Барокко

Автор работы: Пользователь скрыл имя, 12 Апреля 2012 в 19:59, доклад

Краткое описание

Барокко искусство (Baroque art.), стиль европейского искусства и архитектуры 17-18 веков. В разное время в термин "барокко" вкладывалось разное содержание. Поначалу он носил оскорбительный оттенок, подразумевая нелепицу, абсурд (возможно, он восходит к португальскому слову, означающему уродливую жемчужину). В настоящее время он употребителен в искусствоведческих трудах для определения стиля, господствовавшего в европейском искусстве между маньеризмом и рококо, то есть приблизительно с 1600 г. до начала 18 века. От маньеризма Барокко искусство унаследовало динамичность и глубокую эмоциональность, а от Ренессанса - основательность и пышность: черты обоих стилей гармонично слились в одно единое целое.

Содержимое работы - 1 файл

Барокко искусство.doc

— 111.50 Кб (Скачать файл)

В Австрии особняки тоже были выдержаны  в стиле итальянских  барочных дворцов, но нижние этажи часто  строились из гранёных каменных блоков (так называемый бриллиантовый руст), а верхние декорировались выразительными ордерными деталями-пилястрами, колоннами, арками со скульптурой. 

Несколько выделялись из общего ряда постройки голландского барокко. Богатый  бюргерский дом здесь  выглядел значительно скромнее, чем дворцы Франции, Австрии и тем более Италии. Из-за дороговизны земли в Голландии были распространены лишь крохотные садики позади здания. Традиционно высокий фронтон усиливал вертикальную вытянутость трёх-четырёхэтажного дома. Красный кирпич, из которого возводились постройки, дополняли ордерные детали из белого камня, использовавшегося в отделке. 

Частные интерьеры барокко  отличались необычайной  торжественностью и  пышностью. Это впечатление  рождалось в первый же миг, едва входящий попадал в вестибюль здания с парадной центральной лестницей, над которой, в вышине, ярким пятном сиял расписной плафон потолка. В особняках Англии напротив лестницы устраивался специальный балкон с балюстрадой, за которой мог располагаться оркестр. 

Парадные  залы находились на втором этаже, а по обеим сторонам от центра-остальные комнаты. Парадные помещения часто соединялись узкими галереями, украшенными колоннами, пилястрами, статуями или бюстами, живописью, зеркалами. Здесь сосредоточивались коллекции произведений искусства хозяев дома. Окна галерей как правило выходили в парк, а по противоположной стене развешивались зеркала. Таким образом создавался эффект углубления пространства, единения архитектуры и природы. 

Тема  раскрытия пространства интерьера вглубь была одной из центральных в барокко. Поэтому использование зеркал, роспись потолков бесконечными небесными далями и парящими в облаках фигурками-характерные для убранства интерьеров компоненты. Потолки оштукатуривались и покрывались подробными фресковыми композициями в окружении позолоченного резного или стуккового декора, а также живописи, имитирующей объёмные скульптурные формы. Возникало ощущение, что живопись не укладывается в поле плафона, выходит за его границы. 

Стиль барокко оказал значительное влияние на развитие паркового искусства. Не случайно великий английский учёный того времени Френсис Бэкон в своём знаменитом эссе "О садах" писал, что "сад-самое чистое из всех наслаждений" и что без него "здания и дворцы- всего лишь грубые творения рук". 

Говоря  современным языком, владельцы домов превратились в настоящих фанатов обустройства садов. На их разведение тратились немалые средства. В отличие от ренессансного, барочный сад не был "учёным" местом для размышлений, хотя его устроение, полное аллегорий, служило познанию мира. Но в данном случае задача ставилась другая: прежде всего-удивить новизной замысла, остроумием, разнообразием зрелищных эффектов. Что соответствовало эстетике барокко в целом. 

В Европе получил распространение  итальянский террасный  сад с расположенными на разных уровнях каскадами воды, бассейнами, гротами, нимфеями, павильонами, фонтанами. Террасы соединялись земляными пандусами, каменными лестницами и подводили к расположенному на склоне дворцу. Декорированные скульптурами аллеи и выложенные гравием или ракушками прогулочные дорожки вели к строго продуманным смотровым площадкам или "зелёным кабинетам", гротам, павильонам, которые неожиданно возникали среди растений. Для того чтобы струящаяся вода вызывала тонкие слуховые ощущения, в фонтанах или в каскадах порой специально монтировались музыкальные устройства. 

Всюду скрывались аллегории, предназначенные  для прочтения  и разгадывания. Статуи изображали аллегорических персонажей, связанных  с темой природы, моря, гроты символизировали  уход в прошлое. И в то же время эта непростая иносказательность уживалась с поражающей воображение броскостью, неожиданными эффектными поворотами мысли. "Поэта цель - чудесное и поражающее", - писал известный поэт ДжБ.Марино. Во всём присутствовал элемент игры, театральности. 

Стрижка деревьев в виде фигур  людей, животных, ваз, архитектурных деталей  вполне отвечала эстетике века, ценившего всяческие  курьёзы. Фонтаны-шутихи окатывали струями  воды случайно их задевшего. Неожиданно обнаруживающиеся в конце аллеи  или дорожки "зелёные кабинеты" посвящались статуе или фонтану. 
 

Барочные  сады в равной степени  были предназначены  и для праздничных  действ с цветными фейерверками по ночам, и для уединённого  отдыха. Прогуливающийся  среди этих красот природы и труда (теперь появилась постоянная должность садовника) был очарован разнообразием и полихромией увиденной картины. Для театральных постановок специально возводились павильоны в виде полукруглых стен из туфа с нишами, населёнными статуями. 

Сад барокко обсаживался  плотными рядами деревьев или кустарников, определяющими его чёткие границы. Популярные в Европе ароматические растения создавали разнообразные обонятельные эффекты. Среди увлекающихся садоводством особенно ценились луковицы тюльпанов, привозимые из Голландии и стоившие очень дорого даже на родине. 

В целом сад отличался  пышной растительностью, скрывавшей здание. Огромное значение придавалось  видам из окон, с  балконов, со смотровых  площадок в самом  саду, перспективам. Иллюзия раскрытия  пространства в глубину, кропотливо создаваемая в доме, продолжала успешно развиваться и за его пределами. 

Барокко существовало не само по себе, а наряду с другими стилями-классицизмом, а в XVIII веке - с  рококо. Причём последнее  в дальнейшем явится завершением стиля  барокко, и современники даже назовут его "плохим барокко". Имея в виду, с одной стороны, его совершенно новые черты, а с другой-выражая этим пиетет к уходящей эпохе великого стиля. 
 
 


Информация о работе Барокко