Стиль модерн

                                                 СОДЕРЖАНИЕ  

ВВЕДЕНИЕ                                                                                                           3                                                                                            

1 ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ЧАСТЬ                                                                        4

1.1 Характеристика стиля                                                                                    4

1.2 Творческий поиск                                                                                           8

1.3 Формообразование                                                                                         24

2 ТЕХНОЛОГИЧЕСКАЯ ЧАСТЬ                                                                       25  

ЗАКЛЮЧЕНИЕ                                                                                                    28

СПИСОК  ИСПОЛЬЗУЕМОЙ ЛИТЕРАТУРЫ                                                  29

ПРИЛОЖЕНИЕ                                                                                                    30 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

                                                 ВВЕДЕНИЕ  

     Мое увлечение изделиями в стиле  модерн развивалось постепенно. Оконные  витражи Луи Комфорта Тиффани  столь сильно привлекали меня своей  насыщенностью и декоративным строем, что через любовь к ним я  пришла к пониманию стиля модерн в целом. Главным источником вдохновения  для меня послужила ваза, принадлежащая  моей сестре. Ее причудливое и ошеломляюще красивое цветовое решение побудило  меня узнать как можно больше о дизайне этой вещи, и таким образом я влюбилась и в сам стиль.

     Зародился модерн во Франции, французский термин «ар нуво» происходит от аналогичного названия парижской мастерской и галереи, основанной в 1895 году для показа произведений дизайнеров, живописцев и скульпторов того времени. Развитие стиля приходится на 1880-е годы, а в 1890-е он достиг расцвета. В основе модерна лежит использование плавных, текучих линий, замысел мастера словно бы органически вырастает из них, а не следует строгим принципам геометрии. В становлении стиля модерн особую роль играли природные формы (особенно растительный мир), чьи стилизованные мотивы постоянно встречаются в декоре и пластике. Популярность модерна начинает снижаться в начале ХХ века, однако его влияние на искусство ощутимо и по сей день.

     Предлагаемый  проект рамки для фотографий обнаруживает очевидное влияние мастеров стиля  модерн. При его создании я вдохновлялась  творениями Тиффани, а искусство  Чарльза Ренни Макинтоша подсказало идею проекта рамки. Наряду с модерном я касаюсь и других стилей, близких ему по времени. Например, движения «Искусств и ремесел», во главе которого стоял Уильям Моррис и которое предшествовало стилю модерн. Продумывая, как рассказать о стиле модерн, я смогла глубже проникнуть в мир искусства рубежа XIX-XX веков. 

                               1 ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ЧАСТЬ 

                                    1.1 Характеристика стиля 

     В конце XIX – начале XX века против эклектизма выступили мастера стиля «модерн» (moderne (фр.) – новейший, современный; иные названия: Art Nouneau – Франция, Бельгия, Jugenstil – Германия, Seression – Австрия, Liberty – Италия).

     Специалисты стиля модерн освоили много новых  материалов и развили необычайно много творческих направлений.

     В Англии стиль модерн ассоциировался с лондонской фирмой «Либерти и Ко», чьи мастера, например, Арчибальд Нокс, создавали разнообразные украшения и великолепные изделия. В Италии модерн и поныне называют «свободным стилем».

     Хотя  этот стиль варьируется в зависимости  от особенностей той или иной страны, везде его отличают:

• ассиметричные формы и плавные изогнутые линии;
• изображения морских обитателей, змей, насекомых и растений;
• человеческие изображения чаще всего представлены фигурой стройной, гибкой, мечтательной девушки с длинными распущенными волосами.

     Стимулом  к появлению модерна, корни которого восходят к Движению британских деятелей искусств и ремесел, был стремление повысить уровень массовой продукции.

     Стиль модерн, несмотря на свою короткую жизнь, проложил путь для дальнейшего развития искусства и архитектуры. Художники  легче преодолевали старые каноны. Не копируя стили былых времен, господствовавшие в искусстве XIX века, а создавали оригинальные вещи, более  полно раскрывающие их творческий гений.

