Архитектура Ярославской области

За годы, проведённые  в Ярославле, Семён написал житийные иконы Василия Великого, Иоанна Златоуста, Ильи Пророка, Николая Чудотворца. Он создал также две иконы Богоматери в клеймах Акафиста, икону Христа в клеймах, большой образ Богоматери на престоле, медальоны для царских  врат иконостаса церкви Николы Мокрого. По-видимому, перечисленные произведения, известные в настоящее время  и хранящиеся теперь в музеях Ярославля  и в Русском музее в Санкт-Петербурге, - далеко не полный перечень работ, выполненных  художником за 13 лет. К сожалению, первоначальное местонахождение большинства из названных икон при передаче из церквей  в музеи в 1920-х годах не было зафиксировано, а некоторые из работ  художника, известные по старым фотографиям, оказались утраченными. Не все образа, написанные Спиридоновым, помечены авторскими свидетельствами и датами. Подобное обстоятельство объясняется тем, что  художники 17века оставляли свои автографы  не на каждом произведении, а на вполне определённых. Например, если мастеру  или группе мастеров поручалось написать образа для иконостаса, то подпись  художники ставили на какой-нибудь одной из икон этого большого живописного  ансамбля. Обычно подписывали иконы  нижнего - местного ряда, но и среди  них выбирали либо иконы Христа и  Богоматери, либо местную - храмовую икону  или крайние в ряду левую и  правую иконы. При поновлениях и  переделках древних иконостасов  в 18-20 веках многие подписные произведения исчезали.

Все произведения Семёна Спиридонова построены по традиционной схеме "образа в житии": на каждом их них крупное изображение святого  в середине окружено рядами мелких клейм. Но его произведения не выглядят архаичными. Любая из его икон выдержит сравнение с написанными "живоподобно" образами изографов Оружейной палаты и с замысловатыми, похожими на портреты с пейзажными фонами житийными иконами  ярославских мастеров.

За годы жизни в  Ярославле Холмогорец усложнял и  совершенствовал многовековую схему "образа в житии", сумел выработать свою оригинальную композицию для таких  изображений.

Самая ранняя работа художника - икона "Василий Великий  в сорока двух клеймах жития". Она датирована 1674 годом. Композиция её решена ещё вполне традиционно, но уже с присущей всем остальным  произведениям мастера пышностью. Василий Великий представлен  на нейтральном светлом голубовато-зелёном  фоне, облаченным в "многоценные  ризы". Над головой святого  изображена Новозаветная Троица, которой  поклоняются Богоматерь, Иоанн Предтеча и ангелы, предводительствуемые архангелами  Михаилом и Гавриилом. По сторонам золотого нимба, окружающего голову Василия, расположены характерные для  искусства барокко картуши . В  них золотой вязью написано имя  святого. На этой сильно вытянутой в  высоту иконе художник поместил по верхнему и нижнему краю доски  два ряда клейм.

Житийные  иконы

Лучшее своё произведение - икону "Илья Пророк в двадцати шести  клеймах жития" Семён Спиридонов Холмогорец написал в 1678 году - в  год выдвижения на место царского жалованного изографа. Эта икона  по праву должна быть названа не только шедевром мастера, но и всей русской иконописи второй половины 17 века. По-видимому, подобное значение произведению придавал и сам художник, замысливший его образцом "свободы  иконного воображения" , как свидетельство, подтверждающее справедливость высокой  оценки, данной его творчеству лучшими  изографами царской Оружейной палаты.

Впервые на этой иконе  Семён Спиридонов вводит в композицию центральной части житийной иконы  золотую узорчатую арку на тонких фигурных колонках. Такие арки стали  в дальнейшем характерным элементом  декорировки средников и на других произведениях мастера.

Композиционное решение  иконы "Илья Пророк" отличается чёткостью. Строго разграничивается средник, рамка  с текстом, ряды клейм. Клейма не сливаются  друг с другом, а отделены одно от другого довольно широкими полосками  золотых фонов. Но не смотря на обособленность каждой из перечисленных деталей, при  рассмотрении иконы издали всё кажется  объединённым в одно целое и служит роскошным обрамлением центрального изображения в среднике. Живописное решение икон Спиридонова столь  великолепно, что их никогда не декорировали металлическими окладами, венцами и  цитатами, даже когда спустя столетия живопись потемнела, когда краски образов  под олифой стали не такими яркими.

