Содержание 

1.Введение

А)Готическое искусство…………………………………………3

    Б)  Строительные материалы и основные  типы зданий………...5

    В)  Пространственные решения………………………………….7

2.  Анализ архитектурных памятников

    А)  Собор в Шартре……………………………………………….9

    Б)  Собор Парижской Богоматери………………………………..10

    В)  Собор в Аменьене……………………………………………..12

    Г)  Собор в Реймсе………………………………………………...14

    Д)  Собор в Лане…………………………………………………..15

3. Готические  замки………………………………………………...16

4.  Заключение………………………………………………………18

5.  Список литературы……………………………………………...20     
 
 
 
 
 
 
 
 

  Введение

    Наименование  «готическое искусство» (от итал.gotico — «готский», по названию германского племени готов) возникло в эпоху Возрождения. «Готическое» в те времена означало «варварское» в противовес «римскому»: готическим называли искусство, которое не следовало античным традициям, а значит, не представляло интереса для современников.  Подобные представления изменились лишь в XIX в., когда эпоху Средневековья перестали считать «тёмными веками» в истории человечества. Однако название «готическое» сохранилось за европейским искусством позднего Средневековья. В различных европейских странах готика имела свои характерные особенности и хронологические рамки, но её расцвет приходится на XIII—XIV вв. В истории искусства принято выделять раннюю, зрелую (высокую) и позднюю («пламенеющую») готику.

    Готика  развивалась в странах, где  господствовала католическая церковь,  и под её эгидой феодально-церковной  основы сохранялись в идеологии  и культуре эпохи Готики. Готическое искусство оставалось преимущественно  культовым по назначению и религиозным по тематике: оно было соотнесено с вечностью, с «высшими» иррациональными силами.

    Готика  вырастала постепенно из романского  стиля преобразуя его почти  незаметными новшествами. Она родилась в Северной части Франции (Иль-де-Франс) в середине XII в. и достигла расцвета в первой половине XIII в.

    В  Готике Франции органически переплелись  лиризм и трагические аффекты,  возвышенная духовность и социальная  сатира. Поворот к готике начался с архитектуры, и лишь потом стал распространяться на скульптуру и живопись…

    Тридцатые  годы XII в. были временем бурного  роста французской культуры. Облик Франции сильно изменяется. Много церквей сгорело, но на их месте строятся новые.

    Именно  в эту эпоху, когда сталкивались  различные воззрения могло зародиться  готическое искусство со всем  богатством его образов, сдерживаемых  единой догмой католической церкви. В течении этого времени не  прекращались связи с Византией.  Именно XIII  в. оставил наиболее совершенные памятники готического зодчества, постепенно перерождаясь питаемые новыми эстетическими идеалами готические формы продолжают жить вплоть до начала XIV в.

    Стремление  к красоте свидетельствуя о  свежести чувств и интеллекта всегда свойственно эпохе подъёма высокой культуры оно присущее готическому искусству вплоть до конца XIII в. Высшим его выражением был готический храм с его единством архитектурного   образа включавшего в себя как пластическое, так и чисто живописное убранство.

    В  отличие от романского периода  центрами европейской религиозной,  культурной, политической и экономической  жизни к концу XII в. стали  не монастыри, а города. Главное  общественное сооружение  средневекового города, его собор,  предназначенный не только для отправления культа, но и  для собраний городской общины. Соборы должны были вмещать всё многочисленное городское население. Перед соборами выступали проповедники, проводили дискуссии профессора и студенты. Устраивались здесь и театрализованные религиозные представления. Строили соборы городские мастера (а не монастырские, как прежде). Сами горожане часто являлись заказчиками или создателями произведений искусства для украшения соборов.

    Ставшая  делом всей городской коммуны  архитектура соборов воплотила существенные черты средневековой идеологии, теологического представления о величии и стройности мироздания, общественного устройства (иерархическая структура общества). Поднявшиеся высоко над кровлями обычных зданий грандиозные каменные соборы, украшенные кружевом почти ювелирной резьбы, явились важнейшим и наиболее ярким порождением готики (которую многие исследователи считают национальным французским стилем). Это — плод умудрённого опытом человеческого разума, вдохновенного творчества одарённых мастеров, а вместе с тем и длительного, иногда двух-трёхвекового трудового подвижничества народа, одержимого идеей искупления земных грехов путём служения богу.

