Театральное искусство во второй половине ХХ века

Советский балет отличает его идейность. Он является орудием нравственного воспитания. Неизмеримо расширилась тематика Б.: в спектаклях показан герой, борющийся за свободу, создан образ восставшего народа. Спектакли, поставленные советскими хореографами, проникнуты гуманизмом: они утверждают конечную победу справедливости, провозглашают достоинство и свободу человеческой личности.⁵⁸

1.2 Опера.

Важнейший предшественник оперы — итальянская интермедия. Жанр оперы сложился в творчестве флорентийских музыкантов и поэтов конца 16 в., объединенных стремлением возродить античный род выразительного сольного пения с простым инструментальным сопровождением. Первыми настоящими операми были представления («драмы на музыке») пасторального содержания, которые разыгрывались при дворах флорентийских вельмож. Среди них — «Дафна» композитора Якопо Пери (1561-1633) и поэта Оттавио Ринуччини (1562-1621) (поставлена в 1598, утрачена) и «Эвридика» тех же авторов (поставлена в 1600; первая опера, музыка которой сохранилась полностью).⁵⁹

Русская оперная школа – наряду с итальянской, немецкой, французской – имеет  общемировое значение. Одна из самых  популярных опер на мировой сцене  – «Борис Годунов» М.П.Мусоргского, часто ставится «Пиковая дама» П.И.Чайковского; большой известностью пользуется «Князь Игорь» А.П.Бородина; из 15 опер Н.А.Римского-Корсакова регулярно появляется «Золотой петушок». Среди опер 20 в. наиболее репертуарны «Огненный ангел» С.С.Прокофьева и «Леди Макбет Мценского уезда» Д.Д.Шостаковича. Разумеется, это никак не исчерпывает богатства национальной оперной школы.⁶⁰

Уже в 1730-е  годы была создана придворная итальянская  опера, для которой писали музыканты-иностранцы, работавшие в России во второй половине века. Появляются публичные оперные  представления; оперы ставятся также в крепостных театрах. Первой русской оперой считается «Мельник?– колдун, обманщик и сват»⁶¹ 

Попытки создать русскую оперу относятся  к 18 веку. Талантливые композиторы  М. Матинский, Д. Бортнянский, Е. Фомин, А. Верстовский каждый по-своему старались решить эту задачу.⁶²

В следующем  столетии популярность в России оперного жанра еще более возрастает. Опера  была вершиной устремлений русских  композиторов 19 в., и даже те из них, кто не оставил ни одного сочинения  в этом жанре (например, М.А.Балакирев, А.К.Лядов), в течение долгих лет обдумывали те или иные оперные проекты. Опера, как заметил Чайковский, была жанром, который давал возможность «говорить языком масс»; опера позволяла художественно освещать крупные исторические, психологические и прочие проблемы, занимавшие умы русских людей в 19 в.; наконец, в молодой профессиональной культуре имелось сильное тяготение к жанрам, включавшим вместе с музыкой слово, сценическое движение, живопись.  
Основоположником русской оперной школы, глубоко национальной, народной, патриотической, является М. Глинка. 1836 год ознаменован важнейшим музыкальным событием: постановкой оперы Глинки «Иван Сусанин» («Жизнь за царя»).⁶³

Композитор  взял в основу сюжета эпизод, связанный  с одной из самых драматических  страниц русской истории, когда решалась судьба народа. Во время войны с польской шляхтой, вторгшейся на нашу землю, чтобы посадить на русский трон польского королевича Владислава, крестьянин Иван Сусанин завел вражеский отряд в глухой лес и там погубил врагов ценой своей жизни. Впервые на русской сцене появился образ человека из народа в качестве главного героя. Выдающийся мелодический дар Глинки, простота характеристики героев, позволили композитору создать произведение большой художественной правды и силы.⁶⁴

Младшим современником Глинки, его другом и последователем был А. Даргомыжский. Композитора привлекали социальные проблемы русской жизни его времени, образы простых людей. Он был наблюдательным художником, чутко подмечал особенности характера человека и проявление их не только в поступках и словах, но и в манере поведения, жестах, интонациях. Одно из важнейших произведений Даргомыжского – опера «Русалка» на сюжет драмы А. Пушкина. В ней композитор создал новый жанр русской оперы – психологическая драма из народной жизни. Сочинение отличается редкой художественной цельностью и лаконичностью. Герои оперы – крестьянская девушка Наташа, ее отец Мельник, безвольный Князь, бросивший любящую девушку – это живые многогранные характеры. Последнее произведение Даргомыжского – опера «Каменный гость» (не завершена) – написано на текст пушкинской «Маленькой трагедии». Композитор стремился к воспроизведению в музыке интонации человеческой речи, которая убедительно и ярко передает богатую и сложную гамму чувств, свойственную героям А. Пушкина. Мелодический речитатив – это главный вклад Даргомыжского в разработку музыкального языка оперного искусства.⁶⁵