                         

     Рисунок 1 – Брошь из золота, эмали, опалов, бриллиантов,1900 год  

     Выдающийся  бельгийский ювелир-дизайнер Филипп Вольферт, работавший в стиле модерн, создал удивительные украшения, в которых необычным было сочетание необычных материалов и умелое использование неправильной формы драгоценных камней. Один из примеров его творчества мы можем наблюдать на рисунке 1. Это брошь в виде бабочки из золота, эмали, опалов, бриллиантов, созданная на рубеже веков.

     Французский ювелир Жорж Фуке нашел себе замечательного партнера в лице чешского  графика Альфонса Муха, работавшего тогда в Париже. Союз этих двух мастеров модерна дал две известные работы: восхитительную брошь с вырезанным из слоновой кости лицом, обрамленным распущенными волосами из золота и слоновой кости, и браслет с кольцом, сделанный для знаменитой французской актрисы Сары Бернар.

     Эжен Фейятр – еще один выдающийся представитель плеяды художников, чей талант блистательно раскрылся в годы подъема модерна.

     Мастер  специализировался на серебряных изделиях, украшенных эмалью, в эмальерной технике, известной под названием «оконной эмали». Помимо ювелирных изделий  Фейятр делал необычной формы бутылки, блюда и другие предметы.

                   

                              Рисунок 2 – Брошь «Стрекоза» 

          Одним из непревзойденных дизайнеров был Рене Лалик. Его характеризует безудержный полет фантазии и широчайший спектр применения материалов. Среди наиболее талантливых представителей стиля модерн – француз Лалик, создавший оригинальные и восхитительные ювелирные украшения, отличался своим пристрастием к изображению рыб, животных, растений и особенно насекомых. На рисунке 2 показано украшение в виде стрекоз, на крыльях маленькие изумруды, по краям эмаль и бриллианты в виде розочек, тельца – эмалевые. Головы стрекоз выполнены в манере Лалика.

     Иногда  Лалик с безукоризненной точностью воспроизводил натуру, порой уходил в мир фантазии. Создавая прихотливые образы необычной притягательной силы. При близком рассмотрении знаменитая брошь «Стрекоза» предстает странным созданием, походящим на насекомое с длинным, сужающимся к концу телом и непропорционально большими когтями, выходящими из обнаженного женского торса вместе с двумя огромными крыльями с размахом более 25 см, изготовленные в технике «оконной эмали».

     Цена  ювелирного украшения не имела для  Лалика ничего общего со стоимостью материалов, из которых оно изготовлено. Он страстно увлекался созданием изделий из стекла и эмали в необычных сочетаниях с другими материалами – слоновой костью, рогом и янтарем, которые с удивительным мастерством и вкусом покрывал восхитительной резьбой. С той же легкостью и изяществом он комбинировал золото разных цветов и бриллианты со стеклом, серебром, медью, янтарем, сталью и даже алюминием. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

                                               1.2 Творческий поиск 

     Разработка  эскиза моей рамки для фотографий в стиле модерн заставила меня обратиться прежде всего к изучению характерных изобразительных мотивов, используемых в данном стиле.

     В Викторианскую эпоху керамические изразцы использовали для того, чтобы  привнести колорит и изысканный узор на поверхность стен. Этими  керамическими плитками с рельефным  рисунком, изображающим цветы, птиц или  насекомых в стиле модерн, декорировали как интерьер, так и наружную часть  здания. В изображении стилизованных  ирисов большую роль играют насыщенный цвет и плавные, четко прорисованные очертания, характерные для стиля модерн. Эти ирисы написаны на белых плитках красками, подходящими для росписи керамики (рисунок 3). 

