Садово-парковое искусство Японии

  МИНИСТЕРСТВО  ОБРАЗОВАНИЯ РЕСПУБЛИКИ БЕЛАРУСЬ

  УЧРЕЖДЕНИЕ  ОБРАЗОВАНИЯ 

  « ГРОДНЕНСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ПОЛИТЕХНИЧЕСКИЙ  КОЛЛЕДЖ» 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

  РЕФЕРАТ

    на тему :

  « Садово-парковое искусство Японии» 
 
 
 
 
 
 
 

  ВЫПОЛНИЛА

  УЧАЩАЯСЯ  ГРУППЫ АГБ-8

  ИЗОБОВА Е.А. 
 

  ПРОВЕРИЛА БОРОДИНОВСКАЯ О.В. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

  ГРОДНО 2009 

  Садово-парковое искусство всегда отличалось творческим многообразием в решении своих  специфических задач. Характер этого  вида творчества зависел от исторических условий, ландшафта, уровня культуры, самобытных особенностей народа. Садово-парковое искусство развивалось по двум основным направлениям: геометрическому и  живописному.

  Композиции, основанные на принципе симметрии, называются геометрическими.

  Композиции, имеющие в основе принцип подражания естественной природе, часто предварительно создаваемые художником на полотне (пейзажи), принято называть живописными.

  Зарождению  и расцвету того или иного направления  парковой композиции в данной стране способствовали различные условия: особенности климата и рельефа, общественного устройства, степень  могущества государства. Поэтому в  литературе регулярные, расположенные  на крутом рельефе сады часто называют итальянскими, регулярные сады на ровной местности - французскими, цветочные  партерные сады - голландскими, пейзажные  парки - английскими. 

  Японский  сад – явление во всех смыслах  уникальное и обладает внушительной историей развития. Сейчас сады в Японии находятся на высочайшей ступени  своего развития и это «заслуга», в первую очередь, самой природы  страны.

  Японский  сад поражает нас своей изысканной красотой и формой, продуманностью до последней детали, а самый внимательный посетитель сможет прочесть и тайные знаки, заботливо оставленные хозяином. Для того чтобы разгадать смысл  композиции, необходимо полностью погрузиться  в созерцание пейзажа, но, тем не менее, даже это не гарантирует того, что Вы всё поймёте правильно, т.к. необходимо также проникнуться духом Японии и её философией.  

  Садовое искусство вместе с буддизмом  пришло в Японию из Индии, через Корею  и Китай в VI в. На протяжении всей своей истории, насчитывающей почти полторы тысячи лет, японский сад формировался в русле пейзажного стилевого направления. Этому способствовала природа Японии с ее мягким климатом, богатой флорой и разнообразием пейзажей (скалистые горы, озера, реки, ручьи, водопады, песчаные отмели, лесистые холмы и т. д.). Любовь японцев к природе нашла свое выражение в стремлении сконцентрировать все это разнообразие на незначительной площади сада. Пейзаж, созданный в таком саду, далек от естественной природы, но образ природы положен в его основу. Главная функция японского сада - созерцание и оценка красоты пейзажей с определенных мест обзора - террас, окон дома, видовых точек прогулочного маршрута.  

  Японский  сад развивался вместе с культурой  своего времени, подчиняясь религиозным  концепциям буддизма и синтоизма. В  его развитии выделяют следующие периоды.  

  VI-VIII вв.- период Нара, характеризуется влиянием китайской культуры. Строится столица Нара по образцу китайской столицы Чан-чань. При дворцах создаются первые сады по типу китайских, с общей конструктивной схемой - горы и вода. Появляется смысловая символика (сосна - долголетие, бамбук - стойкость и др.).

  Это период становления японского сада на основе синтеза японских пространственных концепций и китайских садовых  композиций.  

  IX-XII вв.- Хейанский период. Столица - Киото. Характеризуется утонченной культурной жизнью, развитием искусства. Сад приобретает изысканные формы и используется как для развлечений и придворных праздников, так и для созерцания, размышления и отдыха. Подобно театральной декорации, его композиция строится фронтально и воспринимается как из дома, так и с воды. Сад получает типологическую планировочную схему, его основу составляют озеро и остров. Таким образом, садовое искусство формируется как специфический жанр со своими формальными признаками и канонами.  

