Садово-парковое искусство Японии

Автор работы: Пользователь скрыл имя, 01 Декабря 2011 в 14:24, реферат

Краткое описание

Садово-парковое искусство всегда отличалось творческим многообразием в решении своих специфических задач. Характер этого вида творчества зависел от исторических условий, ландшафта, уровня культуры, самобытных особенностей народа. Садово-парковое искусство развивалось по двум основным направлениям: геометрическому и живописному.

Содержимое работы - 1 файл

Окончательныйи вариант.docx

— 613.49 Кб (Скачать файл)

  Плоскими  камнями обычно вымащивали дорожки  и переходы. Они символизируют  открытый, свободный путь и доброе расположение владельца сада.

  Своё определённое значение имеет выбор и подбор цвета, формы и фактуры камней. Если в композиции используются камни  одного типа, это означает, что мастер воплощает единую идею, имеющую глубокое значение. Если сочетаются камни различных  цветов, фактуры и размера, то это  свидетельствует о том, что художник пытался воплотить несколько  различных, но дополняющих друг друга  идей.

  Камни серо-голубых  тонов символизируют водную и небесную стихии, черные и коричневые — земную. Камни, в которых присутствуют зеленый и желтый оттенки, олицетворяют растительный мир. Некоторые необработанные камни, имеющие рельефную форму, обозначают животный мир.

  Особое  значение камни имеют в японском «саду камней». Образ «чистого пространства», покрытого белым песком, с разнообразными узорами и камнями, объединяет в  себе природу и мысль человека и в высшей степени символичен.  

  Одним из самых популярных является сад камней монастыря Рёандзи в Киото, созданный в конце XV - начале XVI в. Сад представляет собой небольшую прямоугольную площадку (около 23Х9 м), расположенную перед домом с верандой, которая тянется вдоль сада и служит местом для его созерцания. С противоположной стороны сад огражден невысокой глинобитной стеной, за которой поднимаются зеленые кроны деревьев. На площадке, засыпанной белым крупнозернистым песком, расположено группами 15 камней. Песчаная поверхность <расчесана> специальными граблями так, что бороздки идут параллельно длинной стороне сада и образуют концентрические круги вокруг каждой группы, состоящей из 2-3 или 5 камней. С любой точки веранды из 15 камней видны только 14. Чисто визуально сад напоминает морские волны, омывающие скалистые острова, или белую пелену облаков, над которой возвышаются вершины горных пиков. Зритель сам в зависимости от внутреннего состояния, направленности воображения может создать любой образ, и главная задача художника как раз и состояла в том, чтобы дать импульс его фантазии.  

  Вода - основа жизни любого сада. Она присутствует в форме водоема с заливом, островами, песчаными и каменными берегами и изображает спокойную и широкую реку или бурный поток с порогами. Излюбленным элементом сада является водопад.

  Почти во всех композициях с водоемом и  островами главное место отводится <острову черепахи> и <острову  журавля>, символизирующих стремление человеческого духа к глубинам познания и воспарению вверх, а также <райскому острову>, который не соединяется  с берегом.

  В <сухих> садах вода символически изображается галькой или песком.  

 

  Древесно-кустарниковая  растительность для оформления сада подбиралась очень тщательно. Почти отсутствовал цветочный декор. Вечнозеленая флора в саду являлась источником блаженства и покоя. Доминирующим элементом считалась сосна обыкновенная, ценившаяся за высокий стройный ствол, стойкость и ажурность кроны. В одиночной посадке, как солитер, она воспринимается на фоне газона акцентом и дает эффектное отражение в воде. Палитра хвойных многокрасочна: здесь и кедр, и ель, и можжевельник, и тис, и кипарис и др. то же можно сказать, и о лиственных, и о красиво цветущих породах: наряду с плодовыми весьма часто применяются рододендроны, магнолии, форзации. Реликтовое дерево гингко и камфорное дерево – не редкость.

  Японцы  всегда любили вишню сакуру и персиковое дерево за красоту цветения в весенний период, клен за великолепную пурпурную  осеннюю листву. Часто недалеко от дома высаживались банановые деревья  специально, чтобы во время дождя  слушать «музыку капель» и  дополнять зрительные впечатления  слуховыми.

