Транскрипция и народная песня

Органичный жест всегда является проявлением  и дополнением чувства и движения души. Он должен говорить, дополняя мысли. Если этого искусства или даже элементарного навыка нет, лучше  спокойно и свободно стоять, не производя  ничего лишнего. Пусть говорит душа, язык и голос, остальное - потом проявится. 

В педагогической практике приходится наблюдать, как  исполнители во время  пения раскачиваются, делают гримасы, размахивают руками из инстинктивной потребности восполнить то, что они еще не умеют выразить художественными и техническими средствами. Лишние движения создают у них иллюзию недостающего творческого действия. Это затем переходят в дурную привычку, которая всегда будет мешать проявлению внутренних творческих посылов, внутреннего артистизма, а ведь только внутреннее действие порождает органику внешнего поведения артиста.

Из всего вышесказанного можно  сделать вывод, что в искусстве  пения должно преобладать внутреннее действие: чувство, творческая воля, художественное представление, которые являются источником рождения правдивого, естественного и выразительного внешнего проявления артистизма. Едва уловимый жест, поворот головы, выражение глаз, подчас, могут сказать неизмеримо больше, чем движение, ради движения, ибо ограниченная соподчиненность деталей должна служить стройности целого. Сценическое воплощение нередко отождествляется руководителями с мизансценированием, разводкой исполнителей на сцене. Однако сценическое воплощение – это, прежде всего, глубокое проникновение в содержание песни и поиск адекватной ему формы сценического решения. А она может выражаться как в статике, так и в динамике: все диктует содержание песни.

Немало важным аспектом в идейно-воспитательной работе является формирование репертуара в эстрадно-вокальном коллективе. Прежде всего,   это связано с необходимостью  сохранения образной многоплановости, выполнения принципов от простого к сложному, постепенности и последовательности в овладении техническими навыками исполнителя и развития творческих способностей участников студии в процессе освоения репертуара. Оправданность репертуара, связанного с транскрипцией народной песни, прежде всего, зависит от творческих идей  руководителя и воплощении их в «готовый продукт» произведения, который должен заинтересовать исполнителя и, в то же время, дать ему возможность почувствовать в себе уверенность, а также востребованность в современной действительности. В частности, данный аспект очень важен при работе с подростками, возраст которых выражен в особенностях «подросткового комплекса» и «реакции имитации». [4, с.68]. У подростков моделью для имитации чаще всего становятся наиболее яркие личности или преходящие кумиры молодежной моды.

  При первоначальном рассмотрении  и анализе запланированного произведения  необходимо стимулировать высказывания  собственного мнения учащегося  о варианте исполнения произведения, использование средства вокальной  выразительности и сценического  воплощения. Это не только мотивирует  их исполнять произведения, в  котором есть часть собственных  идей, но и, в общем, развивает  самостоятельность, творческий подход  и творческое мышление.

Знание свойств детского голоса, особенности строения и развития певческого аппарата помогут руководителю правильно подобрать, адаптировать репертуар для того или иного  исполнителя. Для этого необходимо знать индивидуальные особенности  голоса каждого участника студии: диапазон, тембр, тип звукообразования и т.д.

Необходимо постоянная диагностика  изменений голосообразующего аппарата учащихся, в особенности в мутационный (переходный) период, который наблюдается  у детей в возрасте 11-15 лет.

Специфика учебно-воспитательного  процесса в коллективах проистекает из особенностей репертуара, форм и техники его концертно-сценического воплощения.  Являясь исходной точкой и важной движущей силой в этом процессе, репертуар выполняет функции нравственного воспитания участников (слушателей) и одновременно  — их музыкального образования.

Последнее замечание, имеющее  в первую очередь отношение к  репертуару, особенно актуально в  свете обращения к русской  песне. В процессе обучения народный компонент – лишь один из ряда других, но, тем не менее, он играет свою важную роль. В следующем параграфе, который  представляет программу курса «Эстрадный вокал», он также отражен наряду с остальными компонентами.

 

 

 

 

 

 

 

Заключение.

