Исаева Ю.С. Модерн как стиль архитектуры и дизайна интерьера

Исаева Ю.С. Модерн как стиль архитектуры и дизайна  интерьера 

 

Содержание  

 

Введение...............................................................................3

1. Характеристика  понятия стиль модерн в искусстве  Европы и России..........................................................................................4

2. Архитектура модерна.....................................................................6

2.1. Архитектура модерна:  основные черты, направления,  история и динамика  развития..........................................................................6

2.2. Каталонский модерн  Антонио Гауди.....................................10

2.3. Архитектура русского  модерна.............................................13

2.3.1. Колористика московской архитектуры  модерна.......................................................................................13

2.3.2. Специфические особенности  екатеринбургского модерна.......................................................................................18

Заключение..........................................................................28

Список литературы................................................................29  

Введение

Стиль по словарю  Даля - это образ, вкус. Стиль в  нашем понимании это единство художественного направления, гармоничная  совокупность черт.

В любом искусстве - и в  том числе в архитектуре и  дизайне - каждая эпоха оставляет  свой неизгладимый отпечаток, который  может многое поведать об уровне культуры и жизненном укладе общества данной эпохи. Сложенные вместе и обобщенные, признаки типичные для определенного  времени и места и составляют стиль.

Стиль находит свое выражение  не только в каждом произведении искусства, но даже и в скромных формах повседневных предметов быта. Прежде всего, стиль - это своеобразный способ выражения, который проявляется и повторяется  во всем, что создают человеческие руки в определенный исторический период.

Планируя ремонт, большинство  из нас задумывается о принципиально  новом дизайне, о заказе дизайн-проекта квартиры или офиса. Пожалуй, все стили давно уже придуманы, нам остается только выбирать, что это будет: хай-тек, классицизм, кантри или, может, готика... . Но, несомненно, самым популярным из «больших» исторических стилей в современном  интерьере является модерн. Само сочетание «исторический стиль модерн» звучит несколько парадоксально, ведь слово «модерн» и значит «современный». Таким образом, все вышеупомянутое послужило мотивами избрания мной данной темы для написания реферата.

Целью данной работы является изучение стиля модерн в архитектуре.

Реферат имеет 2 основные главы, каждая из которых решает определенную группу поставленных задач.

Первая - «Характеристика понятия стиль модерн в искусстве Европы и России» - определяет понятие стиля модерн, предпосылки его зарождения.

Во второй главе «Архитектура модерна» рассматриваются общие черты этого стиля, основные направления, история и динамика развития, а также проявление стиля модерн в архитектуре Москвы и Екатеринбурга.

ГЛАВА 1. Характеристика понятия «стиль модерн» в искусстве

Европы и России  

 

В 90е гг. XIX в. в Европе стал складываться новый стиль, получивший название «модерн».  Главным содержанием модерна ( франц.  Moderne от лат. Modernus - новый, современный)  было стремление противопоставить свое творчество историзму и эклектизму искусства второй половины XIX - отсюда название. Поэтому термин «модерн» следует отличать от общего смысла слова «современный» или «современное искусство», а также термина «модернизм», обозначающего все наиболее авангардистские, экспериментальные и формалистические течения в искусстве XX века. Хронологические рамки модерна очень узки, всего каких-нибудь тридцать лет: приблизительно 1886-1914 гг. Однако модерн - это не один какой-либо стиль, а множество различных стилей и течений, составляющих период, может быть, не менее важный, чем эпоха Возрождения XVI века.

На возникновение «нового  искусства» повлиял Романтизм в  формах национально-романтического движения, начавшегося в Европе после наполеоновских войн, и символизм, оформившийся в  отдельное течение западноевропейского  искусства в 1870-1880-х гг. Однако национальный романтизм ранее, в 1830-1880-х гг., способствовал  формированию идеологии историзма  и эклектики, а символизм присущ искусству, в особенности архитектуре, на всех этапах развития. Поэтому подлинной основой «нового стиля» следует считать не идеологию рубежа веков, а смену принципов формообразования, имеющую более глубокие внутренние причины.