  А лотосы на прудах — в особом почете. Однако предпочтение отдается ирисам, хризантемам  и пионам. Вдоль аллей сплошь покрывающие  склон холма стриженые кустарники создают зеленый фон, демонстрируя свои «прически» в виде шаров и  кубов. Трудно представить японский сад без бамбука — «подлинного  классика», а среди травянистых прочное место завоевали хосты с их сердцевидными элегантными листьями. 

  У представителей большинства народов особую символическую  нагрузку несут цветы. Помимо этого, у каждого человека цветы вызывают собственные ассоциации, однако в Японии существует общепризнанная система значений различных видов цветов, здесь учитываются не только их форма и размер, но и цвет.

  Часто в  искусственно созданных прудах, заводях  и небольших озерах разводят белые  лилии, которые символизируют душевную чистоту и невинность, преданность  и бескорыстную любовь. Если в центре пруда располагается каменная башня, окруженная белыми лилиями, то данное место самое чистое и священное  в саду. Если в пруду темно-желтые и ярко-оранжевые лилии, то хозяин сада веселый и жизнерадостный человек.

  Цветок  камелия прекрасен, он завораживает своей красотой и изысканностью. Как ни странно, именно он является символом грусти, печали, а порой  даже смерти, но в то же время он олицетворяет душевную чистоту и достоинство. В саду камелию используют как  напоминание о тех, кого уже нет  в этом мире.

  Азалию  обычно используют в японском саду благополучные семьи, в которых  отношения строятся на любви, доверии  и взаимопонимании. И это не случайно, ведь азалия — символ любви, дружбы, верности, душевной привязанности, открытости, обожания. Этот цветок защищает семейное счастье, действует умиротворяюще и успокаивающе. Пышные соцветия расположены близко к стеблю — единство и нерушимость в отношениях между членами одной семьи.

  Прекрасный, пышный георгин означает величие  и благородство, доброжелательность и отзывчивость. Человек, который  хочет продемонстрировать свой изысканный вкус, душевность и силу характера, обязательно использует в композиции своего сада цветы георгина.

  Если Вы хотите, чтобы гости, побывав в  Вашем саду, сделали вывод, что  Вы человек с богатым духовным миром, хорошими манерами, щедрый, решительный  и отзывчивый, не стоит использовать в композиции сада гортензию, поскольку  в Японии и многих других странах  этот цветок издавна считается символом скудности духовного мира, скупости и откровенного хвастовства, зацикленности на собственной персоне, неумения принимать решения.

  Цветы жасмина  и их великолепный аромат создают  в саду атмосферу уюта, защищенности и теплоты. Они способствуют дружеской  беседе, чаепитию в кругу семьи. Жасмин олицетворяет собой откровенность, навевает приятные воспоминания, которые  вносят в сердце покой и умиротворение.

  Нарцисс в японской символике обозначает человека самовлюбленного и во всем сомневающегося, но в то же время сильного, веселого, постоянно надеющегося на лучшее. В Японии его также называют «ребенком двух сезонов».

  Роза считается  одним из самых благородных цветов, который в первую очередь выступает  символом большой любви. А вот  о том, какой именно, рассказывает цвет розы. Тёмно-красная роза символизирует  страстную любовь, обожание, любовные переживания. Белая роза — первую, чистую, платоническую любовь. Розовая — тихую, застенчивую любовь.  

  Неотъемлемой  частью сада являются садовые сооружения: мосты, скамьи, каменные светильники, ограды, ворота. Они выполнены из естественного материала - дерева, бамбука, камня, иногда металла (чугунные или бронзовые скамьи), без лака и краски, с тем чтобы передать текстуру материала, его естественный цвет и, что особенно ценится, налет времени - лишайники на камне, блеклость тонов дерева и бамбука, патина на металле.

  Каменная  башня в художественной композиции, как правило, символизирует храм. Значение несколько меняется в зависимости  от места, занимаемого башней в пейзаже. Если башня располагается в середине пруда или озера, окруженного  камнями, она являет собой чистый, священный храм, жилище богов, покой  и умиротворение. Как правило, все  компоненты пейзажа способствуют акцентированию внимания именно на этой башне.

  Башня может  располагаться сбоку от водоема  или в тени зелени, что означает таинственность и загадочность храма. Композиция как бы скрывает храм, заставляя  зрителя взглядом искать недостающий элемент. В одном саду может быть несколько башен, которые символизируют храмы различных духов: воды, земли, воздуха, природы и т. д.

