Византийская культура и искусство

      ВИЗАНТИЙСКАЯ КУЛЬТУРА  И ИСКУССТВО 

Византийская  культура, как культура других средневековых  государств, представляет собой весьма сложную, но все же единую систему  культурных ценностей. Изменения, происходящие в одной из сфер культуры, незамедлительно  сказывается и на другой. Тесная связь, взаимное влияние всех видов  культуры - закон их развития. Хотя, конечно, общее явления - борьба старого  с новым, зарождение новых тенденций - протекали в разных отраслях культуры по-разному. Сопоставление их, типологизация  помогут выявлению главных направлений  эволюции византийской культуры.

Византийское  искусство — это историко-региональный тип искусства, входящий в исторический тип средневекового искусства. 

Историко-художественные истоки и религиозные  предпосылки византийского  искусства

В 330 году из-за междоусобиц и смут, охвативших огромную Римскую империю, император  Константин I Великий перенёс свою столицу в город Византий (c I века н. э. входивший в состав Римской империи) и переименовал его в Константинополь. В средневековье Византия называлась Романией, сами византийцы называли себя ромеями, а свою культуру — ромейской. Император — «Басилевс ромеев» — объявил себя также и верховным жрецом. Это нашло отражение в официальном искусстве Константинополя, выражавшем идеи культа «басилевса ромеев» как пантократора (от греч. — «держитель», повелитель вселенной). С тех пор она является центром гражданской и духовной жизни греко-римского мира. Византийская империя породила особую культуру, названную в науке византизмом.

Первые  столетия существования Византийского  государства можно рассматривать  как важнейший этап в формировании мировоззрения византийского общества, опиравшегося на традиции языческого эллинизма и принципы христианства. Формирование христианства как философско-религиозной  системы было сложным и длительным процессом. Христианство впитало в  себя многие философские и религиозные  учения того времени. Христианская догматика  сложилась под сильным влиянием ближневосточных религиозных учений, иудаизма, манихейства. Оно являлось синтетической философско-религиозной системой, важным компонентом которой являлись античные философские учения. На смену непримиримости христианства со всем, что несло клеймо язычества приходит компромисс между христианским и античным миросозерцанием. Наиболее образованные и дальновидные христианские богословы поняли необходимость овладения всем арсеналом языческой культуры для использования её в создании философских концепций. Такие мыслители, как Василий Кесарийский, Григорий Нисский и Григорий Назианзин, закладывают фундамент византийской философии, который уходит корнями в историю эллинского мышления. В центре их философии находится понимание бытия как совершенства. Рождается новая эстетика, новая система духовных и нравственных ценностей, меняется и сам человек той эпохи, его видение мира и отношение к вселенной, природе, обществу. 

Периоды истории византийского  искусства и их характеристика

• раннехристианский период (так называемой предвизантийской культуры, I-III века)
• ранневизантийский период, «золотой век» императора Юстиниана I, архитектуры храма Святой Софии в Константинополе и равеннских мозаик (VI-VII века)
• иконоборческий период (VIII-начало IX века). Император Лев III Исавр (717—741), основатель Исаврийской династии, издал Эдикт о запрещении икон. Этот период получил название «темное время» — во многом по аналогии со сходным этапом развития Западной Европы.
• период Македонского Возрождения (867—1056) Принято считать классическим периодом византийского искусства. XI век стал высшей точкой расцвета. Сведения о мире черпались из Библии и из произведений древних авторов. Гармония искусства достигалась за счёт строгой регламентации.
• период консервантизма при императорах династии Комнины (1081—1185)
• период Палеологовского Возрождения, возрождения эллинистических традиций (1261—1453).

Искусство Византии

Музыка 

До нас  дошла лишь церковная музыка. Светская музыка сохранилась только в виде «декламации» дворцового церемониала  и нескольких мелодий. Пели «а капелла» (без аккомпанемента). Три метода вокала: праздничное чтение евангельских текстов с подпеванием, выполнение псалмов и гимнов, аллилуйное пение. Наистарейшем документ литургического пения датируется IV веком. Византийское пение достигает расцвета в эру  ранешнего средневековья. С увеличением  пышности церковных служб в XIII—XIV вв. Наступает расцвет музыкального искусства.

В это  время различают «простое» и  «богатое» пение, в котором один слог протягивался целой нотной группой  либо фразой. Византийские богослужения, литургические мелодии и гимны  оказали огромное влияние и на католическую, и на русскую церковную  службы, легли в базу российской церковной музыки. Древнейшее российское церковное пение было византийского  происхождения. Совместно с принятием  христианства на Руси возникли византийские исполнители церковной службы (болгары  и греки).

