Продюсер как руководитель театрального проекта. Роль продюсера в театральном процессе
Автор работы: Пользователь скрыл имя, 21 Марта 2012 в 19:36, реферат
Краткое описание
Процесс демократизации общества и смена экономической модели в Республике Беларусь были связаны с целым рядом изменений в художественной жизни страны: при отсутствии идеологического прессинга широкой общественности стал доступен весь спектр течений и направлений мирового искусства. Центробежные тенденции привели к принципиальному изменению структуры художественной жизни: появился целый ряд творческих образований, самостоятельно действующих на художественной сцене
Содержание работы
Введение 3
Глава 1. Продюсер - генезис и специфика профессии 5
Глава 2. Продюсирование как форма управления персоналом в театре 8
Глава 3. Продюсирование как феномен белорусского театра 14
Заключение 17
Библиографический список 19
Содержимое работы - 1 файл
Продюссерство.doc
— 127.00 Кб (Скачать файл)У одного из ведущих театральных продюсеров Беларуси Владимира Ушакова уже как восемь лет в Москве существует агентство «Чаплин-клуб», успешно организующее гастроли российских театров в различных городах России. Белорусский зритель тоже нуждается в духовной пище, но за самый роскошный «ужин» готов выложить только $30 (максимальная цена билета на спектакль российского театра). О взыскательности вкуса наших театралов говорить сложно, хотя спектакли с участием звезд театра и заполонивших в последнее время телеэкраны сериалов все-таки собирают залы. Владимир Ушаков мягко говорит о неискушенности белорусской публики и пока не ставит театр на первое место среди основных культурных предпочтений среднего белоруса.
Владимир Ушаков известен белорусскому зрителю также как генеральный продюсер и художественный руководитель проекта «Виртуозы сцены», в рамках которого организуются гастроли российских театров и постановки белорусских антрепризных спектаклей. Однако он не видит творческого продолжения проекта «Виртуозы» сцены», хотя уже есть другие идеи, которые реализовываются с драматургом Андреем Курейчиком. Это открытие центра современной драматургии, где молодые режиссеры и актеры смогут реально попробовать свои силы, почувствовать дух времени, чтобы говорить со зрителем на одном языке.
Для того, чтобы белорусский зритель пришел в зал, безусловно необходимо учитывать его интересы. И не всегда то, что привозят организаторы, по-настоящему оценивается публикой: многие готовы идти только на «звезд» кино и телесериалов. Хотя сегодня в России появилось очень много интересных и серьезных театров, которые не имеют звезд, но в них играют замечательные актеры. И Владимир Ушаков пытается привозить такие коллективы - к примеру, ни один раз в Минске гастролировал Санкт-Петербургский театр комедии им. Акимова. Хотя все-таки народная любовь определяет, что привозить. Если сегодня популярен сериал «Сваты», конечно, на этих артистов пойдут. Наша публика вряд ли воспримет такие вещи, как например спектакли «Театра наций» с Марией Мироновой, Татьяной Друбич и Александром Балуевым. Спектакли достаточно экспериментальные, их даже не так часто играют в Москве. Наша публика не до конца искушенная и потому не готовая к восприятию каких-то откровенных и достаточно дерзких новаций. Хотя, возможно и у нас есть генерация людей, которая и этот театр считает заскорузлым и несовременным.
Уникальным для Беларуси по многим параметрам является театральный проект «Минск, я люблю тебя». Это не просто спектакль о Минске, это спектакль о современном Минске, о наших друзьях и соседях, о родственниках, о том, что волнует сегодняшних минчан, с нашим особым юмором, местным колоритом, трасянкой. В этом проекте есть международный отголосок проекта «Города любви» (кинокартины «Париж, я люблю тебя», «Нью-Йорк, я люблю тебя», «Лондон, я люблю тебя», «Москва, я люблю тебя», «Токио...»).
И идеологом этого проекта выступил художественный руководитель СХТ Владимир Ушаков. Его смело можно назвать локомотивом данной истории. Именно Ушаков собирал команду авторов, актеров и добился материальной поддержки от министерства культуры Республики Беларусь.
В проекте принимают участие авторы, которые известны в театральных кругах не только нашей страны, но и за рубежом - Андрей Курейчик, Николай Рудковский, Диана Балыко, Сергей Квальчик, Венедикт Расстриженков и др.. А формула воплощения на сцене, на данный момент не использовалась ни в одной постановке нашей столицы и не имеет аналога в театральной жизни нашей страны. СХТ верен своей традиции эксперимента и новаторства, поэтому данный проект сможет по-хорошему удивить и надолго заинтересовать своего зрителя. В основе постановки — три истории о минчанах, которые написали молодые белорусские драматурги: Андрей Курейчик, Николай Рудковский и Диана Балыко. Воплотил эту историю на сцене Сергей Ковальчик, главный режиссер Национального академического драматического театра им. М. Горького.