Присматриваясь к  лучшим творения мастера - датированным житийным иконам, можно заметить, что  Холмогорец всегда с большим мастерством  писал не крупные фигуры в средниках, а мелкие в клеймах. Его истинным призванием была миниатюра. В этом виде живописи он был признанным авторитетом, и мало кто из современных художнику  мастеров даже среди ярославских  иконописцев второй половины 17 века мог соперничать с ним в  умении рисовать крохотные фигурки  людей, строить замысловатые архитектурные  композиции, сочинять на тексты житий  святых разнообразные сцены в  клеймах икон.

Семён Спиридонов писал  житийные иконы, состав клейм которых  не изменялся столетиями, и образа, житийные циклы которых приходилось  разрабатывать почти впервые. К  числу последних его работ  принадлежат иконы Василия Великого и Иоанна златоуста. Василий и  Иоанн - отцы церкви, составители литургии были высочайшими авторитетами в  вопросах веры. Люди в клеймах спиридоновских икон стройны и изящны. Все они  облачены в нарядные красочные одежды: в традиционные иконописные хитоны и гиматии, в русские костюмы 16-17 веков, в воинские доспехи в стиле  барокко. Маленькие человечки не ступают по земле, а как бы парят  над нею, касаясь её ноками ног. Позы и жесты людей изыскано благородны, лишены суетности. В отличие от ярославских  художников, стремившихся представить  людей бегущими, бурно жестикулирующими, изобразить действие в момент наивысшего напряжения, Семён Спиридонов предпочитал  сцены, развивающиеся в медленном  ритме. Вторая половина 17 века была для  древнерусского человека временем глубоких перемен буквально во всех сторонах жизни. В царствование Алексея Михайловича  закладываются основы российского  феодального абсолютизма. Во второй половине 17 века в России создаются  латинская и греческая школы. Люди тех лет спорят не только о  вопросах веры, но и о многих других предметах. Русский народ с интересом  и любопытством приобщается к  культуре стран Европы, дивится быту иноземцев, живущих в Москве и  Ярославле, но боятся заводить с ними дружеские отношения.

Мировоззрение русского художника было исключительно религиозным, темой его произведений всегда были сюжеты христианской мифологии. Но неверно  думать, что русские мастера не могли в рамках этих тем выявить  сюжеты, звучавшие современно, позволявшие  отобразить характерные явления  того времени. Настоящие художники  умели откликнуться на события, происходившие  при их жизни, насытить традиционное иконное изображение темами и  мотивами, интересными и понятными  широкому кругу современников. Например в одном из клейм иконы "Богоматерь с младенцем на троне" изображена осада города Константинополя военными кораблями. За крепостной красной кирпичной  стеной, укреплённой островерхими башнями, в городском соборе горожане и  священнослужители взывают с  мольбой к иконе Богоматери Одигитрии  и просят помочь отразить врага. Впервые  на иконах Спиридонова в этой сцене  изображены грозные военные суда, вооружённые пушками, жерла которых  торчат из открытых квадратных люков. Показаны различные типы кораблей, больших, средних и малых. Но рисунок  каждого судна, независимо от его  размеров, выполнен скрупулёзно и  точно.

Семён Спиридонов умел выявить в житийном цикле иконы  сюжеты, содержание которых перекликалось  с событиями современности, позволяло  дать им оценку.

Клейма икон Семёна Спиридонова Холмогорца, как и  небольшие драгоценные образа кисти  прославленных строгановских мастеров и миниатюры в роскошных рукописных книгах, рассчитаны на длительное любование. Изысканная красота их раскрывается постепенно.

Цветовые  решения

Колорит всех произведений Холмогорца выдержан в характерных  сочетаниях красных и зелёных  колеров с золотом. Различные  оттенки красного малинового, розового, пурпурного, оранжевого умело сопоставлены друг с другом, контрастируют с  разными по густоте тонов зелёными красками и полированными плоскостями  листового золота, положенного на фоновые части композиций. Художник с большим мастерством распределял  красные и зелёные краски на поверхности  клейм и всей иконной доски. Рядом  с клеймом, в котором преобладали  оттенки красного, он обычно помещал  композицию, выполненную в зелёной  гамме. Но такое чередование никогда  не было механическим. Спиридонов умел согласовать каждое клеймо в цвете  с центральным изображением крупной  фигуры святого в среднике. Раскладывая  красные и зелёные тона по поверхности  клейм, он подчинял их силе звучания того или иного цвета в раскраске  большой фигуры.