Архитектура

В искусстве  Византии неразрывно соединены утонченная декоративность, рвение к пышноватой зрелищности, условность художественного  языка, резко отличающая его от античности, и глубочайшая религиозность. Византийцы создали художественную систему, в  которой господствуютстрогие нормы  и каноны, а краса материального  мира рассматривается только как  блик неземной, божественной красы. Эти  особенности ярко проявились как  в архитектуре, так и в изобразительном  искусстве. Тин античного храма  был переосмыслен в согласовании с новыми религиозными требованиями. Сейчас он служил не местом хранения статуи божества, как это было в античную эру, а местом собрания верующих для  роли в таинстве приобщения к божеству и слушания «слова божьего». Поэтому  основное внимание уделялось организации  внутреннего пространства. Снаружи  строения, дворцовые и культовые, получали постоянно совсем простую  обработку: фасады, как правило, не штукатурились, а оформлялиськирпичом, чередовавшимся со слоями розового цементного раствора, а время от времени (в поздние  периоды) и с темноватым камнем-известняком. Используемая узорная кирпичная  кладка придавала зданиям необыкновенную фактуру. Кирпич, время от времени  в сочетании с камнем, был главным строительным материалом, определявшим внешний вид многих византийских сооружений. Характерным архитектурным элементом были суженные арочные окна, которые частенько сводились в группы по два-три окна, часто разделявшихся колон-ками и объединенных наружна аркой над ними. Популярная тема византийской архитектуры — аркады на больших колоннах с корзинообразными капителями. Такие аркады частенько обхватывали фасад на всем его протяжении.

Происхождение византийского церковного строения следует находить в античности: римские  базилики, служившие в старом Риме судебными и торговыми зданиями, стали употребляться как церкви, а потом стали строиться христианские храмы-базилики. Византийские базилики различаются простотой плана: к  основному прямоугольному размеру  с восточной стороны примыкает  полукруглая алтарная апсида, перекрытая полукуполом (конхой), которой предшествует поперечный нефтрансепт. Частенько  к западной стороне базилики примыкает  прямоугольный двор, окруженный галереей с аркадами и имеющий в центре фонтан для омовения. Арочные перекрытия опираются не на антаблемент, как  в античности, а на подушки— пульваны, лежащие на капителях и распределяющие умеренно нагрузку арок на капители колонн. Внутри кроме главенствующего, более  высокого, нефа имеются боковые нефы (их может быть и три, и пять), позже  наибольшее распространение получил  тип крестово- купольной церкви: квадратное в плане здание, в центральной  части которого находилось четыре столба, поддерживающих купол. От центра расползались четыре сводчатых рукава, образуя  равноконечный, так называемый греческий  крест. Время от времени базилика соединялась с крестово-купольной  церковью.

Основным  храмом всей Византийской империи стала  церковь Святой Софии в Константинополе. Она была построена в 632—537 гг. Зодчими  Анфимием из Траля и Исидором из Милета во времена правителя Юстиниана. Огромный купол храма имеет диаметр 30 м. Благодаря особенностям конструкции  строения и прорезанным у основания  купола окнам, он как бы парит в  воздухе. Купол опирается на 40 радиальных арок. Переход от купола к четырехугольному подкупольному квадрату осуществляется посредством сферических треугольников  — парусов. Малые купола расположены  по углам, ниже центрального купола. Боковые  апсиды ограничены аркадами, колонны  которых были выполнены из порфира  и малахита. Низ стенок облицован  мраморами, а верх — мозаиками. Арки нефов поддерживают свыше ста  колонн. Капители колонн украшены качественной резьбой по мрамору. Высота строения с куполом 55 м. Храм в плане имеет размеры приблизительно 80х72 м. В него ведет девять дверей, на средней из которых помещено мозаичное изображение Христа, благословляющего верующих, и надпись - «Мир — Вам. Я—свет мира».

Внутреннее  убранство собора пострадало во время  крестовых походов и нашествия  турков. После разгрома Константинополя  он стал мечетью Айя-София. Заместо  креста сейчас на нем полумесяц, символ языческих богинь Гекаты и Дианы.

