Эпоха Возрождения в Италии

  У истоков итальянского Проторенессанса стоит работавший во второй половине XIII века мастер Никколо Пизано (1220-1278) – основатель пизанской школы скульптуры. У него и его последователей рельеф скульптурных фигур был максимально приближен к формам живых людей. Многое в пизанской школе тяготеет к прошлому: в ней сохраняются старые религиозные символы. И все-таки это уже не средневековое искусство. Одним из самых ярких и последовательных сторонников античной культуры был скульптор и архитектор Арнольфо ди Камбио (1245-1310). Он одним из первых стал подражать скульпторам и архитекторам Древней Греции и Древнего Рима. Новые веяния проникают и в живопись Италии. В течение некоторого времени значительная роль в этой области принадлежала художникам Рима. Римская школа выдвинула одного из крупнейших мастеров Проторенессанса - Пьетро Каваллини (1240-1330). Он первый отошел от византийских церковных канонов. Его мозаики в церкви Санта-Мария и фрески в церкви Санта-Чечилия напоминают рисунки с натуры, а не подражания средневековым изображениям, у которых тела скрыты балахонами, а постные лица искажены непропорционально большими глазами.

  Позже ведущая роль в итальянской живописи перешла к флорентийской школе. Рождение проторенессансного искусства во Флоренции связывают с именем Ченни ди Пеппо, прозванного Чимабуэ (ок.1240-ок.1302).

  Но самым радикальным реформатором живописи был один из величайших художников итальянского Проторенессанса Джотто ди Бондоне (1266-1337). Он работал как живописец, скульптор и архитектор. Но все же главным его призванием была живопись. В своих работах Джотто практически полностью порвал с религиозными канонами и изображал своих современников. Он перестал соединять разновременные события в одной композиции. Картины Джотто пространственны. На них архитектура и пейзаж подчинены действию, каждая деталь направляет внимание зрителя к смысловому центру. При этом чувства персонажей потрясают зрителей. Знаменитыми работами Джотто являются роспись капеллы дель Арена в Падуе (1304-1306) и церкви Санта-Кроче во Флоренции (1320-1325). Все живописные произведения Джотто являются учебниками для художников, но особенно выделяется его фреска “Поцелуй Иуды“. Красота, возвышенность, одухотворенность в образе Христа и уродство, низость в образе Иуды. Как символ противоречий, присущих эпохе, как бы сошедшихся в страстном поцелуе. Джотто был автором колокольного собора во Флоренции.

 Таким образом, творчество эпохи Проторенессанса было очень разносторонним. А судьба одного творца существенно отличалась от судьбы другого. Вместе с тем, у них было много общего. Все они продолжали придерживаться религиозной формы, но заполняли эту форму человеческими чувствами и желаниями. В поисках нового деятели Проторенессанса создавали языки, школы, направления. И оставалось сделать только шаг, чтобы из служанки церкви выросло самостоятельное искусство, которое ищет свой идеал не в потустороннем мире, а здесь среди живых людей. Этот шаг и сделала культура Раннего Возрождения.

2.7 Раннее Возрождение

  Культура Раннего Возрождения приблизительно с 1330 по 1480 годы. Отличительная особенность Раннего Возрождение – создание и сознательное распространение принципов гуманизма.

  В противовес церковному взгляду на человека как на существо жалкое сложилось и окрепло убеждение, что человек рождён для счастья, вправе пользоваться всеми радостями жизни. Люди, развивавшие эти идеи, называли себя гуманистами. Именно изучение и раскрепощение человека стало в XV веке основным содержанием философии, политики, идеологии, науки, искусства. В начале гуманизм был особенностью взглядов тех, кого принято считать чудаками, кого церковь называла еретиками. Но потом появились короли и папы, которые объявляли себя гуманистами.

