Искусство Италии

Семнадцатый век имел особое значение для формирования национальных

культур нового времени. В эту эпоху завершился процесс лока­лизации больших

национальных художественных школ, своеобразие которых определялось как

условиями исторического развития, так и художественной традицией, сложившейся в

каждой стране, - Италии, Фландрии, Голландии, Испании и Франции. Это позволяет

         рассматривать 17 в. как новый этап в истории искусства.        

     По сравнению с эпохой Возрождения искусство 17 в. сложнее, противоречивее

в содержании и художественных формах. Целостное поэтическое восприятие мира,

характерное для Возрождения, разрушается, идеал гармонии гармони и ясности

оказывается недосягаемым.

     Художественная культура 17 в. отражает сложность эпохи, подготовившей

победу капиталистического строя в передовых странах Европы. В творчестве

художников утверждается более целостное и глубокое восприятие действительности.

Получает новое истолкование понятие синтеза искусств. Отдельные виды искусства

как и отдельные произведения, утрачивают обособленность и стремятся к

воссоединению руг с другом. Здания органически включаются в пространство улицы,

площади, парка. Скульптура становится динамичной, вторгается в архитектуру и

садовое пространство. Декоративная живопись пространственно-перспективными

эффектами дополняет то, что заложено в архитектурном интерьере.

     В крайних проявлениях искусство барокко приходит к иррациональному, к

мистике, воздействует на воображение и чувство зрителя драматическим

напряжением, экспрессией форм. События трактуются в грандиозном плане,

художники предпочитают изображать сцены мучений, экстазов, или панегирики

подвигам, триумфам.

     В основе искусства классицизма лежит рациональное начало. Прекрасным с

точки зрения классицизма является лишь то, что упорядоченно, разумно,

гармонично. Герои классицизма подчиняют свои чувства контролю разума, они

сдержаны и величавы.

     Черты этих двух больших стилей переплетаются в искусстве одной страны и

даже в творчестве одного художника, порождая в нём противоречия. Наряду с

барокко и классицизмом в изобразительном искусстве возникает более

непосредственно мощное реалистическое отражение жизни, свободное от стилевых

элементов. Семнадцатому веку принадлежат величайшие мастера реализма –

Веласкес, Рембранд, Хальс, Караваджо и другие . . .

                             ИСКУССТВО ИТАЛИИ                            

     Архитектура

     Барромини.  Свое крайнее выражение иррациональность, экспрессивность и

живописность барокко находят в творчестве Франческо Барромини (1599 - 1667). Не

считаясь с логикой конструкций и возможностями материалов, он заменяет прямые

линии и плоскости изогнутыми, скруглёнными, извивающимися.

На чередовании вогнутых и выпуклых линий, расположенных по форме ромба,

строит он план небольшой церкви Сан Карло у четырёх фонтанов в Риме (1634 -

1667). Её сложный волнообразный фасад, расчленённый двухъярусной колоннадой,

украшен декоративной скульптурой, глубокими нишами, овальным живописным

панно, разрывающим карниз и разрушающим равновесие.

     Бернини. Подобно мастерам Возрождения, основоположник стиля зрелого

барокко Лоренцо Бернини (1598 - 1680) был разносторонне одарённым человеком.

Архитектор, скульптор, живописец, гениальный декоратор, он исполнял в основном

заказы римских пап и возглавлял официальное направление итальянского искусства.

Одно из самых характерных его сооружений – церковь Сант Андреа аль Квиринале в

Риме (1653 - 1658).

Крупнейшая архитектурная работа Бернини – окончание многолетнего

строительства собора св. Петра в Риме и оформление площади перед ним.

Сооружённые по его проекту, два могучих крыла монументальной колоннады

замкнули обширное пространство площади. Расходясь от главного западного

фасада собора, колоннады сначала образуют форму трапеции, а затем переходят в

громадный овал, подчёркивающий особую подвижность композицию, призванной

организовать движение массовых рецессий. 284 колонны и 80 столбов высотой в

19 м. Составляют эту четырёхрядную крытую колоннаду, 96 больших статуй

венчают её аттик.

     Скульптура

Бернини. В соборе св. Петра находятся и виртуозно исполненные скульптурные

произведения Бернини – алтарная Кафедра св. Петра с фигурами отцов церкви,

святых и ангелов, сверкающая позолотой, привлекающая бурной динамикой.

Наряду с барочной декоративной пластикой Бернини создаёт ряд статуй и

портретов, подчас перерастающих рамки барочного искусства. Характер его

новаторских исканий проявляется в статуе «Давид» (1623, Рим, галерея

Боргезо).

Тонкость жизненного наблюдения пронизывает позднее произведение Бернини –

алтарную группу «Экстаз св. Терезы» (1644 – 1652, Рим, церковь Санта Мария

делла Виттория) послужившую образцом для многих барочных ваятелей не только в

Италии, но и в других странах.

     Живопись.

     Карваджо. Микеланджело Меризи да Караваджо (1573 - 1610). К числу первых

картин относится «Девушка с лютней» (1595, Ленинград, Эрмитаж). Девушка

музицирет. Перед на столе лежат скрипка, ноты, фрукты. С отточенным мастерством

написаны все эти предметы в своей плотной округлости, вещественности,

осязаемости. Светотенью пролеплено лицо и фигура девушки, тёмный фон

подчёркивает насыщенность выступающих вперёд светлых тонов, предметность всего

представленного.

Как жанровая сцена решена композиция «Призвание Матфея» (1597 – 1601, Рим,

капелла Контарелли в церкви Сан Луиджи деи Франчези), где изображены два

юноши в модных по тем временам костюмах, с любопытством взирающих на

входящего Христа. К Христу обратил взор Матфей, в то время, как третий юноша,

не поднимая головы продолжает подсчитывать деньги.

От картины к картине нарастает трагическая сила образов Караваджо. В

«Положении во гроб» (1604, Рим, Ватиканская пинакотека) на глубоком тёмном

фоне ярким светом выделяется тесно сплочённая группа близких к Христу людей,

опускающих его тел в могилу.

     Болонская академия. Аннибале Карраччи. Наиболее талантливым из братьев

Карраччи был Аннибале (1560 - 1609), автор большого числа алтарных образов и

картин на мифологические сюжеты. Совместно с братьями он расписал палаццо

Фарнезе в Риме (1597 - 1604).

     Декоративная живопись барокко.

Необычной пышностью, нарядной праздничностью красок отличаются росписи Пьетро

да Кортона (1596 - 1669) в палаццо Барберини. Сложнейшие перспективные и

иллюзорные эффекты применяет  в росписях Сант Иньяцио в Риме Андреа  Поццо

(1642 – 1709).

Наряду с официальным барочным направлением, господствовавшим в крупных

центрах, на протяжении всего 17 в. в провинциях продолжали работать многие

художники, сохранявшие в своём творчестве традиции реализма. Среди них

выделялся особой эмоциональной насыщенностью искусства болонец Джузеппе Мария

Креси (1665 - 1747), пролагавший пути развития реализма последующего периода.