Искусство книги в России в начале ХХ века. Графический дизайн в Советской России в 1920 – 1930 г г

    Выступая  в 1923 году на страницах журнала «Русское искусство», острый художественный критик и искусствовед Абрам Маркович Эфрос писал: « Единственная область, где мы равны Западу, где мы соперничаем с ним, это - русская графика с ее блестящей общей культурой, с се великолепными индивидуальными дарованиями. Она находится сейчас в зените своей героической полосы. Лейт-линию современной ксилографии ведут сквозь европейское искусство русские мастера. Эпоха нашей блокады ничего не изменила здесь на сегодняшний день. Новые дарования не нарушили установившихся отношений»

    Творчество  ведущих мастеров изучалось многими  ведущими исследователями и отражено в их публикациях. Однако фундаментальных  работ, где книжная графика этого  периода рассматривалась бы как  целостный культурно-художественный феномен, продемонстрировавший неразрывное единство в становлении и развитии образовательного процесса, выставочной практики, художественной критики, пока нет.

    Вместе  с тем следует отметить, что  серьезной базой здесь могут  выступать публикации ведущих критиков того периода, стремившихся объяснить и поддержать известные и новые имена и художественные направления. Это А.М.Эфрос, А.А. Федоров-Давыдов, А.А.Сидорова, Н.Н.Пунин и многие другие. Большинство из них давали очень высокую оценку искусству книги начала хх века, Наряду с творчеством отдельных художников они анализировали особенности становления художественного образования, характер выставочной практики, вступали в горячие дискуссии по поводу тех или иных художественных принципов.  
 
 
 
 
 
 
 
 

3. Заключение                                                                      

    Первые  десятилетия послеоктябрьского  периода продемонстрировали возможность  революционных изменений и в  области искусства книжной графики. В этот период определился новый  исторический этап во многих сферах культуры, где была активно «задействована» книжная графика. Сюда можно отнести, прежде всего, процессы формирования отечественной школы графического мастерства, которые не были локализованы лишь в границах своего развития, но имели общекультурное значение в тот период. Этот процесс, начатый еще художниками  «Мира искусства» определил стратегию развития отечественного графического искусства на последующие десятилетия.

    Важным  характерным моментом явилось и  то, что уже в начале 1920-х гг. в стране открылись тысячи издательств, а в 1922 году объем книг, изданных в РСФСР, составил 42 % от объема 1913 года. Задействованность книжной графики не только во всех сферах культуры, но и в решении актуальнейших задач строительства «нового мира» позволила этому искусству проявить «терпимость» ко всем экспериментам, рождавшимся в период слома предшествующих традиций. Через массовые и элитарные издания, через детскую и техническую книгу книжная графика заявила о своем статусе как самого востребованного и доступного искусства. Поэтому в ее практике соседствовали многотиражная массовая продукция и богато иллюстрированные издания, экспериментальная книга футуристов и «виртуозная» книга мирискусников, издания конструктивистов и последователей московской школы.

    Художественная графическая школа выступила в этот период не просто образовательным учреждением, но была органично задействована в самой художественной практике. Периодические издания того периода, где активно выступали ведущие отечественные критики, свидетельствуют о большом интересе всего культурного движения к этому искусству. По этим источникам мы узнаем об особом назначении графического искусства в системе отечественной культуры третьего десятилетия.

    Самобытность  и скромность полиграфических средств, суровость и раскованность художественных приемов продемонстрировала здесь и выставочная практика, получившая свое развитие только во второй половине 1920-х гг. Особая активность обозначилась при проведении зарубежных выставок книжного искусства, которые представляют нам сегодня богатый материал для понимания художественной практики того периода.

    В период «смены вех», каким являются первые десятилетия XX века, через практику книжной графики осуществилась встреча высокого искусства и промышленного производства, экспериментальной активности художников-графиков с конкретными требованиями полиграфической индустрии.

    Искусство книжной графики смогло предельно  продемонстрировать идею синтеза искусства  и промышленного производства, озвучив  ее также и через систему художественного образования, выставочной деятельности, художественной критики. 
 
 
 
 
 

4. Список  используемой литературы   

1.   Бенуа А.Н. Возникновение «Мира искусства». JIенинград,1928.
2. Вышеславцев Н.Н. Книжная иллюстрация.

                                                Искусство.1936,№2.85-119.с.

3. Лаврентьев , А.Н. История дизайна: учеб. пособие/

А.Н.  Лаврентьев. – М.: Гардарики, 2008.- 303с.:ил.

ISBN 978-5-8297-0262-5(в пер.)

4. Лапшин H. Хлебников -Митурич. «Русское искусство». №2-3.

                                                                   Москва.-Пг.

5.   Лебедев В.В.: Живопись, графика 1920-1930-х из коллекции  

                           Русского Музея. СПб. 1994.

6.   Маковский Сергей. М.В.Добужинский.-В кн.: Силуэты русских

                                                       художников. Прага, 1922,с.24-32.

7.    Сидоров А.А. Искусство книги. М., 1922.-216 с.
8.     Сидоров А.А. Русская графика начала XX века.- М.:

                             Искусство, 1969. -250с.

9.      Эфрос А. В.Фаворский и современная ксилография.

           «Русское искусство». 1923, № 1.163. Эфрос А. Профили М.,1930.

        Интернет-ресурсы:

           1    www.kak.ru – Журнал о графическом дизайне.

           2    www.rosdesign.com – Дизайн: история, теория, практика.

           3     www dic.academic.ru – Художественная  энциклопедия

           4        www.grafik.org.ru - История графики