  Родоначальником гуманистической культуры считается великий итальянский поэт Франческо Петрарка (1304-1374). В 1342-1343 годах он написал философский трактат “О презрении к миру“, где отвергал средневековый аскетизм и провозглашал высшим назначением человека любовь, в первую очередь к женщине. Поэт хотел сделать жизнь предельно сладкой. В стихах Петрарки, можно увидеть, как простые человеческие чувства и желания побеждают религиозную сдержанность и ограниченность. Поэт не отрицает церковных идеалов, но ставит рядом с ними другие идеалы, в первую очередь античные, и доказывает, что только сам человек может решать, что предпочесть в каждом случае. Петрарка открыто призывает совершенствоваться в искусстве наслаждений, отбросив чрезмерную ученость. При этом Петрарка не скупиться на восторги в адрес античной мифологии, наполненной изысканными удовольствиями.

  Еще больше внимания античным радостям уделял знаменитый писатель-гуманист Джованни Боккаччо (1313-1375). Его поэмы – вольное изложение античных мифов. Самое известное произведение “Декамерон“ (сборник из ста новелл –рассказов о новых событиях) до сих пор вызывает противоречивые отзывы. Такие люди, как Петрарка и Боккаччо произвели перелом в мировоззрении культурной элиты. Уже в начале XV века в общественной жизни, моральной сфере, науке, литературе и искусстве перестали считаться с религиозными запретами.

  Джеффри Чосер (ок. 1340-1400) – автор знаменитых “Кентерберийских рассказов“, отец английской поэзии. Исследователи отмечают, что если вначале Чосер подражал средневековой литературе Франции, то потом страстно увлекся реалистической литературой Раннего Возрождения, отбросил латынь и стал описывать реальный быт Англии по-английски.

  В начале XV века на глазах все превращались в гуманистов. С самого начала развитие гуманизма проявилось во всевозможных формах индивидуализма, а зачастую - эгоизма. Так, например, именно в период Раннего Ренессанса художники стали подписывать свои картины. Все маломальские способные граждане рекламировали собственные таланты. Пропагандируя жажду наслаждений, многие деятели Раннего Ренессанса, делали роскошной и полной наслаждений свою собственную жизнь: беззастенчиво богатели, предавались излишествам, добивались всевозможных форм общественного признания, почетных и денежных должностей.

  Главным очагом Раннего Возрождения была Флоренция, в которую стекались беженцы Византии и христиане всего Востока, преследуемые мусульманами. Город становится не только центром изящных искусств, но местом изучения и  преподавания греческого языка, литературы и философии Древней Греции. Новое искусство, победившее в начале XV века в передовой Флоренции, далеко не сразу получило признание и распространение в других областях страны. В то время как во Флоренции работали Брунеллески, Мазаччо, Донателло, в северной Италии еще были живы традиции византийского и готического искусства, лишь постепенно вытесняемые Ренессансом.

  Новую главу в истории архитектуры открывает Филиппо Брунеллески (1377-1446) Его решающий вклад в формирование архитектурного стиля эпохи Возрождения. Первый серьезный успех пришел к нему в 27 лет, когда именно Брунеллески поручили возвести огромный и сложный купол флорентийского собора Санта Мария дель Фьоре (возведен в 1420-1436 гг.). Главная трудность, которая встала перед мастером, - создание пролета размером свыше 48 метров. Решение архитектора было восхитительным. Это положило начало строительству купольных церквей итальянского Ренессанса. Но гуманисты строили не только храмы. Среди произведений Брунеллески много гражданских строений. Например, дом детского приюта (1419-1445). Это высочайший образец архитектурного равновесия, гармонии и покоя, того, за что архитектуру назвали застывшей музыкой. Гению не хватило жизни, чтобы реализовать свои задумки - многие начинания остались незавершенными.