 

           Изучив современные тенденции развития фольклорного движения в России, можно сделать вывод, что народная песня не только не изжила себя, но и приобрела новые формы сценического воплощения. Существуют непримиримые разногласия между фольклористами-исследователями, специалистами, поддерживающими традиционную культуру, с одной стороны и руководителями коллективов, представляющих многообразие сценического воплощения фольклора, с другой. Между тем, народная песня существует сегодня как в том, так и в другом варианте. В первом случае она является предметом глубокого изучения, ценного сохранения ее первоначального звучания, способов исполнения и приуроченности к той или иной традиции. Концертно-эстрадный же вариант народной песни так же сегодня решает определенную задачу. Современный зритель, воспитанный на рок- , поп-музыке должен каким-то образом приобщаться к традиционной культуре. Помимо этого, как и подлинный песенный фольклор, фольклор в сценическом варианте требует внимательного изучения как в сфере  этно-художественного  воспитания, так и в научном авторском подходе в вокально-музыкальной сфере.

          В связи с этим стало необходимым  в настоящей работе обратиться  к деятельности композиторов-классиков   и современных композиторов. Их  опыт обращения к народной  песне не только определяет  характеристики и методы претворения  песенного фольклора в своих  произведениях (что также стало  немаловажным для практической  части данной работы), но и помогает  в определении и изучении таких  важных понятий для нашего  исследования как «аранжировка»,  «стилизация», «обработка», «транскрипция». Изучив эти понятия, мы сделали   вывод, что транскрипция объединяет  в себе все эти явления.  Она наиболее применима в нашей  работе.

          В практической части диплома,  главе «Методика работы в студии  эстрадного вокала учреждения  дополнительного образования» выделены  основные формы и методы работы  студии, а также организационно-педагогической  деятельности. Даны рекомендации  по формированию певческих навыков  у учащихся. Обозначенные в данном  разделе средства вокальной выразительности,  характеристика и способы их  профессионального достижения практически  связаны с основной темой дипломной  работы «Методика транскрипции  народной песни в студии эстрадного  вокала». В настоящем параграфе  предложен метод по адаптации  учащихся к разножанровому исполнению. Здесь также выделены необходимые  средства, которые используются для вокально-музыкальной транскрипции народной песни, а также описаны возможные способы и варианты современных обработок в вокальном и музыкально-сопроводительном плане.

          Приведен один из возможных  вариантов транскрипции народной  песни, который наглядно определяет  отличительные параметры   оригинала  от транскрипции.

          В целях уточнения представлений  об особенностях работы с фольклорным  материалом в условиях студии  эстрадного вокала, предложена схема  процесса транскрипции народной  песни в плане изготовления  фонограммы «-1» и работы с  голосом.

          В практической части диплома  нами выделены такие аспекты  как формирование репертуара  и воплощение сценического образа  с учетом фольклорно-песенного  направления в условиях студии. Данные аспекты являются немаловажными  в идейно-воспитательной работе  с учащимися-исполнителями.

          Программа курса «Эстрадный вокал»  дает полную характеристику организации  и всей деятельности учебно-воспитательной  работы. И тем не менее данная  программа показывает, что народный  компонент не является в ней  основным, лишь одним из ряда  других, но играет свою важную  роль.

        Гипотеза о том, что использование  народной песни в репертуаре  студии эстрадного вокала оказывает  позитивное влияние на общую  музыкальную культуру детей, а  также на развитие интереса  не только к народной песне,  но и к народным традициям  в целом – нашла явное подтверждение  в фактах, представленных в работе. Это, прежде всего:

• Уровень интереса к народной песне в студии эстрадного вокала.
• Оценка воспитательной, развивающей значимости приобщения молодежи к фольклору.

          Как показала практика, деятельность, строящаяся на принципах фольклорного  творчества, развивает художественно-образное, ассоциативное мышление, фантазию  ребенка. 

