Возникновение и становление профессионального театра в России на рубеже XVII-XVIII веков

     Петр  Великий первоначально тоже хотел  воспитать русских комедиантов, поэтому в срочном порядке  начинается обучение десяти подьячих и купеческих детей, что приводит в 1702 году к открытию публичного государственного театра с двумя труппами: русской и немецкой.

     В начале 1703 года руководство театром  взял на себя Отто Фюрст, сменивший  умершего Кунста. При Фюрсте было построено  здание «комедийной храмины», к которому были специально пристроены две избы – закулисная часть для актеров. Затем Фюрст задумался, «с кого, или с которых мест платежу положить?»⁹, и решил разделить зрительный зал на 4 разряда, а цены, соответственно, были установлены 10, 6, 5 и 3 копейки за билет. При этом не было никаких привилегий у двора. Всего за полгода работы в 1704 году, например, общий сбор составил 388 руб. 29 коп. А для всенародного оповещения о спектакле на городских воротах прибивали объявление, прототип афиши. Но интерес к театру стал падать, так как  репертуар не отвечал потребностям публики («афиша» состояла из плохих переделок французских и немецких пьес, которые не удовлетворяли требованиям Петра), сам же Фюрст не сумел сплотить труппу, да и холодными осенними вечерами зрителям приходилось платить не только за билеты, но и за въезд/выезд из города. Сам император был очень озабочен таким плачевным состоянием своего «детища» и делал все, чтобы вернуть былой интерес, но этот процесс был закономерен.

     Но  все же Петр I много сделал для русского театра, например, сформулировал первый принцип оплаты актерского труда – платить согласно роли. Финансирование петровского театра осуществлялось из средств Новгородского или Смоленского приказов. При всем этом русская труппа из 12 человек получала 585 руб., а иностранная – 3 630 р. в год, что, пожалуй, не совсем справедливо.

     В итоге Петру I пришлось закрыть свой театр, так как последний не стал проводником его преобразовательной деятельности ни в политическом, ни в эстетическом плане. Однако те политико-воспитательные тенденции, которые были заложены петровской эпохой, оказали огромное влияние на культуру нашей страны и стали ведущими в русской драматургии. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Театр и зрители

     Бесспорно, взаимодействие театра со зрителем был, есть и всегда будет наиболее важным вопросом в становлении театрального процесса, ибо публика – важнейшая составляющая в работе художественного коллектива, это, собственно говоря, то, ради чего он творит.

     Поэтому особый интерес представляет изучение их взаимоотношений, когда сценическое  искусство только зарождалось.

     «В  игровом пространстве нет аудитории – есть только участники игры».¹⁰ Т.е. изначально игрища не предполагали деления участников на зрителей и исполнителей, однако уже тогда игровое пространство имело свои границы (выстраивались специальные площадки). Этот этап сблизил артистов с аудиторией (люди вовлекались в игровой процесс, который приобретал импровизированный характер), благодаря чему, можно говорить о становлении между ними диалога. Подобного рода диалоги регламентировались, выстраивались по взаимной договоренности в процессе разучивания своих ролей, переодевания, использования выразительных средств.

     Постепенно  роль и значение публики возрастали, в свою очередь театр активно  влиял на восприятие зрителя, который, сопереживая разворачивающемуся на его глазах действию, фактически становился сотворцом зрелища. «Зритель постепенно становился структурообразующим центром, определяющим мировоззренческую основу театра, систему его выразительных средств, он формировал законы драматургического действия, развитие сюжета, конечную цель представления».¹¹

     Кроме того, государство активно использовало театр для пропаганды своей идеологии (как, например, Петр I для утверждения своих реформ).

     Заключение

     Вот такая интересная и необычная  судьба у театрального дела от его  истоков до начала XVIII века. Чего только не было пути развития русского профессионального театра. Фольклор, народный театр, скоморохи, Потешные палаты, придворные театры, иностранные труппы, развитие профессионального актерского искусств. На каждом этапе зарождающемуся виду искусства приходилось доказывать свое право на существование.

     Многие  могут долго спорить, являлось ли искусство того времени по-настоящему театром, можно ли, например, считать  игрища скоморохов подлинным искусством, так ли уж повлияли реформы Петра  I на становление театральной жизни в России, стоит ли вообще учитывать опыт тех лет при изучении этого бесконечно длительного процесса и так далее и тому подобное.

     Я постаралась проследить эволюцию театрального процесса в России практически от его истоков и до возникновения первого общедоступного театра при Петре I, намеренно останавливаясь на каждом этапе достаточно подробно, т.к. без оглядки на прошлое понять, почему в сценическом искусстве сегодня все происходит именно так, а не иначе, невозможно!

       «Создавая новое произведение, художник, в каком бы виде искусства он ни работал, всегда стремится представить своего будущего зрителя. Создание произведения, опредмечивание замысла художника, его наблюдений над жизнью, его приговора над явлениями действительности предполагает распредмечивание этого произведения зрителем (читателем, слушателем). Единство искусства и публики мы можем представлять себе как единую систему, где искусство формирует своего зрителя, а зритель, в свою очередь, ищет свое, близкое ему искусство».¹²

     Придерживаясь этого принципа, театральное искусство  всегда будет актуальным, у него будет свой, подготовленный зритель.

     Список  использованной литературы 

1. Асеев Б. Н. Русский драматический театр  от его истоков до конца XVIII века. Учебник для студентов театровед. фак-тов театр. ин-тов. Изд. 2-е, переработ. и доп. – М.: Искусство, 1977. – 575 с.
2. Дмитриевский В. Н. Театр и зрители. Отечественный театр в системе отношений сцены и публики: от истоков до начала XX века. – СПб.: «Дмитрий Буланин», 2007. – 327 с., илл., пер.
3. История русского драматического театра. В 7-ми т. Ред. коллегия: Е. Г. Холодов (главный редактор). Т. 1. От истоков до конца XVIII века. Авт. В. Н. Всеволодский-Гернгросс. – М.: Искусство, 1977. – 485 с.
4. История русского драматического театра: от его истоков до конца XX века: Учебник. 2-е изд., испр. – М.: РАТИ-ГИТИС, 2009. – 703 с.
5. Коган Л. Н. Публика театра // Театр и зритель (Проблемы социологии театрального искусства). – М., 1973. – 267 с.
6. Красовская В. М. История русского балета: Учебное пособие. – Л.: Искусство, 1978. – 231 с., 20 л. ил.
7. Культурная политика России. История и современность. Два взгляда на одну проблему. Отв. ред.: И. А. Бутенко, К. Э. Разлогов. – М.: Либерея, 1998. – 296 с.
8. Мордисон Г. З. История театрального дела. – Ч. 1-2. – СПб.: Сильван, 1994.