  Донателло (Донато ди Никколо ди Бетто Барди) (1386-1466) создал классические формы и виды ренессансной скульптуры: новый тип круглой статуи и скульптурной группы. Его творчество поражает разнообразием новых начинаний. Первое обучение он прошел, в мастерских, работавших в то время над украшением собора. Вероятно, здесь он сблизился с Брунеллески. Уже в 20 лет Донателло получил первый самостоятельный заказ на статую пророка. Донателло первым решился показать его нагим. И показал таким, что застенчивость и традиционный стыд отступили перед красотой обнаженного тела. Из-под его резца выходили не изможденные и бесформенные тела христианских великомучеников, а гармоничные и вдохновляющие фигуры древних героев. В одной из первых работ - мраморной скульптуре "Давид-победитель" (1408-1409 гг.) проявляется страстное стремление создать героический образ. “Давид“ Донателло не похож на старца с лирой или свитком псалмов, это юноша в момент торжества над поверженным Голиафом. Донателло, по словам Вазари, заслуживает всяческой похвалы за то, что он работал столько же руками, сколько расчетом". Статуя Георгия (1416 г.) - одна из вершин творчества Донателло. Здесь он воплощает идеал сильной личности. И вдруг, "Мария Магдалина", созданная Донателло в 1445 г. Мастер, вопреки традиции, представил святую не цветущей и юной, а в виде высохшей, изможденной постом и покаянием отшельницы, одетой в звериную шкуру. Старческое лицо Магдалины с глубоко запавшими глазами и беззубым ртом пронзают болью и ужасом.

  Великие художники Раннего Ренессанса творили по вдохновению и не гонялись за заказами богатых меценатов. Пример беззаветного служения искусству Мазаччо (1401-1428). Томмазо ди Джованни ди Симоне Кассаи. За свою короткую жизнь (27 неполных лет) он успел очень много и стал вместе с Брунеллески и Донателло основоположником реалистического искусства Возрождения. Искусство Мазаччо опередило свое время. Его смелые новшества произвели впечатление на художников, но были восприняты частично. Самой ранней из сохранившихся работ Мазаччо считают "Мадонну с младенцем, Святой Анной и ангелами" (около 1420). В 1425-1428 годах Мазаччо написал фрески для церкви Санта-Мария дель Кармине во Флоренции. Здесь впервые последовательно использована система линейной перспективы. Новыми были и лаконичность композиции, и почти скульптурная реальность форм, и выразительность лиц. Его Христос, Петр и апостолы - земные люди, лица их отмечены печатью человеческих чувств. Среди фресок Мазаччо наиболее знамениты "Грехопадение" и "Изгнание из Рая".

  Между Ранним и Высоким Возрождением творил великий флорентийский художник Сандро Боттичелли (1445-1510). Его картины “Весна“ (1477-1478), “Рождение Венеры“ (1483-1484) Это по-юношески легкое творчество. И даже напряженная картина “Клевета“ (1495) дышит юношеской свежестью и вдохновением.

  Одним из величайших достижений Раннего Возрождения было книгопечатанье. Его изобрел великий немецкий инженер Иоганн Гуттенберг (1406-1468). Именно книгопечатанье создало средства столь необходимые для распространения идей и произведений Возрождения, а также последующих Реформации, Просвещения, Промышленной и Научно-технической революций.

  Так постепенно культура Раннего Возрождения перерастала в могучую и грандиозную культуру Высокого Возрождения. За своими гениальными учителями шли грандиозные титаны мировой истории.

2.8 Высокое Возрождение

Конец XV века и первые тридцать лет XVI века были для Италии периодом экономического упадка и иностранных  вторжения. Но именно этот период стал пиком эпохи Возрождения. Именно отсюда название культуры - Высокое Возрождение. Это был небольшой период, продолжавшийся менее 50 лет, но вместил в себя больше культурных достижений, чем целые века предыдущего и последующего развития. Титаны Возрождения шагнули далеко за пределы своей эпохи, сделав поистине неоценимый вклад в развитие науки, техники, всей человеческой культуры.

