Эпоха Возрождения в Италии

  Светлым гением Высокого Возрождения называют Рафаэля Санти (1483-1520). Он родился в городке Урбино, в семье придворного художника. В восемь лет Рафаэль потерял мать, в одиннадцати – отца. Его учителями были отец и  Пьетро Ваннуччи. Наиболее значительный период творчества Рафаэля неразрывно связан с Римом. Приглашенный в Рим для росписи комнат Ватикана, Рафаэль создал ряд монументальных композиций. В серии женских образов Рафаэля заметен путь художника от внешней миловидности к глубокой внутренней красоте. Вершиной его творчества считается «Сикстинская мадонна», исполненная около 1513 г. Долгое время она служила алтарным образом в церкви св. Сикста. В этом произведении предельная ясность, величавая простота художественного языка сочетаются с глубокой душевностью, очаровывающей зрителя. Преждевременная смерть Рафаэля (в мистические 37 лет) повергла в мучительные рыдания не только многочисленных учеников и поклонников художника, но и самого папу, а также, говорят, всю Италию.

Микеланджело  Буонарроти (1475-1564) – итальянский скульптор, живописец, архитектор и поэт – ярко и остро выразил идеалы силы, присущие эпохе Высокого Возрождения, а также трагические ощущения кризиса в период Позднего Возрождения.

Микеланджело родился  в Капрезе, в семье главы местного самоуправления. Во Флоренции получил первые уроки живописи и скульптуры. Именно на рубеже XV и XVI веков были найдены знаменитые античные статуи “Аполлон Бельведерский“, “Лаокоон“, “Афродита Ватиканская“ и др. В этих шедеврах люди нашли свой идеал человеческого тела. Работы Микеланджело встали в один ряд с этими произведениями древней классикой. Первые скульптурные произведения Микеланджело — рельефы. Один из них — «Битва кентавров» — предвестник будущего творчества Микеланджело. В нем нашла свое выражение ведущая тема его искусства — героической борьбы на пределе человеческих возможностей, определился тип и облик героев. Последующие работы, изображавшие Геракла, Амура и Иоанна Крестителя не сохранились. Но вероятно, они были подобны гигантскому мраморному “Давиду“ – статному, мускулистому, одухотворенному и прекрасному юноше во всей неприкрытой наготе. Здесь Микеланджело не только отступил от церковных канонов, как это делали Донателло и Верроккьо, но и изменил саму библейскую легенду. Мощному атлету (5,3 м высоты), которого вырубил он, ничего не стоило победить двухметрового Голиафа, а ведь победа хрупкого библейского Давида считалась чудом.

Комиссия крупнейших художников в 1504 г. решила установить “Давида“ перед дворцом Сеньории во Флоренции. Масштабные (более 600 м²) росписи потолка Сикстинской капеллы в Риме (1508-1512 гг.) Микеланджело насытил сочными образами титанически мощных людей (свыше 300 фигур). Такая же страстность и сила вложены в скульптуру “Моисей“ (1516). Образ Моисея — один из самых сильных в творчестве мастера Даже скульптуры “Скованный раб“ и “Умирающий Раб“, а также персонажи росписи алтарной стены Сикстинской капеллы в Риме “Страшный суд“, выражая надломленность, ужас, отчаяние остаются мужественными борцами. В противовес спокойствию замкнутых и идеальных образов Леонардо, Микеланджело тяготел к яркому выражению чувств. Своего “Давида“ Микеланджело сделал “на зло Леонардо“. Комиссия во главе с Леонардо да Винчи признала огромный кусок мрамора испорченным, и тогда Микеланджело взялся за работу. Вообще по молодости лет Микеланджело изо всех сил стремился доказать свое превосходство над Леонардо да Винчи. Все это существенно портило жизнь Леонардо и заставляло его еще больше замыкаться в себе.

  Во время 11-месячной осады Флоренции в 1527 году Микеланджело в качестве военного инженера ведал оборонительными сооружениями. Потом скрывался преследуемый победителями. Но недолго. Микеланджело сдался и принялся выполнять выгодные заказы своих бывших врагов. И вернул себе прежнюю роскошную жизнь и популярность. Когда пришла смерть, весь Рим посетил похороны, который присущ Высокому Возрождению.

  Таким образом, время Высокого Возрождения было самым ярким и величественным периодом рассматриваемой эпохи. Высокое Возрождение пронизано титанической борьбой, победной в начале и все более драматической в конце.

   Даже героические усилия величайших героев Возрождения не смогли спасти великую культуру от натиска завоевателей и мракобесия наступающей реакции. Люди слишком изнежились в наслаждениях, которые им подарило Возрождения. Поэтому стремительный взлет очень быстро сменился еще более стремительным падением. Наступил последний этап, названный Поздним Возрождением.

2.9 Позднее Возрождение

 

К концу XV века Франция и Испания закончили собственное объединение и с удовольствием набросились на богатые города и государства Италии. А те в силу политической раздробленности и бесконечных распрей стали легкой добычей жестоких и жадных завоевателей. Позже к раздирающим Италию французам и испанцам присоединились англичане и немцы. Итальянские войны (1494-1559 гг.) опустошили родину Ренессанса. И Высокое Возрождение из яркого огня превратилось в прощальные отблески Позднего Возрождения. Поскольку Италия была разорена, то среди выдающихся людей Позднего Возрождения много французов, англичан, голландцев, испанцев и сравнительно мало итальянцев.