  Каменные  фонари, которые являются одним из лучших украшений пейзажа, — неотъемлемый атрибут японского сада. Они имеют  различную форму и высоту, символизируют  источник света, тепла и озарения. Располагаются они в любом  месте сада, акцентируя внимание на том или ином элементе.  

  Часто встречающиеся  в японских садах лужайки и тропинки из мха — это символ надежности, защиты, материнской любви и покровительства. Плющ, обвивающий ограды и статуи, — свидетельство дружбы, искренности и верности идеалам. Если композицию дополняют сухие листья — это говорит о том, что создатель сада чем-то опечален, он размышляет и грустит.  

  Символизм японского сада тесно связан с  другой его отличительной чертой - образной трактовкой природы. Художественная задача сада - показать природу, нетронутую человеком. Но сам способ показа с помощью символики, углубляющей смысл виденного, и композиционных канонов, как бы раздвигающих границы сада до размеров вселенной, не скрывает, что эта задача решается мастерством человека. В отличие от европейских пейзажных садов рукотворность японского сада очевидна. 

  В композиционном и цветовом решении сад тесно связан с живописью. Он рассчитан на статическое зрительное восприятие, его пространство построено по канонам живописи. Общая приглушенность и мягкость колорита, некоторая монохромность, отсутствие ярких красок сближает картины японского сада с монохромной живописью тушью.  

  Цветовое  оформление сада подчиняется основным правилам живописи и графики. Общая приглушенность и мягкость цветовой гаммы и своеобразного колорита сада, даже некоторая его монохромность, отсутствие ярких красок сближает картины японского сада с живописью тушью.

  В композиции японского сада растительность представлена в зеленоватых оттенках, и это  отнюдь не является проявлением консерватизма  японцев. Они просто не могут придать  природным элементам несуществующие цвета, так как, прежде всего, ценится  естественность. Перекрашивать или  подкрашивать их не принято. Именно в  этом природном цвете вся энергетическая и эстетическая ценность.

  В понимании  японцев у каждого цвета есть своя душа, а значит, цвет — это  живое существо, которое требует  внимания и ухода со стороны людей. Цвет может быть злым и добрым, ласковым и грубым, веселым и грустным. Он может влиять на человека как  положительно, так и отрицательно. Одной из форм влияния является красота  цвета, которой можно любоваться бесконечно. Не бывает некрасивого  цвета, просто в нем нужно увидеть  красоту.

  Каждый  цвет, используемый для создания композиции, несет в себе глубокий смысл. Например, зеленый цвет — это жизнь, сила, мощь всей природы. Красный цвет вносит некоторую яркость, но он никогда  не будет ведущим, так как, по мнению японцев, несет большое количество отрицательной энергии. Созерцание этого цвета не позволит расслабиться и обрести душевный покой. Желтый цвет может быть применен в фактуре  сада, но только в том случае, если будет немного притушена его  солнечная яркость, которая символизирует  божественные силы. Белый цвет в  саду практически не используется, так как является символом траура, грусти и, соответственно, не может  расположить смотрящего к положительным  эмоциям.  

  

 

  В японском саду преобладающим цветом является зеленый, так как именно он наиболее характерен для природных элементов. Но, тем не менее, сад не становится от этого скучным, поскольку все  оттенки зеленого присутствуют в  нем. Настоящие ценители красоты  могут увидеть все нюансы, да и  цвет имеет способность изменяться при различном освещении или  даже от расположения рядом с ним  других предметов.

  Например, серый цвет становится более темным, если рядом с ним расположен зеленый, а коричневый цвет более насыщен, если он находится в полумраке. Японцы знают об этих особенностях и успешно  применяют их при оформлении своего сада. Часто мох в саду берется  именно коричневого цвета, причем располагается  он в затемненных местах.

  Знатоки японской культуры предпочитают вносить  в композицию мягкие тона. Например, гармония матово-зеленого или серебристого общего фона неповторима и способна настроить на умиротворенный лад  всех созерцающих такой сад.

  Коричневый  и серый цвета также считаются  самыми популярными в японском саду, и они ни в коем случае не воспринимаются как символы уходящей жизни или  увядающей природы, как в русской  культурной традиции. Эти цвета считаются  самыми глубокими, так как понять их очень сложно. Они наполнены  той загадочной энергией, которая  притягивает к ним взгляд.

Информация о работе Садово-парковое искусство Японии