         

.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Литература

 

1. Асафьев Б.В. Музыкальная форма как процесс: Кн. вторая: Интонация / Изд. 2-е. — М.: Музыка, 1971.
2. Асафьев Б.В. О народной музыке: Сб. статей / Сост. И. И. Земцовский и А. Б. Кунанбаева. — Л.: Музыка, 1987.
3. Брюсова Н. Русская народная песня в русской классике и советской музыке. М.- М: Музгиз, 1948 133 с.
4. Возрастная педагогическая психология: Хрестоматия. /Сост. И.В.Дубовина, А.М.Прихожан. – М. «Академия». 2002. – 368 с.
5. Вопросы вокальной педагогики. Вып. 1 — М.: Музгиз, 1962; Вып. 2 — М., 1964; Вып. 3 — М., 1967; Вып. 4 - М., 1969; Вып. 5 - М., 1976; Вып. 6 - М., 1982; Вып. 7 - М., 1984.
6. Вопросы физиологии пения и вокальной методики: Тр. ГМПИ им. Гнесиных / Отв. Ред.  Е. Баринова. Вып. 25. — М.: ГМПИ им. Гнесиных, 1975.
7. Дмитриев Л.Б. Основы вокальной методики / Изд. 2-е. — М.: Музыка, 1996.
8. Дмитриев Л.Б. Пение // Музыкальная энциклопедия. — М.: Советская  энциклопедия, 1978. Т. IV.
9. Емельянов Б.В. Фонопедические упражнения для стимуляции голосового аппарата, профилактики и устранения расстройств певческого голосообразования в процессе формирования 
   певческих навыков. — М.: ЦНМК, 1988.
10. Емельянов В.В. Развитие голоса. С-П. – М. –Краснодар. – 2003. 191 с.
11. Земцовский И.И. От народной песни к народному хору: игра слов или проблема? //Традиционный фольклор и современные народные хоры и ансамбли: Фольклор и фольклоризм: Вып. 2. - Л.: ЛГИТМК, 1989.
12. Земцовский И.И. Этнография исполнения: музицирование — интонирование — артикулирование // Традиции и перспективы изучения музыкального фольклора народов РСФСР. — 
    М.: АН РСФСР, 1989.
13. Земцовский И.И. Артикуляция фольклора как знак этнической культуры // Эгаознаковыефункции культуры / Отв. ред. Ю.В.Бромлей. — М.: Наука, 1991.
14. Земцовский И.И. О современном фольклоризме // Традиционный фольклор в современной художественной жизни: Фольклор и фольклоризм: Сб. науч. тр. / Сост. и отв. ред.И. И. Земцовский. — Л.: ЛГИТМК, 1984.
15. Кравченко А.М. Секреты бельканто. — М.: АО "Софт Эрго", 1993.
16. Краткий музыкальный словарь для учащихся . Под ред. Ю. Булучевского, В.Фомина. – Ленинград. – Музыка. -1988.
17. Кулаковский Л.В. Песня, ее язык, структура, судьбы. — М.: Совкомпозитор, 1962.
18. Линёва Е.Э. Великорусские песни в народной гармонизации. Предисловие. Вып. 1. — СПб., 1904.
19. Литературный язык и народная речь /Сб. науч. тр. / Гл. ред. Скитова ФЛ. — Пермь: ПГУ, 1981.
20. Малышева Н.М. О пении: из опыта работы с певцами. Методическое пособие. — М.:Сов. композитор, 1988.
21. Менабени А.Г. Вокально-педагогические знания и умения. — М.: Прометей, 1995.
22. Мешко Н.К. Вокальная работа с исполнителями русских народных песен // Клубные вечера. Вып. 11. — М.: Сов. композитор, 1976.
23. Мешко Н.К. Искусство народного пения: Практическое руководство и методика обучения искусству народного пения. Ч. 1. — М. НОУ "Луч", 1996.
24. Мешко Н.К. Сольное пение: Программа для музыкальных вузов (специализация "народное пение"). — М.: ВМК по уч. заведениям иск. и культ., 1988.
25. Морозов В.П. Вокальный слух и голос. — М.—Л.: Музыка, 1965.
26. Музыкальная энциклопедия. Гл.ред.Ю.В.Келдыш. –М.: Советская энциклопедия, 1981. -1056с.
27. Назаренко И.К. Искусство пения: Очерки и материалы по истории, теории и практике художественного пения / 2-е изд. — М.: Музгиз, 1963.
28. Норвайш A.M. Человеческий голос как музыкальный инструмент: учебное пособие для учащихся музыкальных училищ и студентов консерваторий. — Рига: Метод, каб. уч. завед., 1981.
29. Русская традиционная культура. Альманах. №1. –М. Изд-во «Родникъ».  1998.
30. Русский фольклор в современных образовательных структурах. – Кемерово: Кузбассвузиздат, 1996. – 102с.
31. Светозарова Н.Д. Интонационная система русского языка. — Л.: ЛГУ, 1982.
32. Сохранение и развитие русских народно-певческих традиций: сб. тр.; Вып. 86 / Отв. ред. Л. В. Шамина. — М.: ГМПИ им. Гнесиных, 1986.
33. Специфика учебно-воспитательной работы фольклорных певческих коллективов /Методическое пособие. Л. В. Шамина., С.Л. Браз. М.В. Медведева и др. – М. -1984. 103 с.
34. Стулова Г.П. Дидактические основы обучения пению: Учебное пособие для студентов музыкально-педагогических факультетов. — М.: МГПИ им. Ленина, 1988.
35. Христиансен JI.JI. Работа с народными певцами // Вопросы вокальной педагогики. Вып. 5. — М.: Музыка, 1976.
36. Чаплин B.JI. Регистровая приспособляемость певческого голоса: Автореф. дисс. к. иск. — Тбилиси: ТГК, 1977.
37. Черемисина Н.В. Русская интонация: поэзия, проза, разговорная речь. — М.: Рус. яз., 1982.
38. Чернышевский Н.Г. Эстетические отношения искусства к действительности // Собр. соч. в 5-ти томах: Т. IV. — М.: Правда, 1974.
39. Шамина Л.В. Народное пение как предмет профессиональной подготовки руководителей народно-певческих коллективов // Совершенствование хорового образования в свете реформы 
    высшей школы: Сб. тр. Вып. 107. — М.: ГМПИ им. Гнесиных, 1989.
40. Шамина Л.В. Об искусстве народного пения // Традиционный фольклор и современные народные хоры и ансамбли. — Л.: ЛГИТМК, 1989.
41. Шамина Л.В. Работа над дикцией в процессе усвоения народной песенной речи //Специфика учебно-воспитательной работы в фольклорно-певческих коллективах: Методическое 
    пособие / Сост. и отв. ред. Л. В. Шамина. — М.: ВНМЦ, 1984.
42. Шамина Л.В. Работа с самодеятельным хоровым коллективом: Учебное пособие / 4-еизд. — М.: Музыка, 1988.
43. Шамина Л.В. Развитие певческого голоса и навыков народного пения у детей // Музыкальный фольклор и дети: научно-методическое пособие / Сост. Л. В. Шамина. — М.: РАН, 1992.
44. Шамина Л.В. Русское народное пение как самобытная форма современного вокального исполнительства (к вопросу истории и теории): Тезисы докл. на Всесоюзн. науч.-практич. конференции 25—28 апр. 1988 г. // Фольклор: проблемы сохранения, изучения и пропаганды. — М.:ГМПИ им. Гнесиных, 1988.
45. Шамина Л.В. Школа русского народного пения.- М. 1997. 86 с.

