Ярким примером иконописной Троицы, который  отходит от традиций древних канонов, является "Троица" Андрея Рублева, что вошло в каноны новой русской  иконописи по постановлению Стоглавого Собора 1551г. Исключаются библейские фигуры, а внимание зрителя сосредотачивается  только на фигурах ангелов, сидящих  на золотом фоне вокруг стола с  чашей. Вся композиция вписана в  систему концентрических кругов, сходящихся в эпицентр - к чаше, знаку  жертвы и евхаристической трапезы.

      Еще одним вариантом Троицы следует  назвать вариант, получивший название "Отечество" - сидящий на престоле старец, отрок на его коленях держит медальон или сферу, с вылетающим голубем. В таком типе иконы имеется  соотношение возрастных и иерархических  характеристик, что является каким-то привнесенным новшеством, не соответствующим христианским канонам. Подобным же неканоническим изображением можно счесть Саваофа, например, на фреске Успенского Собора. В 1666-1667гг Большой Московский Собор постановил в 43 главе "О иконописцах и Саваофе" - образ не писать, "ибо никто его не видел во плоти, а только в воплощении". Образ голубя предписывалось писать только в сцене крещения Иисуса Христа.

      Вопрос  о каноничности изображения святой Троицы не решен до сих пор. В 1776г  Священный Синод Константинопольской  патриархии постановил, что икона  Святой Троицы является "новшеством, чуждым и не принятым Апостольской, Кафолической, Православной Церковью". 

      Иконография Богородицы

      Образ Богородицы в русском иконопочитании занимает особое место. Икона Владимирской Богоматери перенесена в новую столицу  Руси - Владимир Андреем Боголюбским, в 1395г передней молились, чтобы отвела от Москвы войско Тамерлана, в 1480г икона  решает исход стояния на р. Угре, в 1591 к ней взывают в заступничестве перед Казы-Гиреем.

      Владимирская  икона - самая почитаемая и известная  из всех богородических икон на Руси. Догматика  основана на тайне Боговоплощения, и через образ Богородицы раскрывает глубину богочеловеческих отношений, через Девство и Материнство. Образ Богоматери так же ассоциируется  с образом Церкви, через нее  воплотилось мистическое тело Христово. Сюжеты связанные с житием Богоматери появляются в иконописи достаточно рано - катакомбы Прискилы IIв (Благовещение), катакомбы св. Себастьяна III-IV вв (сцена  Рождества). Первые иконы появляются после Эфесского Собора 431г, после  осуждения несторианства, объявлявшего Деву Марию "христородицей".

      Распространенным  в восточно-христианском искусстве  является иконографический тип Богоматери на троне - Царицы Небесной, на Руси же большую популярность завоевали  поясные иконы, хотя ее изображение  на троне или во весь рост не исчезло. Образ Богородицы оказывается более  близким к сердцу русского народа, олицетворяя не только мать, но и  заступницу.

      Многообразие  всех типов богородических икон можно  разделить на четыре группы, каждая из которых соответствует одной  из граней образа Богоматери.

      Во-первых, тип "Знамение" (Оранта), связан с  темой Воплощения. Мария представлена в молящейся позе, с воздетыми  к небу руками, на уровне груди расположен медальон с изображением Спаса Эммануила, находящегося в лоне матери. Богородица может быть представлена в полный рост ("Ярославская Оранта, Великая  Панагия") или по пояс ("Курская  Коренная", новгородская "Знамение"). Смысл иконы - рождение Бога во плоти  через воплощение Логоса.

      Второй  тип - "Одигитрия" или "Путеводительница", в котором заложена концепция  богородических икон в целом - Богоматерь ведет верующих к Христу. Фигура представлена фронтально, иногда с  небольшим наклоном головы, на одной  руке, как на престоле восседает  младенец, другой рукой Богоматерь указывает на него. Младенец Христос  одной рукой благословляет мать, в другой - держит свиток. Этот тип  получил широкое распространение ("смоленская", "Тихвинская" "Иверская" и др.).

      Третий  тип - "Умиление" (Елеуса) или "Милостивая", олицетворяющий общение Богоматери с младенцем. Голова Девы мари склонена, а Иисус Христос обнимает мать за шею. К иконам такого типа относятся "Владимирская", "Донская", "Волоколамская", "Взыскания погибших" и др. Разновидностями  такого типа являются "Тихвинская" - "взыграние", более свободная  поза Матери, младенец ручкой касается лика, и "Млекопитательница" - кормящая грудью младенца.

