ВИЗАНТИЙСКАЯ КУЛЬТУРА
И ИСКУССТВО
Византийская
культура, как культура других средневековых
государств, представляет собой весьма
сложную, но все же единую систему
культурных ценностей. Изменения, происходящие
в одной из сфер культуры, незамедлительно
сказывается и на другой. Тесная
связь, взаимное влияние всех видов
культуры - закон их развития. Хотя,
конечно, общее явления - борьба старого
с новым, зарождение новых тенденций
- протекали в разных отраслях культуры
по-разному. Сопоставление их, типологизация
помогут выявлению главных направлений
эволюции византийской культуры.
Византийское
искусство — это историко-региональный
тип искусства, входящий в исторический
тип средневекового искусства.
Историко-художественные
истоки и религиозные
предпосылки византийского
искусства
В 330 году
из-за междоусобиц и смут, охвативших
огромную Римскую империю, император
Константин I Великий перенёс свою столицу
в город Византий (c I века н. э. входивший
в состав Римской империи) и переименовал
его в Константинополь. В средневековье
Византия называлась Романией, сами византийцы
называли себя ромеями, а свою культуру
— ромейской. Император — «Басилевс ромеев»
— объявил себя также и верховным жрецом.
Это нашло отражение в официальном искусстве
Константинополя, выражавшем идеи культа
«басилевса ромеев» как пантократора
(от греч. — «держитель», повелитель вселенной).
С тех пор она является центром гражданской
и духовной жизни греко-римского мира.
Византийская империя породила особую
культуру, названную в науке византизмом.
Первые
столетия существования Византийского
государства можно рассматривать
как важнейший этап в формировании
мировоззрения византийского общества,
опиравшегося на традиции языческого
эллинизма и принципы христианства.
Формирование христианства как философско-религиозной
системы было сложным и длительным
процессом. Христианство впитало в
себя многие философские и религиозные
учения того времени. Христианская догматика
сложилась под сильным влиянием
ближневосточных религиозных учений,
иудаизма, манихейства. Оно являлось
синтетической философско-религиозной
системой, важным компонентом которой
являлись античные философские учения.
На смену непримиримости христианства
со всем, что несло клеймо язычества приходит
компромисс между христианским и античным
миросозерцанием. Наиболее образованные
и дальновидные христианские богословы
поняли необходимость овладения всем
арсеналом языческой культуры для использования
её в создании философских концепций.
Такие мыслители, как Василий Кесарийский,
Григорий Нисский и Григорий Назианзин,
закладывают фундамент византийской философии,
который уходит корнями в историю эллинского
мышления. В центре их философии находится
понимание бытия как совершенства. Рождается
новая эстетика, новая система духовных
и нравственных ценностей, меняется и
сам человек той эпохи, его видение мира
и отношение к вселенной, природе, обществу.
Периоды
истории византийского
искусства и их
характеристика
- раннехристианский
период (так называемой предвизантийской
культуры, I-III века)
- ранневизантийский
период, «золотой век» императора Юстиниана
I, архитектуры храма Святой Софии в Константинополе
и равеннских мозаик (VI-VII века)
- иконоборческий
период (VIII-начало IX века). Император Лев
III Исавр (717—741), основатель Исаврийской
династии, издал Эдикт о запрещении икон.
Этот период получил название «темное
время» — во многом по аналогии со сходным
этапом развития Западной Европы.
- период Македонского
Возрождения (867—1056) Принято считать классическим
периодом византийского искусства. XI век
стал высшей точкой расцвета. Сведения
о мире черпались из Библии и из произведений
древних авторов. Гармония искусства достигалась
за счёт строгой регламентации.
- период консервантизма
при императорах династии Комнины (1081—1185)
- период Палеологовского
Возрождения, возрождения эллинистических
традиций (1261—1453).
Музыка
До нас
дошла лишь церковная музыка. Светская
музыка сохранилась только в виде
«декламации» дворцового церемониала
и нескольких мелодий. Пели «а капелла»
(без аккомпанемента). Три метода
вокала: праздничное чтение евангельских
текстов с подпеванием, выполнение
псалмов и гимнов, аллилуйное пение.
Наистарейшем документ литургического
пения датируется IV веком. Византийское
пение достигает расцвета в эру
ранешнего средневековья. С увеличением
пышности церковных служб в XIII—XIV
вв. Наступает расцвет музыкального
искусства.
В это
время различают «простое» и
«богатое» пение, в котором один
слог протягивался целой нотной группой
либо фразой. Византийские богослужения,
литургические мелодии и гимны
оказали огромное влияние и на
католическую, и на русскую церковную
службы, легли в базу российской
церковной музыки. Древнейшее российское
церковное пение было византийского
происхождения. Совместно с принятием
христианства на Руси возникли византийские
исполнители церковной службы (болгары
и греки).