       

                             Рисунок 3 - Изразцы с ирисами

     Декор моей рамки для фотографий вызывает в памяти текучие волнистые линии, присущие изделиям модерна, а также  ассоциируется с ювелирными украшениями  Рене Лалика. Лалик применял различные материалы, включая эмаль и стекло, полудрагоценные камни, оникс, хрусталь, жемчуг, янтарь и слоновую кость. Его выбор основывался не на высокой стоимости материалов: основным для художника оставался колористический эффект и комбинирование фактур.

          Ваза со стилизованными листьями  и цветами чертополоха, изгибающимися  по ее длине, отвечает духу  стиля модерн (рисунок 4). Растительные мотивы, в том числе листья, травы и цветы, характерные для многих изделий, выполненных Эмилем Галле. 

            

                                   Рисунок 4 – Ваза с узором

     Эта прелестная открытка навеяна творениями Чарльза Ренни Макинтоша, который выработал свой индивидуальный стиль в рамках модерна (рисунок 5). Прихотливая игра элегантных геометрических линий в сочетании с формами, порожденными самой природой, создают удивительный эффект: Высшее художественное училище в Глазго и Чайная комната в том же городе – лучшие из архитектурных изысканий мастера и яркие примеры его творчества. Рисунок розы, рожденный фантазией Макинтоша, подсказал автору, как должна выглядеть лилия на открытке, а конструируя два сгибающихся боковых клапана, автор отталкивался от несколько иного источника: от спинок черных стульев работы того же мастера. 

     

                                Рисунок 5 - Открытка с лилией 

         Прекрасные узоры из эмали покрывают многочисленные ювелирные украшения, созданные фантазией художников модерна, эмаль использовалась и для декорирования изделий из керамики, в том числе выполненных Чарльзом Ренни Макинтошем.

     Художники, творившие в эпоху модерна, частот обращались в своих произведениях  к иобржению насекомых, особенно широко этот мотив использовался  в ювелирной пластике. Ведь насекомые с их фантастическими мерцающими расцветками и изысканными, причудливыми силуэтами как нельзя лучше отвечали сложной стилистике модерна.

     Эффект  переплетающихся золотых нитей  использовался в лчших ювелирных  украшениях, выполненных в стиле  модерн такими мастерами, как Чарльз Роберт Эшби и Рене Лалик. Самой великой актрисе той эпохи, Саре Бернар, доставило бы удовольствие получить подобную открытку с приглашением на премьеру спектакля: ведь она так любила ювелирные украшения от Лалика и часто заказывала их специально для какой-либо сценической роли (рисунок 6). 

                          

                  Рисунок 6 – Открытка с бабочками в стиле модерн

     Движение  за возрождение художественных ремесел, во главе которого стоял Уильям Моррис, привнесло свежую струю в английский дизайн Викторианской эпохи. В век нарастающей механизации производства предметов декоративно-прикладного искусства сохранялся и рукотворный дизайн, исполнявшийся искусными мастерами. Они черпали вдохновение в мире природы, используя, в частности, мотивы растений и птиц. В рисунках для тканей и обоев, придуманных Моррисом, часто встречаются решетчатые схемы, оказавшие влияние на замыслы художников стиля модерн. Природные элементы, характерные для работ Морриса, воспринимаются как реминисценция средневековых ковров.

     Декор этой вазы для фруктов (рисунок 7) навеян одной из шпалер Уильяма Морриса; ему свойственен тот же, что у творений художника, простой ритм повторяющихся форм и четко выраженные контуры. 

     

                        Рисунок 7 – Ваза для фруктов с узором 
 

     Образцом  для создания этой золоченой коробочки  послужили металлические изделия  в стиле модерн (рисунок 8). Мастера этого стиля преображали медь, серебро, сплав олова со свинцом и ковкую мягкую сталь в изящные стилизованные предметы, например ножи, чайные сервизы, шкатулки для ювелирных украшений, различные фигурки и другие детали домашнего интерьера.