Говорить о продюсировании в театре как о бизнесе в Беларуси вообще нельзя - его почти нет. Есть какая-то работа, которая практически не приносит денег для развития. Но организаторы по-прежнему стремятся, чтобы спектакли высокого уровня демонстрировались в Минске. Но посещаемость спектаклей падает очень резко, это признают не только продюсеры, но и директора белорусских театров. Но в любом случае высокохудожественные проекты должны появляться - будь то спектакли московских театров, постановки в театре им. Горького, театре им. Я.Купалы, - чтобы зритель смог удовлетворить свой художественный голод.
Но пока белорусский зритель вынужден удовлетворять голод в буквальном смысле слова. И в этом, очевидно, главная проблема снижения посещаемости театров. Он не может позволить себе купить билет за 80-100 тыс. на гастроли российских театров, а тем более за 150 тыс. - на спектакль БДТ.
Сегодня востребована больше эстрада, имеющая мощнейшую раскрутку на телевидении. Люди хотят развлекаться. Наглядный пример - наши ночные клубы, где нет проблем с публикой. Сегодня - это одно из модных развлечений. Но мода пройдет, а театр останется.
О шоу-бизнесе как таковом в нашей стране говорить вообще не приходится. Шоу-бизнес подразумевает под собой создание конкурентоспособных коллективов, зарабатывающих серьезные деньги. Сегодня ни один проект - ни Владимира Ушакова «Виртуозы сцены», ни Геннадия Шульмана («Класс-клуб»), ни Евгения Ершова («Альфа-концерт») - не похвастаются коллективом, приносящим прибыль. Нет соответствующих экономических условий и вообще отношения к театру. Если артист выступает на сцене антрепризного театра, то он чиновниками от культуры воспринимается как коммерсант, и поэтому гастроли театра облагаются налогом, который, тратится на культуру. Решающими факторами являются очень высокая арендная плата, вынуждающая уходить на худшие площадки и проблемы с распространителями театральных билетов, которых запретили, оставив одну кассу на весь город. Если сравнивать с Россией, то там выше уровень жизни и иное отношение к театру.
Заключение
Понятие продюсера как творческо-управленческой фигуры достаточно новое в нашей стране и на данный момент не получила полного признания официальных структур. Еще очень мал процент учебных заведений, которые готовят высококлассных специалистов в данной области.
Продюсер несет очень большую моральную ответственность перед обществом, потому что от того какие театральные постановки будет пропагандировать продюсер, зависит, каким вырастет новое поколение.
Обобщая вклад продюсерства в театральную жизнь Республики Беларусь, можно выделить несколько основных направлений.
Созданные усилием продюсеров спектакли, как правило, имеют активную прокатную, в том числе гастрольную жизнь. Это способствует расширению круга зрителей, встречающихся с крупными актерами и яркими произведениями.
В продюсерских спектаклях часто по-новому проявляют себя известные актеры, воплощают свои, иногда неожиданные, замыслы режиссеры, драматурги, художники, композиторы, балетмейстеры. Это способствует расширению востребованности таланта. Продюсерство объективно заинтересовано в появлении новых «звезд», раскрытии потенциала молодых творцов, возникновении новых громких имен.
С художественной точки зрения совокупность продюсерских театральных проектов крайне неоднородна. Однако в последние годы развития движения четко выявились его социально-культурные функции. Новое явление позволяет:
обеспечить самовыявление таланта;
создать возможность свободного сценического экспериментирования;
восполнить недостаток театрального предложения;
более чутко реагировать на изменения спроса и рыночной ситуации;
обеспечить адресное удовлетворение потребностей различных слоев зрительской аудитории;
способствовать миграции творческих кадров;
поддерживать дополнительные рабочие места;
облегчать театральному сообществу адаптацию к новым социальным условиям.
Театральные организации нового типа, возникающие по инициативе деятелей театра, оказываются чрезвычайно полезными для повышения качества культурной жизни страны.
Библиографический список
1) «Как зажигают звезды» Корнеева С. – Питер, 2004;
2) «Public Relations» Игнатьев Д., Бекетова А., Сарокваша Ф. – Альпина Паблишер, 2003;
3) «Основы продюсерства» Иванова. Г., Огурчикова П., Сидоренко В. – Юнити, 2003;
4) «Беларусь Сегодня»
5) http://www.belgazeta.by/
6) http://news.open.by/culture/
7) Сайты всемирной информационной сети