Искусство Позднего Возрождения в период с 30-х годов до конца XVI в., представляет собой сложную картину борьбы различных течений. Восстанавливающая свои позиции католическая церковь понимала, какое большое значение имело искусство в глазах общества, и поэтому старалась использовать его в своих целях. Постановления Тридентского собора прямо указывали на стремление церкви присвоить себе контроль над художественными произведениями. Поэтому на виду оказались те художники, которые связали свое творчество с обслуживанием нужд церкви или отражали в своем творчестве настроения подавленности и внутреннего надлома. Многие художники того времени получили название “маньеристов“, потому что они копировали “манеру“ великих мастеров, в первую очередь Микеланджело. При этом острые темы исчезли, мощь и богатство содержания улетучились. Все запутывалось, опустошалось и приукрашивалось. Маньеристы представляли модное течение. Студии этих художников заменяли современные фотостудии, поскольку рисовали портреты заказчиков быстро и массово. В погоне за оригинальностью маньеристы принялись искажать изображения, появились “Мадонна с длинной шеей“ (Пармеджанино), “Покойник в гробу“ (Я. Понтормо), “Аллегорические Апеннины“ (Джамболонья). Впрочем, такие новации прослеживаются уже в творчестве нидерландского живописца Хиеронимуса (Иеронима) Босха (1460-1516). Вряд ли только эти художники предполагали, каких причудливых формы примет изобретенное ими творчество в XX веке.

Но не все поддались  новомодным веяниям, многие продолжали придерживаться реализма. Среди реалистов  выделялись последователи Тициана - венецианские живописцы Веронезе, Тинторетто и другие.

Среди маньеристов самым известным был скульптор и ювелир Бенвенуто Челлини (1500-1571). Он оставался реалистом. Целый период в развитии ювелирного искусства был назван “эпохой Челлини“. Челлини с неистовым пылом творил, нападал на своих действительных и мнимых врагов, был чудовищно суеверен, наивно хвастлив. Все это делает его похожим на большинство тех необузданных людей, которые создавали славу и позор эпохи Возрождения.

Именно Позднее Возрождение  дало разделение творчества на ремесло  и искусство. Искусство  стало  изучаться в академиях. Первой была “Академия рисунка“, основанная во Флоренции в 1563 г. специальным указом герцога Тосканского. В 1584 г. в Болонье братья Карраччи основали свою “Академию вступивших на правильный путь“, чтобы глубоко изучать творчество великих мастеров. По образцу этой академии в XVII веке начали возникать “Академии художеств“ во всех столицах Западной Европы.

Микеланджело  да Караваджо (1573-1610) и его последователи обратились к изображению народного быта и природы. Именно они формировали реалистическое искусство XVII века и эпохи Просвещения. “Караваджисты“ передали будущим поколениям традиции, созданные эпохой Возрождения.

Вершиной нидерландского Ренессанса было творчество Питера Брейгеля Старшего (1525-1569). В его творчестве пейзаж стал самостоятельным жанром. Даже в его знаменитой картине “Падение Икара“ от самого Икара остался только всплеск на воде, все остальное пейзаж. Мол, герой погиб, а жизнь продолжается, как ни в чем не бывало.

Самым радикальным и  последовательным мыслителем Позднего Возрождения является Джордано Бруно (1548-1600) итальянский философ-пантеист и поэт. Он развивал идеалы итальянского гуманизма в духе флорентийской платоновской Академии. Джордано Бруно родился в маленьком городке Нола, близ Неаполя, в бедной семье. В 1563 г., в пятнадцати лет, он поступил послушником в доминиканский монастырь. С юношеским максимализмом Бруно высказывал свои взгляды по различным проблемам, нарочно противопоставляя себя окружающим, был непримиримым спорщиком. Его заподозрили в ереси, и 18-летний Джордано, нарушив монашеский обет, подобно Лермонтовскому “Мцыри“ бежал из монастыря. А в 20 лет он бежал из Италии. Около тридцати лет скитался Бруно по Европе, называя себя правдоискателем и “академиком никакой академии“. Он везде яростно спорил и нигде не находил пристанища, оставаясь нищим, голодным, но не сломленным. В результате такой бурной жизни Бруно приобрел разнообразные знания и выработал самостоятельный взгляд на мир, целостный и весьма поэтичный. Основные работы Д. Бруно “О причине, начале и едином“, “О бесконечности, Вселенной и мирах“, “О героическом энтузиазме“. Д. Бруно написал также несколько сатирических поэм и сонетов, грубо высмеивал священников. Инквизиция, естественно, искала Д. Бруно, и, в конце концов, заманила его в ловушку. Один из друзей философа предал его за символическое вознаграждение, почти как Иуда предал Христа. Семь лет тяжелого заключения и беспрерывных пыток не сломили Джордано. Он продолжал спорить, дерзить и насмехаться. Инквизиторы истощили свои силы и приговорили непреклонного узника к сожжению. Узнав это, Д. Бруно произнес свою знаменитую фразу: “Вы с большим страхом произносите свой приговор, чем я выслушиваю его“. Героическая смерть Джордано Бруно на костре стала символом стойкости ученых перед лицом невежества и деспотизма. К сожалению, очень многие ученые не находили в себе подобного мужества и каялись как это сделал Великий Галилей Галилео. Наверное, поэтому наука, зачастую оказывалась служанкой безнравственных людей.

