Основы композиции

Автор работы: Пользователь скрыл имя, 08 Января 2012 в 12:08, контрольная работа

Краткое описание

Современный уровень техники помогает художникам придумывать новые формы. Посмотрите, какие удивительные рисунки можно сделать с помощью компьютерной графики. Парой архитектурное сооружение напоминает шар, а в конструкции дома можно увидеть подобие многим геометрическим телам.

Здания могут выглядеть как комбинации сфер, цилиндров, конусов, призм и пирамид. Купола соборов — обычно полусферы, крыши некоторых домов напоминают трехгранные призмы или невысокие пирамиды.

Конструировать объекты можно не только из геометрических тел, но и на основе соединения предметов, созданных человеком, и природных форм. Например, новый образ можно создать на основе уже известных объектов, произвольно соединяя части и детали.

Содержимое работы - 1 файл

основы композиции.doc

— 154.50 Кб (Скачать файл)

    Динамика, это полная противоположность статики во всем. Используя динамическое построение можно более ярко передать настроение, взрыв эмоций, радость, подчеркнуть форму и цвет предметов. Предметы в динамике в основном выстраиваются по диагонали, приветствуется ассиметричное расположение. Все построено на контрастах - контраст форм и размеров, контраст цвета и силуэтов, контраст тона и фактуры. Цвета открытые, спектральные.

    Динамичность  формы связана, прежде всего, с пропорциями. Равенство трех сторон объекта характеризует  его относительную статичность. Разность сторон создает динамику, «зрительное движение» в направлении преобладающей величины. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

    9. Пропорции, масштаб, масштабность 

    Пропорции - это одно из классических средств композиции, с помощью которого достигается организованность формы. Масштаб и пропорции неразрывно связаны между собой. Пропорция — это равенство двух отношений. Размерные отношения элементов формы — это та основа, на которой строится вся композиция. Как бы ни были хороши детали изделия сами по себе, но если всю его объемно-пространственную структуру не объединяет четкая пропорциональная система, трудно рассчитывать на целостность формы.

    Пропорции интересовали художников во все времена. Об этом свидетельствуют различные  пропорциональные системы, обнаруженные позднейшими исследователями в архитектурных сооружениях прошлых эпох - в египетских пирамидах, в греческих храмах, во дворцах и театрах Рима. Это понятно. Пропорции играют исключительную роль в предметном пластическом искусстве. О пропорциях как средстве гармонизации формы написано, пожалуй, больше, чем обо всех других, вместе взятых. Исследованию пропорций посвящали свои труды ученые, зодчие и художники античности и эпохи Ренессанса (Витрувий, Палладио, Виньола, Серлио и многие другие). Знали силу этого средства и в совершенстве владели им многие мастера-ремесленники— эти инженеры и дизайнеры своего времени, создававшие прекрасные станки, машины, часы, светильники, мебель. Формы вещей XIV—XV вв. и более позднего времени нередко поражают совершенством своих пропорций.

    Среди «классических» композиционных средств  на первое место следует поставить  пропорции – как по степени  важности того качества, которое достигается  обычно с их помощью (пропорциональность), так и с позиции их возможностей организации формы изделия. Элементы формы и их размерные отношения – служат базисом, и на нем может быть выстроена сама композиция.

    Если  даже сами по себе детали изделия хороши, при отсутствии четкой пропорциональной системы, объединяющей с объемно-пространственной структуры, на целостность формы нет необходимости рассчитывать.

      Притягательная сила пропорций  – в непосредственном эффекте  гармонизации, который связан с  умелым, целенаправленным пропорционированием. 

    Масштаб — это отношение линейных размеров изображаемого на чертеже, аэрофотоснимке, карте объекта к его размерам в натуре (1:2, 1:5, 1:10, 1:20, 1:100 и т. д.). 

    Масштабность — более сложное понятие. В архитектуре это одно из композиционных средств, выражающих соразмерность или относительное соответствие воспринимаемых человеком размеров форм архитектурного произведения размерам человека. Понятие масштабности не может быть подменено представлением о размере здания. Равные по величине здания могут иметь различный масштаб: маленькое здание — крупный масштаб, а большое —мелкий. Большое здание и крупность его формы — не одно и то же Значительное количество членений высокого здания усиливает впечатление большой величины здания, но размельчает его масштаб. Из двух равных по величине зданий выше кажется то, у которого больше горизонтальных членений. Чем меньше таких членений, тем здание будет казаться ниже, но крупнее по масштабу.

    Масштабность

    Для характеристики соразмерности предметов, целого и отдельных его частей, а также предмета и человека используют понятия масштаба и масштабности. Восприятие реальной величины предметов возникает только в сравнении их друг с другом.

    Чувство масштабности — это реальное восприятие мира, отдельных явлений в их конкретной величине, соразмерности объекта (здания, сооружения, памятника, предметов оборудования и благоустройства, экспоната выставки, стенда на улице и т. д.) с человеком, архитектурным и природным окружением. Большую роль в достижении правильной масштабности промышленных изделий играют детали, размер которых обусловлен техническими и эргономическими требованиями. Масштабность — наиболее сложное средство композиции. Все предметы и изделия, которые использует человек в своей деятельности, должны быть соотносимы с размерами человека, соразмерны ему.

    Понятие масштабности перешло в дизайн из архитектуры и является важной характеристикой предмета. Оно основано на сопоставлении величины рассматриваемого предмета и наших представлений об этой величине. Оказывается, что произвольно увеличивать или уменьшать изделие, имеющее какой-либо функциональный или художественно-эстетический смысл, нельзя. Человеку свойственно стремление связывать все создаваемое им с определенной величиной. Отклонение от этого вызывает внутренний протест, а вместе с ним и эстетическую неудовлетворенность. Истоки этого, как считают многие исследователи, в свойственном сознанию человека внутреннем «мериле» величин. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

    Список  литературы 

  1. Мастера искусства об искусстве: М.: Искусство, 1970.
  2. Творческий портал «Шедевры Омска»
  3. Голубева О. Л.  Основы композиции. Учебное пособие М.,2001.
  4. Шорохов Е. В. Композиция. М., 1986.
  5. С.Л.Рубинштейн  СПб: Издательство "Питер", 2000
  6. Н. М. Сокольникова «Основы рисунка»
  7. Творческий портал «Шедевры Омска»
  8. http://www.shedevrs.ru/materiali/316-formoobrazovanie.html
  9. http://www.dizayne.ru/txt/3sozd0121.shtml
  10. http://lib.rus.ec/b/318995/read#t3
  11. http://www.bsu.ru/content/hec/rubinstein/rubin01/txt15.htm

Информация о работе Основы композиции