      Четвертый тип собирательный ("Акафистный") и часто не несет богословского  наполнения. К нему относят все  иконописные варианты, которые по разным причинам не вошли в первые три. Основной смысл таких икон - прославление Богоматери. Сюда же относят  изображение на престоле, "Неопалимая Купина", "Нечаянная радость".

      Традиционно Богоматерь носит одежды двух цветов - вишневый плащ и синюю тунику. На плаще изображены три золотых  звезды - символ непорочности. Православная традиция в исключительных случаях  позволяет изображать женщин с непокрытой головой, поэтому на иконах она всегда с покрытой головой или с короной (что пришло в русскую традицию позже, с Запада).

      С почитанием иконы Богоматери неразрывно связана русская традиция сочинений  особого жанра - об иконах Богоматери и чудесах, от них происходивших, что подвигло некоторых историков  и специалистов древнерусской культуры к исследованию развития иконографии  богородических икон. 

      Иконография исихазма

      Наиболее  древний и первоначально единственный смысл этого термина отражает созерцательную, отшельническую форму  жизни христианского монашества, возникшую в Египте, Палестине  и Малой Азии в конце III-начале IVвв. Слово "исихия" (hesyhia) - покой, безмолвие - указывает на идеал индивидуального отшельничества, по своему принципу отличного от общежитного монашества, основанного Пахомием Великими предполагающего строгую внешнюю дисциплину труда и жизни. Не исключая внешних правил, жизнь монаха-исихаста определялась внутренней молитвой, "умным деланием", стремлением к личному "обожению" как началу преображения других людей и всего мира. Идея эта существовала еще в позднем ветхозаветном иудаизме как выражение мессианских и эсхатологическихверований.

      Наиболее  известным ранним выразителем исихазма был ученик Оригена Евагрий Понтик (IVв). Целью духовной жизни, по Евагрию, является восстановление путем молитвы  и "умного делания" первоначального  созерцания божественной сущности, явления  названного "Фаворским Светом". Осуждение учения Оригена и Евагрия церковью в 553г ограничил развитие учения, но не искоренил популярностьисихазма в среде христианского монашества.

      Возрождение учения о Фаворском свете происходит в начале XIIIв, хотя еще в XIв Симеон Новый Богослов, подчеркивает значение самодисциплины в стяжании любви, которая  есть связующее звено между Богом  и человеком. Примеру Симеона  ревностно следовали афонские монахи, которые последовательно старались  постичь Божественный Свет путем  использования молитвы и телесных и дыхательных упражнений, о которых говорил еще Иоанн Лествичник.

      Термин "исихазм" также часто употреблялся как синоним термина "паламизм", т.е. системы богословских понятий, выработанной Григорием Паламой  в полемике с Варлаамом, Акиндином  и другими противниками. Его учение включает утверждение о возможности  реального, а не только интеллектуального, богообщения. На изменение отношения  религиозной доктрины к феномену Фаворского Света повлияла победа учения Григория Паламы на церковных Соборах  в 1341, 1347 и 1351гг, что, в свою очередь, влилось в понятие Палеологовского  Ренессанса в искусстве, оказавшего огромное влияние на русскую иконопись XIV-XVвв.

      Эпоха исихазма в искусстве Московского  царства включает в себя имена  Феофана Грека, Андрея Рублева и  Дионисия, характерна красочностью и  ярким световым наполнением росписей храмов и иконописных произведений.

      Кризис  исихазма начинается в XVIв после  победы воззрений "иосифян", когда  свет исчезает, заменяясь светской роскошью, декоративностью и увеличением  количества мелких деталей.

     Историческое развитие русской иконописи

      История иконописи на Руси неразрывно связана  с традициями Византийского искусства. В домонгольский период и позже (XIIIв) иконы и фрески выполнялись  во "владимирских традициях" - строгих  и сдержанных линиях, лаконизмом в  красках, фигуры фронтальны, парят в  воздухе. Примером такого стиля живописи являются иконы "Борис и Глеб", "Никола", "Спас оплечный".