Фресковая живопись, мозаика 

Фресковая живопись Византии практически не сохранилась. Более долговечными и обычными для  византийского рвения к красочности  и великолепию оказались мозаики. Античные мозаики составлялись из кубиков  мрамора и цветного камня и  применялись в декоре вода. Известна еще флорентийская мозаика, набранная  из вплотную пригнанных кусочков мрамора  и камня в технике инкрустации. Византийская же мозаика делалась из смальт (окрашенных эмалями кусочков стекла) и служила для декорации  стенок и сводов. Кубикам смальты  предавалась нужная для орнаментов форма. Упрощенный характер рисунка  и ограниченное число красок усиливают  декоративный эффект мозаик. Тон их обыкновенно золотой либо синий. В Софии Константинопольской  мозаики мерцают благодаря золотой  подкладке, на которую сверху закреплен  узкий слой цветного прозрачного  стекла (закрепление производилось  в горячем состоянии). Дворцовые  мозаичные композиций (Константинополь, Палермо) представляют охотничьи либо пасторальные сцены. Но по преимуществу византийские иозаики находятся  в церквах. Самые выдающиеся мозаичные  ансамбли сохранились в Равенне, в мавзолее Галлы Плацидии (V в.) — величавый крест на фоне синего неба; в церкви Сан-Витале — именитые изображения Юстиниана и императрицы Теодоры со свитой, в которых великолепно смешиваются мысль правительского величия с индивидуальной портретностью и пышностью одежд. Совсем декоративная мозаика на сводах хоров: в голубом медальоне, испещренном звездами, изображен молящийся святой, окруженный овцами, перед огромным крестом (знак хорошего пастыря). Известны также мозаики в Дафни близ Афин и фигура богоматери в синем одеянии, окруженная апостолами, на золотом фоне, в апсиде церкви в Торчелло, что дает представление о величественности и декоративности мозаик того периода. К этому же времени относятся мозаики собора Святого Марка в Венеции, мозаики трех церквей на Сицилии.

Декоративно-прикладное искусство 

Книжная миниатюра Византии многокрасочна: встречаются эталоны праздничного стиля и более реалистические, более калоритные и более строгие, принадлежавшие к императорской  и монастырской школам.

Керамика  и стекло

Византийская  керамика еще не достаточно исследована. Вначале изготовлялась поливная одноцветная посуда, с IX в. Она имела формованный рельеф. Больший энтузиазм представляют облицовочные плитки, выпуклые и вогнутые, украшенные декоративными мотивами. На плоских плитках изображались Богоматерь с младенцем либо святые. Часто композиция составлялась из многих изразцов. Позже посуда стала полихромной С IX в. Применяется техника сграффито, т.Е процарапыванйе по глазури либо удаление широких участков поливы.

Если  говорить о стекле, то более примечательны  витражи из реального стекла, покрытого  цветными эмалями и вправленного в свинец, котеры» обнаружены в  окнах апсиды монастыря Хора (Кахрие Джами в Константинополе), созданные  не позже 1120 г. На них изображены в  человеческий рост Богоматерь, Христос, святые в богатых византийских одеждах, фон украшен медальонами, розетками, завитками. Цвета — синий, зеленоватый, багряный.

Ювелирное дело и обработка  металлов

В ювелирных  изделиях применялись чернь, жемчуг, драгоценные камешки и в особенности  эмали. Большей славой византийские ювелиры воспользовались благодаря  великолепию палитры собственных  эмалей. Это перегородчатые эмали: кресты, оклады священных книг, короны. Время  от времени эмали сплошные, но почаще — на золотом фоне: византийцы считали, что этим сплавом покрыто небо, и высоко ценили золото. Более увлекательными являются изделия из лимбургского реликвария, венгерская корона. Они изготовлялись  в царских мастерских, но серебряные изделия уступают золотым.

Для производства дверей использовалась бронза (двери  собора Святой Софии — с узким  орнаментальным рисунком, гравировкой). Византийцы получали множество заказов  на храмовые двери из европейских  государств, не считая того, изготавливали  ажурные бронзовые лампадофоры, кресты, кадила, плакетки (пластинки), царские  врата (алтарные двери).

Камень

В области  камнерезного искусства византийцы оставили лишь эталоны архитектурного декора, к примеру, капители Святой Софии. Резьба совсем узкая, время от времени напоминающая резьбу по слоновой кости. Скульптурный рельеф тонкий, ажурный, с обильным растительным орнаментом.

Ткани

Подлинность византийского происхождения тканей можно, найти в большей степени  по орнаменту: излюбленный мотив - круг с фигурой животного (льва, слона, орла - знака власти). Сохранились  шелка, вышитые золотой нитью. Из такового шелка выполнена далматика  — просторная длинная одежда Карла  Великого.

Живопись 

Византия  — родина иконописи. Корешки изобразительных  приемов иконописи, с одной стороны, — в книжной миниатюре, от которой  взято тонкое письмо, воздушность, утонченность палитры. С другой — в фаюмском портрете, от которого иконописные  виды унаследовали большие глаза, печать скорбной отрешенности на лицах, золотой  фон. Фаюмский портрет — часть  погребального восточного культа. Изображаемый как бы пребывал в потустороннем  мире. Такие портреты выполнялись  в технике энкаустики восковыми  красками, вжигаемыми в фон, что придавало  портрету телесную теплоту.