Рубеж XIX-XX вв. имел «значение  этапа, завершающего грандиозный цикл развития европейской культуры, начинавшегося  еще в пору античности.  
Несомненно, то, что предпринятая на рубеже веков попытка обобщения эстетического опыта человечества, синтеза художественных традиций Запада и Востока, античности и средневековья, классицизма и романтизма сопровождалась и, в известной мере, была порождена явлениями упадка, кризиса сложившейся к этому времени системы научных, эстетических и этических ценностей». В этих словах отражен созидательный пафос того времени. Однако, несомненно и другое - именно это искусство создало предпосылки, обусловившие радикальные изменения в мировой художественной культуре ХХ столетия

Многим, вероятно, тогда казалось, что на их глазах создается совершенно новое искусство. «Мы гребень  вставшей волны», - писал В. Брюсов. В  период модерна происходило стремительное  переосмысление старых и открытие новых  художественных форм и приемов, сближение  и слияние различных видов  и жанров искусства. Художники модерна  дерзко ломали привычные нормы и  границы.».

Главным содержанием периода  модерна стало стремление к синтезу  различных источников, методов, стилей, форм и приемов.

Действительно, так же, как  и в начале XX столетия, на рубеже веков преобладал идеализм, вера в  то, что искусство может изменить жизнь. Однако художники модерна  стали использовать в своем творчестве разные формы: греческой архаики, крито-микенского искусства, античной классики, экзотического  искусства Китая и Японии, Готики и Ренессанса, искусство этрусков и французского Рококо...

В сравнении с предыдущим периодом эклектики чаще применялся принцип формовычитания, а не формосложения, обеспечивающий целостность внешних и внутренних, декоративных и конструктивных элементов композиции.

Стремление к такой  целостности и есть главное качество искусства модерна. В то же самое  время многообразие художественных форм и различных композиционных приемов, сложность переходной эпохи, ее кратковременность не позволили  принципу целостности реализоваться  достаточно полно во всех произведениях. Поэтому в период модерна существовали разные стилистические течения. Во Франции: «флореальное», или Ар Нуво («Новое искусство»), в Австрии и Шотландии - геометрическое, в Германии близкое французскому Ар Нуво искусство именовали югендстилем, в Италии - либерти, в Польше - «сецессией». В России утвердился термин «модерн» (в западноевропейском искусствознании он не используется, обычно применяют название «Ар Нуво», а слово «модерн» означает просто современный, актуальный, передовой). Тем не менее, все эти термины - не синонимы, они имеют разный смысл.   

 

ГЛАВА 2.  Архитектура модерна  

2.1. Архитектура  модерна: основные черты, направления,  история и динамика  развития

Главной особенностью искусства  Модерна является то, что новое  в нем формировалось прежде всего в области архитектуры, декоративного и прикладного искусства.

Для архитектуры модерна  характерна антиэклектическая направленность, поиски стиля. Вместо механического объединения элементов различных стилей модерн предлагал идею синтеза различных видов искусств.

Стиль модерн" развивается  главным образом в архитектуре  городских особняков и дорогих  многоквартирных зданий, загородных вилл и дач. Архитекторы модерна  при формировании планов и композиции зданий смело шли на применение асимметричных  решений в группировке объемов  и расположении оконных и дверных  проемов. Здесь, в среде частной  жизни весьма состоятельного заказчика, воображение архитектора обретает материальную опору и свободу  творчества. Формы окон, дверей, лестниц  становятся разнообразными чуть ли не до бесконечности. Декоративное убранство  фасадов, а особенно интерьеров достигает  невероятной изощренности. Огромное значение придается в нем выразительности  текучих ритмов, цвета и фактуры  узорной поливной керамической облицовки, кованного чугунного железа, оконных  и дверных витражей. Витражи модерна  уже не абстрактны, как готические, а несут в себе бионические природные формы.

Для модерна характерны силуэты  и орнаменты, стилизующие в плавных, легко изгибающихся линиях формы  растений и водяных раковин. Фасады отличались округлыми, иногда фантастически  выгнутыми контурами проемов, использованием решеток из кованого металла и  глазурованной керамики сдержанного  по тону цвета: зеленого, лилового, розового, серого. В зодчестве распространились плакучие, мягкие, словно бы самообразующиеся формы, в декоративном творчестве - стелющийся по поверхности, разрастающийся, обволакивающий стилизованный орнамент. Ряд орнаментальных мотивов модерна был позаимствован из искусства Дальнего Востока, прежде всего Японии. Мотивы эти получили впоследствии большое распространение.

В модерне широко применялись  как железобетон (теория расчетов которого появилась как раз в этот период), таки металл как конструктивно-декоративный элемент. Широко использовалось стекло в металлоконструкциях. Появление  этих строительных материалов воздействовало на творческое сознание архитекторов и строителей. Они подсказывали необычные  конструктивно-архитектурные решения, их развитие шло вразрез с укоренившимся в практике эклектизмом. Модерн пытается переосмыслить железобетон как новый строительный материал эстетически, а не как новое подсобное средство в строительстве.