Архитектура
В искусстве
Византии неразрывно соединены утонченная
декоративность, рвение к пышноватой
зрелищности, условность художественного
языка, резко отличающая его от античности,
и глубочайшая религиозность. Византийцы
создали художественную систему, в
которой господствуютстрогие нормы
и каноны, а краса материального
мира рассматривается только как
блик неземной, божественной красы. Эти
особенности ярко проявились как
в архитектуре, так и в изобразительном
искусстве. Тин античного храма
был переосмыслен в согласовании
с новыми религиозными требованиями.
Сейчас он служил не местом хранения статуи
божества, как это было в античную
эру, а местом собрания верующих для
роли в таинстве приобщения к божеству
и слушания «слова божьего». Поэтому
основное внимание уделялось организации
внутреннего пространства. Снаружи
строения, дворцовые и культовые,
получали постоянно совсем простую
обработку: фасады, как правило, не штукатурились,
а оформлялиськирпичом, чередовавшимся
со слоями розового цементного раствора,
а время от времени (в поздние
периоды) и с темноватым камнем-известняком.
Используемая узорная кирпичная
кладка придавала зданиям необыкновенную
фактуру. Кирпич, время от времени
в сочетании с камнем, был главным строительным
материалом, определявшим внешний вид
многих византийских сооружений. Характерным
архитектурным элементом были суженные
арочные окна, которые частенько сводились
в группы по два-три окна, часто разделявшихся
колон-ками и объединенных наружна аркой
над ними. Популярная тема византийской
архитектуры — аркады на больших колоннах
с корзинообразными капителями. Такие
аркады частенько обхватывали фасад на
всем его протяжении.
Происхождение
византийского церковного строения
следует находить в античности: римские
базилики, служившие в старом Риме
судебными и торговыми зданиями,
стали употребляться как церкви,
а потом стали строиться христианские
храмы-базилики. Византийские базилики
различаются простотой плана: к
основному прямоугольному размеру
с восточной стороны примыкает
полукруглая алтарная апсида, перекрытая
полукуполом (конхой), которой предшествует
поперечный нефтрансепт. Частенько
к западной стороне базилики примыкает
прямоугольный двор, окруженный галереей
с аркадами и имеющий в центре
фонтан для омовения. Арочные перекрытия
опираются не на антаблемент, как
в античности, а на подушки— пульваны,
лежащие на капителях и распределяющие
умеренно нагрузку арок на капители колонн.
Внутри кроме главенствующего, более
высокого, нефа имеются боковые нефы
(их может быть и три, и пять), позже
наибольшее распространение получил
тип крестово- купольной церкви:
квадратное в плане здание, в центральной
части которого находилось четыре столба,
поддерживающих купол. От центра расползались
четыре сводчатых рукава, образуя
равноконечный, так называемый греческий
крест. Время от времени базилика
соединялась с крестово-купольной
церковью.
Основным
храмом всей Византийской империи стала
церковь Святой Софии в Константинополе.
Она была построена в 632—537 гг. Зодчими
Анфимием из Траля и Исидором из
Милета во времена правителя Юстиниана.
Огромный купол храма имеет диаметр
30 м. Благодаря особенностям конструкции
строения и прорезанным у основания
купола окнам, он как бы парит в
воздухе. Купол опирается на 40 радиальных
арок. Переход от купола к четырехугольному
подкупольному квадрату осуществляется
посредством сферических треугольников
— парусов. Малые купола расположены
по углам, ниже центрального купола. Боковые
апсиды ограничены аркадами, колонны
которых были выполнены из порфира
и малахита. Низ стенок облицован
мраморами, а верх — мозаиками. Арки
нефов поддерживают свыше ста
колонн. Капители колонн украшены качественной
резьбой по мрамору. Высота строения
с куполом 55 м. Храм в плане имеет размеры
приблизительно 80х72 м. В него ведет девять
дверей, на средней из которых помещено
мозаичное изображение Христа, благословляющего
верующих, и надпись - «Мир — Вам. Я—свет
мира».
Внутреннее
убранство собора пострадало во время
крестовых походов и нашествия
турков. После разгрома Константинополя
он стал мечетью Айя-София. Заместо
креста сейчас на нем полумесяц, символ
языческих богинь Гекаты и Дианы.
Фресковая
живопись, мозаика
Фресковая
живопись Византии практически не сохранилась.
Более долговечными и обычными для
византийского рвения к красочности
и великолепию оказались мозаики.
Античные мозаики составлялись из кубиков
мрамора и цветного камня и
применялись в декоре вода. Известна
еще флорентийская мозаика, набранная
из вплотную пригнанных кусочков мрамора
и камня в технике инкрустации.
Византийская же мозаика делалась из
смальт (окрашенных эмалями кусочков
стекла) и служила для декорации
стенок и сводов. Кубикам смальты
предавалась нужная для орнаментов
форма. Упрощенный характер рисунка
и ограниченное число красок усиливают
декоративный эффект мозаик. Тон их
обыкновенно золотой либо синий.