Ренессанс медленно затухал. И все больше ученых-гуманистов посвящали себя сочинению ненавязчивых трактатов о спокойной и комфортной жизни. Одним из первых и самых знаменитых классиков подобного жанра был французский философ Мишель де Монтень (1533-1592). Его знаменитые трехтомные “Опыты“ (1580-1588) надолго стали образцом нравоучительной или нравственной философии и во многом определили характер французской и испанской литературы XVII века. Приводя великое множество разнообразных фактов, исторических и бытовых подробностей, Монтень преподает читателям уроки того, что называется “умением жить“ в человеческом обществе, и в первую очередь, в обществе светских людей. Он не просто отрицает средневековые нормы и правила поведения, но и предлагает собственную довольно стройную систему норм и правил. Но это не только завершающая фаза Позднего Ренессанса. Это уже образец раннего Просвещения.

Несколько иные плоды  Позднее Возрождение принесло Англии. Именно в конце XVI века здесь начинали Фрэнсис Бэкон (1561-1626) и Вильям Шекспир (1564-1616). Одни - создатель методов познания современной науки (индукции – движение мысли от частного к общему). Другой – величайший гений английской и мировой литературы. Их раннее творчество в значительной степени было завершением Позднего Ренессанса, даже темы и сюжеты они заимствовали у итальянцев эпохи Возрождения. Их зрелые работы стали фундаментом культуры, которая выросла из руин Позднего Возрождения. И Бэкона, и Шекспира, безусловно, роднит с эпохой Возрождения интерес к античной культуре и представление о человеке, как о главном объекте философии и литературы. Но у зрелого Бэкона и позднего Шекспира общественные, а не личные, интересы выдвигаются на первый план. В их творчестве человек только участник игры под названием жизнь, с ее неумолимыми и непреодолимыми законами. И только знание этих законов делает человека сильнее.

Безусловным героем культуры Позднего Возрождения был Сааведра Мигель де Сервантес (1547-1616) – автор знаменитейшего “Дон Кихота“. Пока соотечественники Сервантеса громили и грабили Италию, великий писатель перенес животворные ростки Возрождения на испанскую почву. Роман “Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанческий“ стал энциклопедией испанской жизни и показал несовместимость самых возвышенных средневековых идеалов с грубыми реалиями новой жизни. Это было прощание со средневековьем и его рыцарскими идеалами, прощание с эпохой Возрождения и его культом прекрасной незнакомки, а также пронзительный крик большой человеческой души, обращенный к современникам и потомкам. Сам Сервантес умер в нищете, и его могила была забыта.

Художники, скульпторы, архитекторы  отодвигались на второй план, а на первый выдвигались писатели и естествоиспытатели.

 

 

III. Заключение

 

     Величие эпохи Возрождения и ее гениальных мыслителей и художников становится более ощутимым и значимым в наше время. Идеалы эпохи Возрождения обретают общечеловеческий характер. Не случайно к ним вновь и вновь обращаются все новые и новые поколения писателей, художников, историков искусства, философов. Творения великих мастеров Возрождения вызывают интерес миллионов людей во всем мире. И этот интерес не угаснет никогда, так как это искусство явилось идейно-художественной основой и истоком современного прогрессивного реалистического искусства, а также на сегодняшний день остается идеалом художественного и эстетического совершенства, идеалом истинного и прекрасного искусства.

 

Надеюсь, что я достигла поставленных целей. Для меня открылся целый мир

удивительной эпохи  Ренессанса.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

IV. Список использованной литературы

 

1. Г. И. Данилова / Мировая художественная культура 11 класс

Москва, Издательство «Интербук», 2002 год

2. Е. И. Ротенберг / Искусство Италии

Москва, Издательство Искусство», 1974 год

3. Н. Ермольченко / Что есть Что в искусстве. Возрождение   

 Москва, Издательство «Слово», 2001 год

4. http://plas.by/index.php

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

V. Приложения

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Арнольфо ди Камбио                                    Никколо Пизано

 

 

 

 

 

 

 

 

 

                              

 

  Фреска Пьетро Каваллини                     Франческо Петрарка

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Джотто ди Бондоне                                      Джотто ди Бондоне,

роспись капеллы  дель Арена в Падуе

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Джотто ди Бондоне, Поцелуй Иуды

 

 

 

 

 

 

  

 

 

 

 

 

 

     Джеффри Чосер                                 Джованни Боккаччо  

 

Филиппо Брунеллески, купол флорентийского собора Санта Мария дель Фьоре

 

 

 

 

 

 

Филиппо Брунеллески