  XIII - начало XIV в.- период  Камакура. Характеризуется приходом к власти военного дворянства и распространением секты дзэн-буддизма. Сады становятся частью храмового комплекса.  

  XIV-XVI вв.- период Муромати. Характеризуется сближением хейанского и камакурского направлений и новым расцветом культуры. Этот период в истории садового искусства Японии считается классическим. Сады развиваются при монастырях и создаются монахами. В XVI в. появляется новый вид сада - сад чайной церемонии.  

  В дальнейшем появляется множество вариантов  храмового сада, вновь возникают  светские сады как необходимая часть  жилого дома.  

  В японской культуре были выработаны три основные категории: син, гё, со. Их применяли в каллиграфии, в икебана и в садово-парковом искусстве. Относительно японского сада категория син предписывала полный набор элементов сада, правду, точность; категория гё - полусимволическую трактовку сада, сжатость, лаконизм; категория со - чистую символику, предельно сжатую, но выразительную форму. Примером может быть "сухой сад", в котором вместо воды главную роль играют песок, камень. Для создания такой сложной садовой системы большое значение имели теоретические разработки по садово-парковому искусству.

   Самая  давняя книга о садах "Сэндзай Хисе" относится к Хэйанскому периоду. В XIII в. появились теоретические сочинения по садовому искусству Иошитзуке Гокийоки, основанные на теории контрастов. В жизнь проводилась идея контрастов двух сил - активной и пассивной. Высокий камень - активное, господствующее начало, лежащий камень - пассивное. Они должны быть противопоставлены. Так, по теории контрастов, около развесистого дерева непременно надо ставить высокий фонарь.

  Выдающимся  мастером и теоретиком садово-паркового  искусства был монах Кокуси Мусо (1276-1351), известный также как Сосеки, прославившийся устройством садов с меняющимися пейзажами. Этому выдающемуся представителю школы Тэкр-надзи приписывают создание знаменитых садов: Сайходзи ("Сад мхов"), Тодзи-ин ("Сад воды"), Миесидзи ("Сухая водная гладь"). Позже Соами (1459-1525) в руководстве "Цукияма сансуй дэн" ("Предание о садах") еще более конкретизировал учение о контрастах, разработав 12 стилей простых и морских пейзажей. Например, скалисто-морской стиль требовал высокого водопада, деревьев, разбитых грозой, и морских камней на берегу; стиль трав - круглых холмов и плоских камней, узловатых сливовых деревьев на берегу водоема. Практически эти стили способствовали созданию садов двух типов: холмистого (Цукияма) и плоского (Хи-ракива). К этому времени восходит начало учения о типах ландшафтов, которое в современном паркостроении является общепринятым и играет большую роль при разработке композиции парков. 

  Существенный  отпечаток на садово-парковое искусство  Страны восходящего солнца наложили естественно-природные условия. Это  и влажный субтропический климат: местами с различным количеством  осадков, солнечных дней и колебаниями  температур. Это и своеобразный рельеф, явившийся основным элементом композиции, подчас рукотворный с разнообразными водными устройствами – прудами, речками и водотоками, скалами  различной величины и формой, богатым  ассортиментом древесных пород: вечнозеленых, хвойных, лиственных, красиво  цветущих деревьев и кустарников. 

     Современные японские сады бывают трех типов:

  -холмистые,

  -равнинные

  -пересечённые.

   

   Главной  особенностью холмистого сада  является холм, дополненный прудом  и водяным потоком ("холм  и вода"). Равнинный сад не  имеет даже малейших ухабин, он  плоский, как стол. В планировке  сада используют камни, деревья,  каменные фонари, резервуары с  водой и источники. Собранные  вместе по вкусу архитектора,  они неповторимы. 

  Сначала появился холмистый сад. Он имел достаточно большую площадь и состоял из пяти холмов, один из которых был центральный и символизировал гору Фудзияма. Обязательным условием этого сада является наличие десяти главных камней и водоема с несколькими островами. Холмистый сад был пейзажным и воспроизводил ландшафт той или иной местности.