На самый стык пришлась трагедия одного из удивительных деятелей эпохи Возрождения Джироламо Савонаролы (1452-1498). Будучи настоятелем монастыря во Флоренции, Савонарола выступил против распущенности и произвола семьи Медичи, правившей во Флоренции, против развращенности пап, за соблюдение норм морали и уважительное отношение к ближним. Савонарола был умелым проповедником и признанным лидером. Говорят, что после его речи Сандро Боттичелли сам сжигал свои картины, противоречащие христианской морали. Под влиянием Савонаролы флорентийцы в 1494 году свергли власть семьи Медичи и установили республиканскую форму правления. Но Савонарола, встав во главе республики, не придумал ничего лучшего, чем призвать своих сограждан к монашескому аскетизму и отказу от всех достижений гуманизма. Он лично организовал первые в истории человечества костры, на которых сжигали книги и картины. Естественно, что среди жизнелюбивых флорентийцев было мало сторонников столь категорических форм борьбы за высокую нравственность. Савонарола лишился поддержки, в 1497 г. - схвачен подчиненными, отлучен от церкви и по приговору правительства казнен с изощренной жестокостью.

  Леонардо да Винчи (1552-1519) - один из самых великих гениев в истории человечества. Им не устают восхищаться разные люди. Действительно, Леонардо да Винчи – уникальный пример всестороннего развития человеческих способностей. И вместе с тем жизнь Леонардо – прекрасный образец личной скромности и самоотверженности. Леонардо да Винчи родился 15 апреля 1452 года в местечке Винчи близ Флоренции. Он был побочным сыном нотариуса Пьеро да Винчи. Его мама - простая крестьянка. В четырнадцать лет он поступил учеником к живописцу и скульптору Верроккьо, у которого провёл шесть лет. Самый ранний его рисунок – пейзаж окрестностей Флоренции. Надпись на картине сделана “зеркальным“ способом. Таким скрытным способом да еще левой рукой Леонардо вёл все свои записи. Рисовал он тоже “одной левой“, причем медленно, бесконечно экспериментируя. Особенно его не устраивала техника фрески, требовавшая быстрого, без поправок исполнения. Результаты экспериментов часто погибали. До нас дошло лишь около пятнадцати живописных произведений. Но среди них “Мадонна с цветком“ - “Мадонна Бенуа“ (1473-1478), “Мадонна Литта“ (1485-1490), “Тайная вечеря“ (1495-1497) и знаменитая и загадочная “Мона Лиза Джоконда“ (1503).

Леонардо от традиционной трактовки образа Мадонны он создал образ жизнерадостный, исполненный чисто земной прелести. Исследуя законы оптики, Леонардо впервые применил светотень. “Он делал рисунки на бумаге, – пишет Вазари, – с такой виртуозностью и так прекрасно, что не было художника, который равнялся бы с ним!“

  Подобно другим художникам, Леонардо усвоил не только основы своего ремесла, но и математику, и анатомию. У Леонардо мы находим редчайшее сочетание талантов, которые несоединимы в обычном человеке, а также невероятное, богатое воображение. Леонардо да Винчи принадлежит множество открытий в области математики, физики, астрономии, картографии, геологии, ботаники, физиологии и во многих других областях. Грандиозность его замыслов пугала даже самых прогрессивных и смелых современников.

  Леонардо придумал и изготовил разные машины: крутильный станок на несколько веретен, прокатный стан, волочильную машину, приспособления для шлифовки оптических стекол, водоподъемные машины различных конструкций, рессорный автомобиль, будильник, паровую пушку, пирамидальный парашют и многое другое.. Леонардо изобрел современный пропеллер и придумал вертолет, появившийся только в XX веке, а также ракету с реактивным двигателем.

  Из скульптурных произведений Леонардо не сохранилось ни одного. Его архитекторские проекты не были осуществлены. Большинство научных записей утрачено, в том числе почти все 120 книг по анатомии и обширная энциклопедия по механике. Остаток своих дней Леонардо провел при дворе короля Франции Франциска I, который встретил мастера восторженно. Все ожидали новых шедевров. Но преждевременно состарившийся, тяжело больной (у него отнимались руки) художник не смог найти в себе сил для творческой работы и умер 2 мая 1519 года на руках у своего любимого ученика Франческо Мельци, передав ему все свои рукописи.