      Московские  фрески и иконы XII-XIIIвв не сохранились. Расцвет московской школы иконописи  начинается со времени правления  Ивана Калиты (1328-1340), когда в Москву переезжает митрополит Петр из Владимира, а с ним и мастера иконописи. Подъем искусства начинается в 40-х  годах, когда приезжают константинопольские  живописцы, приглашенные митрополитом Феогностом, усиливаются связи с  самим Константинополем, и на Русь проникают новые влияния в  живописи и просвещении. Расписывается  Архангельский Собор и церковь  Пречистой Богородицы, у греков ("Захария  и сотоварищи") появляются ученики - Гоитан, Семен и Иван, которые  продолжили роспись храмов во время  правления Симеона Гордого уже  в традициях Палеологовского  ренессанса. К художественной артели Гоитана относят иконы "Спас Ярое Око", "Борис и Глеб на конях", "Троица" - в искусстве появляется проецирование на плоскости, задний план, движение.

      Куликовская битва и возрождение Москвы после  нашествия Тохтамыша дало новую  волну в развитии иконописи. Идеология  Сергия Радонежского привела к возрождению  духовных ценностей и подъему  интереса к утраченному прошлому. В 1395г в Москву была привезена "Богоматерь Владимирская" и приступил к  работе Феофан Грек, положивший начало нового периода в иконописи, наполненного светом ("Богоматерь Донская", "Успение", "Преображение"). Продолжением его  традиций стал Андрей Рублев (1370-1430гг) и его школа, картины становятся более спокойными, созерцательными, просветленными. Знаменитым является иконостас Благовещенского Собора, в котором соединились работы трех прославленных мастеров - Феофана Грека, Андрея Рублева и Прохора с Городца. Иконостас Успенского собора во Владимире и Троицкого Собора в Троице-Сергиевой Лавре уже целиком является творением Рублева и его школы со знаменитой "Троицей". В искусстве произошел отход от архаичных суровых и аскетичных византийских образов к античной грации, просветленности и простоте, без какого-либо устрашения. После смерти Рублева темп развития иконописи замедляется, что могло быть связано и с политическими событиями - борьбой за княжескую власть при Василии Дмитриеве и Василии Темном.

      Новую эпоху открывает княжение Ивана III (1462-1505гг), когда активно начала продвигаться идеология - Москва - третий Рим, развивается бурное строительство, увеличивается потребность в  новых иконах. Царь приглашает итальянских  зодчих, хотя "рублевские" традиции еще сохраняются, но происходит изменение  к празднично-репрезентативному  началу, увеличению количества фигур ("Страшный Суд", "Апокалипсис" в Успенском  Соборе). С 70-х годов начинает работать Дионисий, еще один прославленный  мастер иконописи, в 1467-76гг в Пафнутьевском, 1481г в Каменном, 1484г - Иосифо-Волоколамском, 1502-1503гг - в Ферапонтовом монастырях. Конец его творчества приходится на политический спор между "нестяжателями" Нила Сорского, последователями аскетичных взглядов на церковное искусство, и "стяжателями" Иосифа Волоцкого, который объявил первых еретиками, что было поддержано властью. Поэтому, если в произведениях мастерской Дионисия - "Богоматель Одитрия", "Сошествие во ад", "Распятие" и др. сохраняются светлые образы, продолжающие традиции исихазма, то в XVI в это направление довольно быстро исчезает.

      XVIв  - время существенных изменений  в политической, экономической и  культурной жизни Русского государства.  Творчество иконописцев все больше  попадает под контроль государства  и церкви. На Соборе 1551г вводятся  канонические правила иконописи.  Широкое распространение получает  изображение Спаса-Вседержителя, отличающегося  удлиненным овалом лика, твердым  и пронзительным взглядом, в образе  грозного небесного царя. Яркими  произведениями этого времени  становится "Новозаветная Троица", "Воздвижение креста", в них  остается яркость красок, но появляется  многофигурность. Широко распространяются "житийные" иконы с множеством  мелких деталей, тяжеловеснее  становятся оклады. Популярность  приобретает школа иконописи  Троице-Сергиевого монастыря. Одним  из известных иконописцев являлся  Евстафий Головкин ("Явление Богородицы  Сергию Радонежскому", "Сергий  в житии"), который писал иконы  правящим царям - Ивану Грозному, Федору Ивановичу, Борису Годунову. Для его произведений характерна  графичность линий, теплый колорит,  напряженность образов. С конца  XVIв в развитии русской иконописи  намечаются два направления - годуновское и строгановское.  Первое, связанное с заказами  Бориса Годунова, подражает строгому  и величавому стилю конца XVв  (створки к "Троице" Андрея  Рублева, "Никола", "Иоан Предтеча - ангел пустыни"). Второе направление  связано с заказами богатейших  купцов Строгановых - с тонким  каллиграфическим письмом, удлиненными  пропорциями, ярким колоритом, увеличением внимания к внешней отделке произведения.