и в кружке, на факультативных занятиях школьники должны изобразить их по возможности во всей совокупности действительных характеристик: с передачей явлений не только линейной, но и воздушной перспективы, с передачей свето-воздушной среды, цветовой гармонии, конструктивно-анатомического строения фигуры человека, животного.

         Отличительной особенностью факультативных занятий является  обязательное  сочетание  практических занятий с анализом репродукций с произведений мастеров живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладного искусства  (кроме специальных занятий по истории искусств). С этой целью программа факультативов рекомендует конкретные произведения искусства на все виды практических занятий. Например, в первом варианте факультатива   («Живопись  и  графика»)   для  IV   класса в разделе «Живопись» при изображении акварелью натюрморта из овощей, грибов, фруктов и ягод программа Предусматривает анализ таких произведений, как «Завтрак» А. Вейерена, «Завтрак с ветчиной» II. Класса, «Персики и груши» П. Сезанна, «Роза» М. А. Врубеля, «Цветы» М.С. Сарьяна, «Персики» П. П. Кончаловского и др.

         Это, с одной стороны, позволяет учащимся глубже познать явления композиции, перспективы, цветоведения, светотени, образный язык художника и непосредственно использовать знания из истории искусств в своем творчестве, с другой -- сделать анализ произведений искусств более конкретным, осознанным, надолго запоминающимся.

         На факультативных занятиях учащиеся фактически кратко изучают историю искусств с древнейших времен до наших дней. Особое значение при этом уделяется проблемам развития советского искусства. Как свидетельствует опыт факультативных занятий в ряде городов (Москва, Санкт-Петербург, Киев), хорошие результаты дает проведение факультативных занятий по истории искусств в художественных музеях. 

         ЭКСКУРСИИ 

         Интересным и содержательным видом учебно-воспитательной работы являются и экскурсии. Они утлубляют знания, полученные уча-щимися в часы классных занятий, расширяют их крутозор и активизируют самостоятельную работу над рисунками.

         Экскурсии устраиваются с целью полнее раскрыть отдельную тему учебной программы, глубже ознакомить с видами изобразительного искусства, дать ясное представление о специфике творческой работы художника.

         При организации экскурсий с учащимися начальных классов учитель рисования четко продумывает цели и задачи посещения выставки, выхода в природу. Среди них -- обратить внимание детей на красивое в жизни, научить их замечать, чувствовать, воспринимать красоту природы, любоваться и радоваться ей. Прекрасное в природе не только воздействует на ум ребенка, но и обогащает его духовный мир. Поэтому задача учителя -- научить детей видеть и чувствовать в природе гармонию цвета, линий, форм. Кроме того, надо логически и методически увязать все это с конкретным видом учебных занятий -- те-матическим рисованием ("Осень в лесу", "Лыжная прогулка" и т. п.), декоративным рисованием (составление узоров на основе растительных форм), рисованием с натуры (наброски, зарисовки). Экскурсии дают возможность детям воспринять учебный материал и натуру в естественной обстановке, непосредственно наблюдать явления, которые не могут быть показаны в классе. Явления и предметы, наблюдаемые в природе, вызывают у детей более глубокие эстетические переживания, а следовательно, содействуют развитию художественного восприятия.

         В старших классах учитель организует экскурсию в музей, на выставку, в мастерскуто художника или скульптора, на завод (керамический или стекольный), на фабрику (мебельную или ювелирную) и т. п.

         Например, на уроке декоративного рисования преподаватель решил познакомить учащихся с различными видами прикладного искусства и показать специфику изготовления предметов. Иллюстративного материала для этого мало, но в районе школы имеется несколько предприятий, выпускающих предметы декоративно-прикладного искусства: артель игрушек, ковроткацкая фабрика, мастерская косторезного промысла. В таком случае учитель имеет возможность не только рассказать о декоративно-прикладном искусстве, но и показать сам процесс создания вещей.