Творческие  принципы Глинки и Даргомыжского  разделяли молодые русские композиторы: М. Мусоргский, А. Бородин, Н. Римский-Корсаков, Ц. Кюи. «Народной музыкальной драмой» назвал свою оперу «Борис Годунов» Мусоргский. В ней представлена обширная галерея социальных типов от царя до Юродивого, и для всех у композитора хватает индивидуальных, свежих красок. «Борис Годунов» – это первая опера-размышление, где автор не предлагает готовых ответов, а ищет их. Живая история России – опера «Хованщина». Здесь Мусоргский правдив, конкретен, стремится точно воссоздать колорит эпохи реформ Петра I.⁶⁶

Красоту и величие человеческого духа утверждал своей музыкой Бородин. Его опера «Князь Игорь» написана на сюжет гениального литературного памятника 12 века «Слово о полку Игореве». Это в полном смысле патриотическая опера. Ее центральные герои – Игорь, Ярославна?– образы на редкость цельных и сильных людей, вырастающие в символы великоко русского народа.⁶⁷

Оперное творчество Римского-Корсакова наиболее многочисленное и разнообразное. Его  очень интересовала история Руси, особенно эпоха Ивана Грозного. К  этому времени относится действие опер «Псковитянка» и «Царская невеста». Нравились композитору и повести Н. Гоголя с их сочными бытовыми картинами, описанием народных обрядов и фантастическими историями. Так появились «Майская ночь» и «Ночь перед Рождеством».⁶⁸

Римского-Корсакова  называют музыкальным волшебником, великим сказочником в русской музыке. Из 15 опер, написанных им, более половины– оперы-былины, оперы-легенды, оперы-сказки. Одним из любимых произведений была опера «Снегурочка» по сказке А. Островского. В ней много народных песен, плясовых напевов и даже птичьих попевок. В опере-былине «Садко» показаны сцены из жизни Великого Новгорода, они отличаются эпическим размахом. Используется былинный напев и речитатив. Опера-легенда «Сказание о невидимом граде Китяже и деве Февронии» воспевает мужественную непреклонность русского народа в борьбе с татарами. В поздних операх «Кощей бессмертный» и «Золотой петушок» в иносказательной форме выражается отношение композитора к самодержавию.⁶⁹

Ярчайшие  страницы вписаны в историю музыкального театра П.И. Чайковским. Композитор неоднократно высказывал особое пристрастие к опере как наиболее массовому жанру: «Именно опера сближает нас с людьми, роднит музыку с публикой и делает ее достоянием всего народа». Свой путь в оперном искусстве он начал с произведений на исторический сюжет: «Опричник», «Орлеанская дева», «Мазепа». Параллельно создает оперу лирико-комедийного плана – кузнец Вакула и романтического?– «Чародейка». Повесть Н.В. Гоголя легла в основу оперы «Черевички». Однако вершиной оперного творчества не только для самого композитора, но и для всей русской оперы 19 века стали два его шедевра – «Евгений Онегин» и «Пиковая дама» по произведениям А.С. Пушкина. Они остаются непревзойденными в постижении русского характера, манеры общения, образа жизни, выраженных в музыке особой эмоциональной взволнованности и тонкой поэтичности.⁷⁰

Романтическая опера в России не получила большого развития. Значительными сочинениями  являются лишь «Демон» А. Рубинштейна и «Алеко». Юношеская опера Рахманинова «Алеко» является экзаменационной работой. В основе сюжета пушкинские «Цыганы». Дипломное сочинение девятнадцатилетнего композитора оказалось зрелым и законченным произведением.⁷¹

Удивительно чувствовал возможности оперного театра С. Прокофьев. Он и мастер исторических картин в «Войне и мире», и тонкий психолог в «Игроке», и веселый сказочник в «Любви к трем апельсинам» (по пьесе Г.Гоцци). Музыка Прокофьева, непривычная при первом знакомстве, оказывается неисчерпаемой по богатству мелодических оборотов, по глубине мысли, она динамична, насыщена эмоциями.⁷²

Оригинальной  можно назвать оперу Д. Шостаковича  «Нос». Новые средства выразительности  композитор использует в опере «Катерина  Измайлова». Со всей хлесткостью и  мощью гротеска, едкостью и обличительной  силой он рисует «болотный мир» Мценского  уезда.⁷³

Редкостный  мелодический дар проявился в  оперных сочинениях Д. Кобалевского. Они строги и ясны, покоряют неожиданными контрастами, драматически острыми  ритмами, разнообразием оркестровых  красок. Тему Великой Отечественной  войны композитор воспевает в  опере «Семья Тараса». Опера «Сестры» посвящена молодежи, музыка носит светлый, радостный характер. Одно из наиболее известных произведений?– опера «Кола Брюньон» (по повести французского писателя Ромена Роллана). Это рассказ о судьбе художника.⁷⁴