В письме клейм иконы "Василий Великий 1674 года Холмогорец придерживался ещё традиционных иконописных приёмов наложения  красок. Он применял для раскраски  кулис-зданий в основном контрастные  друг другу колера, а для выявления  рисунка деталей использовал  белые линии. Вполне традиционно  выполнял он на этом произведении и  письмо одежд. Сначала одежды прописывались  тёмным цветом, затем на освещённые места прокладывались мазки слабо  разбеленной краски, потом всё  сильнее разбеляя основной цвет на этих местах, художник завершал их обработку  мазочками чистого белого цвета. Для углубления тона в тенях на тёмный подмалёвок наносился ещё  один слой тёмной лессировочной краски - так называемая "затинка".

Традиционно иконописный  способ нанесения красок был, по-видимому, не особенно удобен. Такая манера требовала  большой затраты времени. Уже  на иконе "Иоанн Златоуст" Спиридонов стал пользоваться не контрастными тонами колеров, а более светлыми, разбеленными или совсем прозрачными, усилил значение тёмных линий рисунка. При таком  способе письма уже не требовалось  выявлять формы постепенным нанесением слоёв разбеленной краски, а можно  было обозначать их линией и подчеркнуть  в местах наибольшего рельефа  мазками белого цвета. Манера раскраски  сделалась несколько похожей  на раскраску рисунков книжной миниатюры, но зато требовала меньше времени  для исполнения.

Всегда в письме икон Спиридонова придано большое  значение цвету золота. Золотом закрыты  фоны клейм, выявлен рисунок деталей, написаны тексты на рамках вокруг средников  и на полях иконы. Художник безукоризненно владел всеми способами письма творёным золотом и умел писать по поверхности  гладкого полированного листового  золота тончайшие орнаменты. Творёным золотом он обозначал прихотливые  линии складок на драпировках  и выполнял пробеловку тёмных одежд, творёным золотом и реже творёным серебром выводил на одеждах травные  узоры. Золотом обозначал рисунок  листьев на кронах деревьев, подчёркивал  очертания ветвей и стволов, с  мастерством, достойным специалиста-каллиграфа, писал тексты, поясняющие содержание сцен в клеёмах, торжественные слова  молитв и прихотливые цветочные  узоры на тёмно-вишнёвых рамках вокруг средников икон.

Во второй половине 17 века в связи с полемикой, вызванной  проблемами иконописания, всё чаще стали говорить об исключительном значении художника в жизни общества. Впервые  за всю историю русского средневековья  иконописцы, ведущие изографы царской  Оружейной палаты - Симон Ушаков и Иосиф Владимиров гордо заявили  о том, что художники искусством "великую хвалу своим государям  воздают и землям своим немалую  честь приносят". Труд художника  начинали по достоинству ценить во всех кругах русского общества. Люди 17 века не хотели уже довольствоваться одними лишь иконами. Портретная живопись - "парусное письмо", - появившись при царском дворе, стала привлекать внимание самых разнообразных слоёв  населения.

Заключение

В истории русской  культуры 17 век завершает период средневековья и начинает переход  к новому периоду. Самое главное  состоит в начавшемся разрушении средневекового мировоззрения, в котором  в силу исторических условий определяющую роль играли религиозные представления. Начавшиеся перемены в общественно-экономической  жизни, возникновение и углубление сложных противоречий в различных  областях исторического развития страны находили обострённый отклик в сердцах  современников.

Долгое время в  литературе имел распространение взгляд на 17 век как на время упадка древнерусской  живописи, искусство этого времени  при сопоставлении со временем Андрея Рублёва и Феофана Грека рассматривалось  как более низкое по силе и средствам  художественной выразительности. Действительно  в живописи 17 века нет произведений, которые были бы отмечены таким совершенством  композиции, живописного мастерства и глубокой одухотворённости, как  произведения великих мастеров конца 14-15 веков. И тем не менее неправильно  представлять 17 век как время  упадка древнерусской живописи. 17 век - это переломное время в её истории, как и в истории всей русской  культуры.

Список литературы

Выголов В.П. Ярославль. Памятники Архитектуры и искусства. Ярославль: "Верхне-Волжское книжное  издательство", 1994

Муравьёв А.В., Сахаров  А. М. Очерки русской культуры IX-XVII вв. М.: "Просвещение", 1984

Масленицын С.И. Писал  Семён Спиридонов. М.: "Изобразительное  искусство", 1980

Флоренский П.А. Иконостас. СПб.: "Мифрия", 1993

Филатов В.В. Краткий  иконописный иллюстрированный словарь. М.: "Просвещение", 1996