 

 

 

 

 

 

 

Приложение 1

Опрос руководителей студий, кружков, групп эстрадного вокала

На Областном конкурсе начинающих исполнителей эстрадной  песни «СИ-ми-до-мик»  09 апреля 2005г.

 

Коллектив, руководитель	Количество участников	Действующий или рабочий репертуар  (в год)		Возраст участников (лет)	Дети, исполняющие народную песню
		всего	Из них народная песня (сценический  вариант)
Студия  «Солист» с. Пичуги, Ордынский р-он рук. Корчин Н.Г.	12	35	4	11-13	Исполняют все в концертном либо рабочем  варианте
Студия  «Эдельвейс» г. Искитим рук. Суховаров С.А.	16	60	8	7-18	Катя Левко (13 лет) Юля Журавлева (17 лет)
Студия  популярной песни «Конус» г. Бердск рук. Морозова И.В.	40	50	6	3-18	Ольга Ливанова (15 лет) Рада Моносыпова (16 лет)
Вокальный ансамбль «Росинка» С. Вьюны, Колыванский р-он Рук. Стадникова Т.Н.	14	18	9	7-11	Руслан Стадников  (11 лет)
Студия «Созвездие талантов» г. Бердск рук. Ильина А.Ю.	110	30	10	7-16	Саша Соловьева (15 лет)