В последние  годы у молодежного зрителя вызывают интерес «рок-оперы». Первая из них появилась в 1976 году. Музыку написал А. Журбин, а поставлена она была вокально-инструментальным ансамблем «Поющие гитары». Другая рок-опера называлась «Песнь о доле». Постановку осуществил ансамбль «Песняры» на музыку ее руководителя В. Мулявина. «Песняры» Это рождает тесную связь прошлого с современностью.⁷⁵

Вообще  же проблема оперы достаточно остро  стояла на протяжении всего советского периода русской музыкальной  культуры. Поскольку этот жанр считался одним из самых «демократических» и в то же время самых «идеологических», органы, руководившие искусством, обычно поощряли композиторов к работе в данной области, но одновременно строго ее контролировали.⁷⁶

В 1920-е  и в начале 1930-х годов оперная культура в России находилась в блестящем состоянии: в Москве и Ленинграде появлялись замечательные постановки классического репертуара, широко ставились новейшие западные произведения; экспериментами в области музыкального театра занимались крупнейшие режиссеры, начиная с К.С.Станиславского и В.Э.Мейерхольда и др. Впоследствии эти завоевания были во многом утрачены.⁷⁷

Пора  экспериментов в оперном театре закончилась в начале 1930-х годов (обычно, наряду с постановками опер Прокофьева и Шостаковича, здесь называются пользовавшиеся некоторым успехом оперы на «революционные» сюжеты Л.К.Книппера (1898–1974), В.В.Дешевова (1889–1955), А.Ф.Пащенко (1883–1972) и др.; ныне все они канули в лету). В середине 1930-х годов на первый план выходит концепция так называемой «песенной оперы» как «доступной народу»: эталоном ее являлся Тихий Дон (по М.Шолохову, 1935) И.И.Дзержинского (1909–1978); к этой же разновидности относятся популярные в свое время оперы Т.Н.Хренникова (р. 1913) В бурю (1939) и Д.Б.Кабалевского (1904–1987) Семья Тараса (1950). Правда, в тот же период появляются и более или менее удачные «нормальные» оперы, например Укрощение строптивой (1957) В.Я.Шебалина (1902–1963), Декабристы (1953) Ю.А.Шапорина (1887–1966).⁷⁸

Начиная с 1960-х годов в оперном театре наступает период некоторого оживления; для этого времени характерно возникновение разного рода «гибридных» жанров (опера-балет, опера-оратория и т.д.); широко развиваются забытые в предыдущие десятилетия жанры камерной оперы и особенно монооперы.⁷⁹  

К опере в 1960–1990-е годы обращались многие авторы, в том числе талантливые (среди активно работавших в музыкальном театре композиторов можно назвать Р.К.Щедрина (р. 1932), А.П.Петрова (р. 1930), С.М.Слонимского (р. 1932); интересные оперы созданы Н.Н.Каретниковым (1930–1994) и Э.В.Денисовым (1929–1996); среди сочинений камерного жанра выделяются оперы Ю.М.Буцко (р. 1938), Г.И.Банщикова (р. 1943) и др. Однако былое положение этого жанра как ведущего в русской музыкальной культуре не было восстановлено, и современные произведения (как отечественные, так и зарубежные) появляются в афишах крупных оперных театров лишь спорадически. Некоторое исключение составляют небольшие труппы разных городов, которые оперативно ставят новые оперы, впрочем, редко удерживающиеся надолго в репертуаре.⁸⁰ 
 
 
 
 
 
 

В данной главе показана общая характеристика театральной деятельности в области  балета и оперы. Какие тенденции  были характерны для данного периода, какие деятели работали в определённом направлении. Какие проблемы были в  данный период времени.  
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Заключение.

XX век, для театрального искусства в России, подъём оперного и балетного жанра. XX век был знаменательным для России. Век модернизации, перестройки всех систем и жизни страны. Знаменательным как в жизни страны, так и в культуре России, изменилась жанровая структура, содержание, характер, средства художественного выражения.

Изменения в театральной жизни страны. Падение  и вновь возрождение русского театра. Изменение структуры, подачи оперы, или балета. Но нередко театр находился в сложных условиях, где ему буквально пришлось выживать, не поступало финансирование от государства, театр, как и его актеры, были предоставлены сами себе. Всё это не давало возможности для дальнейшего развития театрального дела, и постепенно он угасал. Возникла необходимость реформ и они случились. Постепенно театр стал возрождаться. Появляются различные жанры оперного искусства, рок-опера, песенная опера. Вызывает интерес и давно забытые оперные идеи.