В Софии Константинопольской
мозаики мерцают благодаря золотой
подкладке, на которую сверху закреплен
узкий слой цветного прозрачного
стекла (закрепление производилось
в горячем состоянии). Дворцовые
мозаичные композиций (Константинополь,
Палермо) представляют охотничьи либо
пасторальные сцены. Но по преимуществу
византийские иозаики находятся
в церквах. Самые выдающиеся мозаичные
ансамбли сохранились в Равенне,
в мавзолее Галлы Плацидии (V в.) —
величавый крест на фоне синего неба; в
церкви Сан-Витале — именитые изображения
Юстиниана и императрицы Теодоры со свитой,
в которых великолепно смешиваются мысль
правительского величия с индивидуальной
портретностью и пышностью одежд. Совсем
декоративная мозаика на сводах хоров:
в голубом медальоне, испещренном звездами,
изображен молящийся святой, окруженный
овцами, перед огромным крестом (знак хорошего
пастыря). Известны также мозаики в Дафни
близ Афин и фигура богоматери в синем
одеянии, окруженная апостолами, на золотом
фоне, в апсиде церкви в Торчелло, что дает
представление о величественности и декоративности
мозаик того периода. К этому же времени
относятся мозаики собора Святого Марка
в Венеции, мозаики трех церквей на Сицилии.
Декоративно-прикладное
искусство
Книжная
миниатюра Византии многокрасочна:
встречаются эталоны праздничного
стиля и более реалистические,
более калоритные и более строгие,
принадлежавшие к императорской
и монастырской школам.
Керамика
и стекло
Византийская
керамика еще не достаточно исследована.
Вначале изготовлялась поливная
одноцветная посуда, с IX в. Она имела
формованный рельеф. Больший энтузиазм
представляют облицовочные плитки, выпуклые
и вогнутые, украшенные декоративными
мотивами. На плоских плитках изображались
Богоматерь с младенцем либо святые. Часто
композиция составлялась из многих изразцов.
Позже посуда стала полихромной С IX в.
Применяется техника сграффито, т.Е процарапыванйе
по глазури либо удаление широких участков
поливы.
Если
говорить о стекле, то более примечательны
витражи из реального стекла, покрытого
цветными эмалями и вправленного
в свинец, котеры» обнаружены в
окнах апсиды монастыря Хора (Кахрие
Джами в Константинополе), созданные
не позже 1120 г. На них изображены в
человеческий рост Богоматерь, Христос,
святые в богатых византийских одеждах,
фон украшен медальонами, розетками,
завитками. Цвета — синий, зеленоватый,
багряный.
Ювелирное
дело и обработка
металлов
В ювелирных
изделиях применялись чернь, жемчуг,
драгоценные камешки и в особенности
эмали. Большей славой византийские
ювелиры воспользовались благодаря
великолепию палитры собственных
эмалей. Это перегородчатые эмали: кресты,
оклады священных книг, короны. Время
от времени эмали сплошные, но почаще
— на золотом фоне: византийцы считали,
что этим сплавом покрыто небо,
и высоко ценили золото. Более увлекательными
являются изделия из лимбургского реликвария,
венгерская корона. Они изготовлялись
в царских мастерских, но серебряные
изделия уступают золотым.
Для производства
дверей использовалась бронза (двери
собора Святой Софии — с узким
орнаментальным рисунком, гравировкой).
Византийцы получали множество заказов
на храмовые двери из европейских
государств, не считая того, изготавливали
ажурные бронзовые лампадофоры,
кресты, кадила, плакетки (пластинки), царские
врата (алтарные двери).
Камень
В области
камнерезного искусства византийцы
оставили лишь эталоны архитектурного
декора, к примеру, капители Святой
Софии. Резьба совсем узкая, время от
времени напоминающая резьбу по слоновой
кости. Скульптурный рельеф тонкий, ажурный,
с обильным растительным орнаментом.
Ткани
Подлинность
византийского происхождения тканей
можно, найти в большей степени
по орнаменту: излюбленный мотив - круг
с фигурой животного (льва, слона,
орла - знака власти). Сохранились
шелка, вышитые золотой нитью. Из
такового шелка выполнена далматика
— просторная длинная одежда Карла
Великого.
Живопись
Византия
— родина иконописи. Корешки изобразительных
приемов иконописи, с одной стороны,
— в книжной миниатюре, от которой
взято тонкое письмо, воздушность, утонченность
палитры. С другой — в фаюмском
портрете, от которого иконописные
виды унаследовали большие глаза, печать
скорбной отрешенности на лицах, золотой
фон. Фаюмский портрет — часть
погребального восточного культа. Изображаемый
как бы пребывал в потустороннем
мире. Такие портреты выполнялись
в технике энкаустики восковыми
красками, вжигаемыми в фон, что придавало
портрету телесную теплоту.