    Художественное  совершенство готических сооружений  немыслимо без великолепного  качества работ, выполнявшихся организованными в цеха строителями-профессионалами. Впечатляющая целостность, присущая даже тем зданиям, где первоначальный замысел значительно менялся в процессе строительства, их до тонкостей продуманная структура были бы недостижимы без нового лица — возглавлявшего строительство мастера-каменщика, большей частью остававшегося неизвестным и лишь кое-где поименованного среди узоров декора, т. н. лабиринтов, на каменном полу собора или запечатленного в скульптуре.  
 
 
 
 

Строительные  материалы и основные типы зданий

    Уходящее  вглубь на 100—120м внутреннее пространство, поднятые на непостижимую высоту  своды (в парижском, реймсском,  амьенском соборах соответственно  на 32,5, 38 и 42,5 м), пропорции нефа, высота  которого превышает ширину в  2,8—3 раза), стройность, вытянутость всех видимых зрителю конструктивных элементов рождают поразительное впечатление динамической устремлённости ввысь. Сумеречная, переливающаяся красочными бликами среда кажется ирреальной, как бы исполненной тайны божественного присутствия. В противоположность Поворот к готике начался с архитектуры, и лишь потом стал распространяться на скульптуру и живопись. Архитектура неизменно оставалась основой  средневекового синтеза искусств. Если сравнивать типичные сооружения романского стиля и готики, то кажется, что они противоположны. Одни - представители массивности, другие - легкости. 

    Мысль  зодчих идет к тому, чтобы расширить  и облегчить систему сводов. Сплошные  своды заменяются реберными перекрытиями - системой несущих арок. Вся воздушность, вся сказочность готического строения имеет рациональную основу: она вытекает из каркасной системы постройки. Так появляются сквозные галереи, аркады, огромные окна. Галереи используются для установки статуй, а окна - для монументальной живописи из цветных стекол.

    В  готической архитектуре в целом  различаются периоды: ранний —XII в., зрелый —XIII в.— 1-я пол. XIV в. и поздний — 2-я пол. XIV в.— XV в. (в литературе существует и иная периодизация). Развитие готических форм начинается с выделения в крестовых сводах несущих нервюр и облегчённых распалубок , что дало возможность перекрывать помещения любой формы (напр., апсиды, кольцевые обходы), деля их в плане на треугольники, очерченные по граням сводов нервюрами, а также уменьшить размеры, а следовательно, и толщину каждой распалубки.

    Основой  романского храмового здания  служила сама каменная масса.  Эта масса с ее толстыми, глухими  стенами поддерживалась и уравновешивалась  подпружными арками, столбами и  прочими архитектурными деталями, выполнявшими опорные функции. Для большей устойчивости здания романский зодчий увеличивал толщину и крепость стены, на которой и сосредоточивал главное внимание. Именно совершенствованию опорной системы суждено было произвести истинную революцию в тогдашнем зодчестве.

    Создание  высочайших крестовых сводов  на стрельчатых ребрах, или нервюрах  принимающих на себя всю тяжесть  перекрытия, увеличение числа нервюр, выходящих из каждого столба, образуемого пучком колонн, введение  так называемых аркбутанов— полуарок, переносящих давление верхних стен среднего нефа на продолженные вверх могучие наружные столбы— контрфорсы боковых нефов, выполняющие функцию противодействующей силы,— все это настолько обогатило опорную систему, что она приобрела самостоятельное значение. В этом и заключалась совершенная революция.

    Так  что все здание свелось к  остову — в преодолении тяжести  чудесно разросшемуся ввысь каркасу,  ставшему основой всей готической  архитектуры.

    Надо  напомнить еще об одной особенности  готических построек: их части доступные более внимательному рассмотрению были раскрашены.

