Автор работы: Пользователь скрыл имя, 07 Января 2012 в 21:18, контрольная работа
Широко распространенным является утверждение, что фотографию как искусство в ХХ веке формировали в основном глянцевые журналы, по крайней мере ее техническую сторону, — редакции журналов, производители одежды и парфюмерии традиционно не скупятся на оплату зачастую рискованных экспериментов, предлагаемых фотографами. Не случайно именно в глянцевой фотографии стали известны такие имена, как Хорст П. Хорст, Ирвинг Пенн, Сесиль Битон, Сноудон, Хельмут Ньютон, Ричард Аведон или Сара Мун. Одним из ярчайших представителей этого бомонда фэшн-фотографии стал американец Уильям Кляйн, не считавший моду чем-то существенным, но получивший мировую славу именно благодаря съемкам моды. Судьба Кляйна во многом типична для представителя его фотографического поколения, однако это поколение таково, что чем-то типичным в данном случае является уникальность, как ни парадоксально на первый взгляд это звучит. Люди, создававшие из прикладного по сути занятия новое искусство, попадали в фотографию зачастую совершенно неожиданным для себя образом. Уильям Кляйн не являлся исключением.
ВВЕДЕНИЕ 3
БИОГРАФИЯ УИЛЬЯМА КЛЯЙНА 4
ТВОРЧЕСТВО УИЛЬЯМА КЛЯЙНА 5
УИЛЬЯМ КЛЯЙН О ФОТОГРАФИИ 10
ЗАКЛЮЧЕНИЕ 11
В
конце семидесятых Кляйн
Сейчас снимки Кляйна выглядят обычными и мало кого удивляют. Но только потому, что многие фотографы вдохновились его экспериментом, пробовали работать в этой технике, стали делать "фотографии действия".
Уильям Кляйн оказал существенное влияние на выдвижение fashion-фотографии в самостоятельный вид искусства. Он тщательно продумывал идею и сюжет, мало интересуясь фиксацией конкретных деталей, таких как костюм или прическа модели. В первую очередь его интересовала смысловая нагрузка снимка, построение композиции. Он работал как в студии, создавая сложные декорации, так и на городских улицах, где сама архитектура служила частью образа; активно использовал зеркала. Его композиции неизменно графичны и отличаются очень строгим, прочным, линейным композиционным построением.
В 2005 г. Фотогалерея имени братьев Люмьер - первая галерея в России - представила 26 лучших fashion-фотографии У.Кляйна, сделанных c 1956 по 1965 гг., опираясь на его культовый фотоальбомIn and Out of Fashion. Во многом, благодаря этому изменилось отношение к fashion-фотографии в целом, считавшейся до того времени «второсортной» рекламной продукцией. Кляйна не интересовал наряд или прическа модели, он придумывал идею, художественную интригу, которая являлась смысловым и композиционным стержнем фотографии. Он снимал на городских улицах, используя архитектурные детали как часть имиджа, в придуманных студийных декорациях, использовал зеркала, уподоблял моделей манекенам. Сейчас, спустя почти полвека, образы, созданные фотографом, несут в себе не только совершенный образец стиля конца 1950 - начала1960-х гг., они выражают суть времени, к которому мы все чаще и чаще обращаемся.
Для
Кляйна не существовало правил в фотографии,
он сам их невольно устанавливал, преодолевая
стереотипы издателей и предрассудки
публики. Как-то, в интервью он выразил
мысль: "фотография – единственный
вид искусства, позволяющий в одном кадре
сконцентрировать суть". Сейчас, спустя
пол века, образы, созданные фотографом
для Vogue, несут в себе не только совершенный
образец стиля кон.1950-нач.1960-х гг., они выражают
суть времени.