Большую роль в формировании интерьеров стиля модерн сыграло  появление электричества в 1900 году. Искусственное электрическое освещение  оказало влияние на цветовидение интерьеров. Витражи, подсвеченные изнутри, придавали зданиям неповторимую привлекательность, а интерьерам - выразительность.

Несомненное завоевание модерна - целостный подход к оформлению отдельных помещений, стремление к  ансамблевому их решению. Особый интерес  модерн проявил к оформлению оконных  проемов со специфическим рисунком переплетов и заполнявшими их витражами. Он активно применял поливные изразцы  в облицовке отдельных вставок  на поверхности стен и в оформлении оконных проемов. Одну из главных  ролей в оформлении фасадов, оконных  и дверных проемов играл плоский  гипсовый лепной орнамент. В рисунках витражей в качестве орнаментальных мотивов использовались цветы - ирисы, маки, различные травы, а также  лилии и другие водные растения с  длинными тянущимися стеблями. Использовался  и геометрический орнамент, в том  числе мотив меандра в специфической, характерной для модерна прорисовке.  
         Модерн трактует стену не только как конструктивный и статичный по определению элемент. В эпоху модерна были заложены тенденции приближающегося к скульптуре выражения пластики стены в архитектурном объеме. Окна стали органичным выражением стиля. Впервые оконные и арочные проемы, их заполнения и декор становятся одинаково важной составляющей стиля как для фасада, так и в интерьере зданий.

Родоначальником модерна  считают бельгийского художника-архитектора  Виктора Орта. Тип нового здания, возникший во времена формирования модерна как стиля, - универсальный  магазин - наиболее интересен. Он требовал применения больших остекленных  поверхностей. Новаторским с этой точки зрения можно назвать магазин "Инновассион", построенный Орта в Брюсселе в 1901 году. Сплошь остекленный, с металлическими переплетами, фасад этого здания освещал общий торговый зал первого этажа, торговые галереи верхних этажей и объединяющую лестницу.

Знаменитый дом Эмиля  Тасселя (1892-1893), профессора Брюссельского университета, стал своеобразным манифестом нового стиля. В этом же стиле были построены еще два особняка - Эйтвельд и Сольвейг. Современников, которые совершали специальное паломничество в Брюссель для знакомства с творчеством Орта, поражали безордерность фасада особняка Тасселя, металлические переплеты больших окон эркера, как бы слившиеся с фасадом.   

В особняке Тассель Орта впервые применил линию, названную "удар бича". Она явилась образным выражением напряжения металла, воплощением нервного, напряженного духа эпохи, его эмблемой. Изящество ее изгиба стало образцом графического искусства и стилизации в окнах и витражах зданий стиля модерн.

В Германии новый стиль  распространился несколько позже, чем в других странах Европы. Он получил название "югендстиль" ("Югенд" - художественный журнал, вокруг которого группировались сторонники этого течения). Программной постройкой немецкого модерна можно по праву считать фотоателье "Эльвира" (1897-1898) архитектора Августа Энделя.

Как и в других странах, с появлением железобетона получило развитие строительство крытых рынков, выставочных павильонов, залов для  празднеств. Были созданы оригинальные пространственные решения фасадов  и интерьеров с широким применением  стекла и металла.

Наиболее интересным в  этом отношении является немецкий архитектор Бруно Таут (1880-1938). Его "Железный дом" - выставочный павильон -был сооружен на строительной выставке в Лейпциге в 1913 году, в виде поставленных друг на друга, постепенно уменьшающихся объемов, увенчанных куполом. Каждая грань павильона отделена широкой полосой металла и со стороны воспринималась, как гигантская остекленная клетка. Другой павильон, сооруженный Таутом для выставки Веркбунда в Кельне и получивший название "Стеклянный дом", представлял собой прозрачный двенадцатигранный объем с большим куполом, состоящим из стеклянных пластин ромбовидной формы.

В творчестве архитектора  Ганса Пельцига (1869-1936) заметна подчеркнутая экспрессивность. Это вертикали больших окон в построенном им конторском здании (1911) в Бреслау, ритмически разнообразные по размеру и очертаниямокна промышленной химической фабрики в Леобане, близ Познани.