  Следующим этапом развития японских садов является плоский или каменистый(равнинный) сад. Отражая символику дзен-буддизма, он создавался для созерцания и достижения состояния просветления. В каменистых садах вода отсутствует, её имитирует галька, мелкий белый гравий или песок, на котором с помощью бамбуковых грабель производят узоры, изображающие волны. Гармоничное расположение камней разного размера создает картины глади воды или морского прибоя, неспешно журчащего ручья или бурного водопада, а каменные мостики дополняют эту иллюзию.

  Японский  пересеченный ландшафтный сад - это творение служителей культа и садоводов-профессионалов. Этот сад воспроизводит миниатюрную модель гористого региона Японии с небольшим озером, имеющим островок, оригинально размещенными камнями, декоративными каменными фонарями, мостиками и переходами. 

  В японских трактатах по садово-парковому искусству  рекомендовался следующий баланс территории дворцово-паркового ансамбля:

  1) под  здания — 40 % от общей территории;

  2) под  открытые пространства сада или  парка —30%;

  3) под  закрытые пространства — 30%. 

  Наиболее  ярко сущность японского сада выразил  японский архитектор Макото-Накамура: «Красота японского сада связана с двумя основными идеями: миниатюризацией и символизмом. Эти качества развивались в Японии на протяжении многих веков.» 

  Желание японцев воссоздать картину мира с помощью ландшафта на небольшом  участке земли привела к тому, что в садах использовались преимущественно  низкорослые формы растений, а  из сильнорослых растений формировался так называемый «садовый бонсай». Каждое дерево, камень, движение воды воспринимались японцами как нечто большее, обладали своей историей, душой и влиянием на людей, и начинали служить символами. Поэтому расположение отдельных элементов в ландшафте не могло быть произвольным, а подчинялось строгим правилам. В японской ландшафтной архитектуре широко используются символы, взятые из древней языческой религии и связанные с более поздним дзен-буддизмом. Однако воспринимать эти символы мог лишь подготовленный человек, знакомый с историей, поэзией и искусством своего времени. 

  

 

  Особенности садово-паркового  искусства Японии сводятся в основном к следующим положениям:

  -типологичность;

  -традиционность;

  -символизм;

  -образная трактовка природы;

  -связь с живописью;

  -канонизация композиционных приемов в использовании парковых компонентов - камней, воды, растительности, сооружений.  

  По  основному компоненту, на котором заостряется восприятие: сад камней, сад мхов, сад воды, сад пейзажей и т. д.  

  Независимо  от типа сада камни и вода составляют неотъемлемую часть, его <скелет> и <кровь>.  

  Основой каждой композиции были камни. Теория выделяла 138 главных типов камней: озерные и речные, камни, делящие поток, камни-тропинки, лежачие и т. п. В небольших композициях можно было ограничиться пятью камнями. Лучший пример типа сада, возникшего под влиянием идей секты дзэн,- "Сад камней" при монастыре Рёандзи в Киото, создателем которого считается знаменитый монах-художник Соами. Единственное украшение этого небольшого сада (218,8 м2), замкнутого с трех сторон невысокой каменной стеной,- асимметрично расположенные 15 камней различной формы. В саду нет ничего изменяющегося - растущего и увядающего,- но он не кажется застывшим и мертвым. Сад вызывает все новые и новые впечатления. В зависимости от времени дня и года изменяются освещенность камней, густота отбрасываемых ими теней, величина, оттенок и фактура каждого камня и т. п 

  

 

  Каждый  компонент сада несёт в себе особенную  смысловую нагрузку, для воплощения образа используются самые различные  материалы – разномастные камни, песок, скульптуры, гравий. Особенно важное значение и наиболее важную смысловую нагрузку имеют камни – именно с их помощью формируется эстетическая основа всего сада. Выбор именно таких материалов пришёл из седой древности, когда японцы считали, что места, окружённые камнями, избираются камни для постоянного пребывания, следовательно, эти места чисты и надёжны.

  Большой, тяжелый камень традиционно символизирует  гору и обозначает покой и защищенность. Камнями оформляются пруды и  другие водоемы, что дает эффект зеркального  отражения и усиливает впечатление.

  Маленький камень обозначает небольшой холм. Маленькие камни, которые как  бы скатываются с возвышенности, символизируют водопад. Необработанные булыжники передают бурный, стремительно несущийся горный поток.