    Художественное  совершенство готических сооружений  немыслимо без великолепного  качества работ, выполнявшихся  организованными в цеха строителями-профессионалами.  Впечатляющая целостность, присущая даже тем зданиям, где первоначальный замысел значительно менялся в процессе строительства, их до тонкостей продуманная структура были бы недостижимы без нового лица — возглавлявшего строительство мастера-каменщика, большей частью остававшегося неизвестным и лишь кое-где поименованного среди узоров декора, т. н. лабиринтов, на каменном полу с где впервые произошло разделение строительных конструкций на активный несущий остов и несомую оболочку-заполнение, родился художественный язык готической архитектуры. Её тектонической основой явился каркас — сложная система локализующих усилия нервюрных сводов, столбов, аркбутанов (передающих распор внешним контрфорсам), что позволило дать прямой свет в средний неф храма через окна возвышающейся центральной части; а её характерными формами — стрельчатые очертания сводов, арок и проёмов, профилированные нервюры и пучковые опоры, остроконечные  вимперги, этому плотная, вполне материальная наружная масса собора, поддерживаемая рёбрами аркбутанов, взъерошенная пинаклями, шпилями башен, вимпергами порталов, всплывшая над городом, словно корабль в полной парусной оснастке, поражает своей могучей вещественностью. Эти конструкции громоздятся за величественным главным фасадом с его парными башнями, между которыми неф открывается большим круглым, изысканным по рисунку каменных переплётов окном-розой.                     

Пространственные  решения

    Старые  города постепенно разрастались, укреплялись, перестраивались, новые  обычно возводились на регулярной  основе, зачастую имели прямоугольную сетку улиц, очень плотную застройку и две главные площади - соборную и рыночную. Обычно в центре города, господствуя над его застройкой, находился  собор, становившийся средоточием городской  жизни и   получивший во Франции  свои классические формы.

    Это  три - пяти нефные базилики  с трансептом и полукруглым  обходом хора, венцом капелл, высоким  и просторным интерьером, двух  башенным  фасадом с тремя перспективными порталами и готической розой в центре. Произведения раннеготического зодчества (церковь аббатства Сен-Дени: соборы в Сансе, ок. 1140, в Париже, в Шартре) сохранили  массивность стен, грузность нервюр, горизонтальность     композиций  линий фасадов, тяжёлые двух пролетные аркбутаны.

    Они  будто вобрали в себя мир средневекового города. Если даже сейчас, в современном Париже, собор Парижской Богоматери царит над городом, и перед ним меркнет архитектура барокко, ампира, классицизма, то можно представить, как еще более внушительно он выглядел тогда, в том Париже, среди кривых улочек и маленьких двориков по берегам Сены.

    Пространство  собора — с многочисленными  архитектурными и скульптурными  украшениями, светом, льющимся сквозь  стекла витражей, — создавало  образ небесного мира, воплощал  мечту о чуде.

    На  фасадах соборов варьируются стрельчатые арки и богатые архитектурно-пластические  декорации, детали — узорные вимперги, фиалы, краббы и т. д. Статуи на консолях перед колонками порталов и в их верхней арочной галерее, рельефы на цоколях и в тимпанах порталов, а также на капителях колонн образуют цельную сюжетную символическую систему, в которую входят персонажи и эпизоды Священного писания, аллегорические образы. Лучшие произведения готической пластики - декор, статуи фасадов соборов в Шартре, Реймсе, Амьене проникнуты одухотворённой красотой, искренностью и  благородством.

    В  Готике Франции органически переплелись  лиризм и трагические аффекты,  возвышенная духовность и социальная  сатира, фантастический гротеск  и фольклор.

    В  готический период изменился  образ Христа — на первый план выдвинулась тема мученичества: готические художники изображали Бога скорбящего и страдающего, принявшего муки на кресте за грехи человечества. Готическое искусство постоянно обращалось к образу Богоматери — заступницы и просительницы за людей перед Богом. Культ Богоматери сложился практически одновременно с поклонением прекрасной даме, характерным для Средневековья. Нередко оба культа переплетались, и Богоматерь представала в облике прекрасной женщины.